Ghost in the Shell Review

Innholdsfortegnelse:

Ghost in the Shell Review
Ghost in the Shell Review

Video: Ghost in the Shell - Movie Review 2024, Juni

Video: Ghost in the Shell - Movie Review 2024, Juni
Anonim

Ghost in the Shell sliter med å grave under overflaten av sine tankevekkende konsepter og bringe virkelig dybde til sine slående bilder.

Etter en mystisk hendelse som overlater den fysiske kroppen hennes til utbedring, våkner en kvinne (Scarlett Johansson) for å oppdage at hjernen hennes har blitt transplantert til et topp moderne cyborg-organ, takket være en Dr. Ouélet (Juliette Binoche) og Hanka Robotics: et selskap som spesialiserer seg på cybernetic og kunstig intelligens tech, i en verden der de fleste alle har teknologiske "forbedringer" av noe slag. Nå kjent som Mira "The Major" Killian, blir kvinnen rekruttert til å tjene i seksjon 9: en organisasjon, drevet av en sjef Aramaki (Takeshi Kitano), som spesialiserer seg på å holde det økende antallet cyberkriminelle, hackere og cyberterrorister i fremtiden hos bukt.

Alt forandrer seg når "The Major" og hennes medmenneser i seksjon 9, inkludert hennes pålitelige partner Batou (Pilou Asbæk), begynner å jakte på en mystisk terrorist kjent som Kuze (Michael Pitt), som er rettet mot erfarne Hanka Robotics-forskere av ukjente grunner. Når "The Major" forfølger Kuze, begynner hun å oppleve flere og flere "glitches" som faktisk kan være blink av minne … og begynner å mistenke at Hanka Robotics ikke var ærlig med henne, om hvem hun var og livet hun hadde før han ble "The Major".

Image

Image

Den nye filmen fra regissør Rupert Sanders (Snow White and the Huntsman), Ghost in the Shell, lider delvis av det som kan kalles "John Carter syndrom" - i den forstand at de en gang banebrytende sci-fi-elementene fra filmens kildemateriale er mye mindre nyskapende nå, etter å ha tjent som inspirasjon for og blitt resirkulert av en rekke andre verk som har kommet siden den gang (The Matrix er kanskje det mest bemerkelsesverdige eksemplet). Problemet er sammensatt av at Ghost in the Shell har blandet suksess i sin innsats for å reimaginere kildematerialets cyberpunk-historie og setting, på en estetisk unik og tematisk rik måte her. Ghost in the Shell sliter med å grave under overflaten av sine tankevekkende konsepter og bringe virkelig dybde til sine slående bilder.

Sanders lykkes med å gjenskape eller gjeninnfinne nøkkelsekvenser fra 1995-animerte Ghost i Shell-filmen - som Sanders 'film, basert på den originale mangaen fra 1989 skapt av Masumune Shirow - som visuelt fantastiske øyeblikk og / eller spennende actionscener, i live-action-form. Dessverre er andre sekvenser og brille-drevne scenarier i live-action Ghost in the Shell mer blandede og mindre inspirerte med tanke på konstruksjonen deres (les: både hvordan de er iscenesatt og redigert). Disse øyeblikkene skiller seg desto mer ut (på en dårlig måte) når de blir stablet opp mot det animeinspirerte øyegodiset levert av Sanders og hans fotografdirektør, Jess Hall (Hot Fuzz, Transcendence). I så måte er filmen en blandet pose.

Image

Ghost in the Shell-forfatterne Ehren Kruger (Transformers: Age of Extinction), Jamie Moss (Street Kings) og William Wheeler (Queen of Katwe) strømlinjeformer kildematerialets fortelling her, i prosessen med å levere en mer fokusert historie som lar filmen opprettholde en relativt rask driftstid (etter moderne blockbuster-standarder). Filmens kvasi-filosofiske dialog og forenklet utforskning av cyberpunk-temaene gjør at Ghost in the Sheel føles litt som The Matrix-lite (selv om igjen, Ghost in the Shell manga / anime selv inspirerte The Matrix). På samme måte kommer filmens Noir-mystiske plottslag og futuristiske bakteppe (skimrende skyskrapere pyntet ut i hologrammer og ruver over byens grønnere underliv) som en mindre betydelig variasjon på lignende elementer som ble omtalt i Blade Runner.

Dette bringer oss til den uunngåelige elefanten i rommet: hvordan Ghost in the Shell beholder de futuristiske asiatiske omgivelsene til forgjengerne, men likevel kaster hvite skuespillere for de fleste av sine ledende roller. Mens Ghost in the Shell prøver å forklare hvorfor "The Major" ser ut som Scarlet Johansson, er forklaringen som filmen tilbyr - som filmens større temaer om identiteten og menneskeheten - underkokt og har ubehagelige implikasjoner (angående Hanka Robotics ' standarder for skjønnhet) som verken er fullstendig anerkjent eller utforsket. Utover det: Johansson beviser nok en gang at hennes actionstjerner hakker her, men "The Major" er selv litt for mye av en tom skifer i løpet av sin egen oppdagelsesreise, bortsett fra under hennes samspill med sin hundekjære partner, Batou (en solid Pilou Asbæk).

Image

Ghost in the Shell sliter også med å overbevisende fremstille sin sci-fi-innstilling som en riktig smeltedigel - noe som gjør det nesten umulig å overse det faktum at de fleste hovedpersonene har vært (i noen forstand) "hvitvasket", til og med med det mer inkluderende støttespillet rundt dem. Det er fremtredende oppslag i filmens støtteensemble, det samme, spesielt Takeshi Kitano som seksjon 9s "sølvrev" -sjef, Daisuke Aramaki. Michael Pitt som filmens antagonist, Kuze, er mindre minneverdig til sammenligning (bortsett fra sin behandlede stemme i Stephen Hawking-stil), mens solide rollefigurer som Juliette Binoche, Chin Han og Peter Ferdinando leverer fine, men ellers umerkelige forestillinger mens de spiller kjent arketyper her (den tvetydige forskeren, den grusomme bedriftsoppsynsmannen og så videre).

Mens den opprinnelige Ghost i Shell-mangaen og animasjonsfilmen var trend-setters for sci-fi / cyberpunk-undersjangeren, sliter live-actionfilmatiseringen med sin innsats for å balansere hyllest med innovasjon og kommer ikke til å skille seg ut som noe like distinkt, i det moderne popkulturelle landskapet. Noen standhaftige fans av Ghost i Shell-eiendommen og / eller de som ikke har blitt utsatt for denne franchisen før nå, kan få mer trekkraft med filmen - siden den som nevnt er visuelt glatt og berører de samme fascinerende ideene som forgjengerne. For andre fans vil imidlertid Ghost in the Shell vise seg å være den blanke, men likevel hule og "hvitvaskede" Hollywood-versjonen av franchisen som de var opptatt av at det ville være.

TILHENGER

Ghost in the Shell begynner å spille i amerikanske teatre landsdekkende i kveld. Den er 105 minutter lang og er rangert PG-13 for intense sekvenser av vitenskapelig vold, suggererende innhold og noen urovekkende bilder.

La oss få vite hva du syntes om filmen i kommentarfeltet!