Godzilla er i ferd med å bruse tilbake til teatre, og forsøker å utslette sin egen plettet arv i den amerikanske filmindustrien på grunn av Roland Emmerichs film fra 1998, der det virkelige monsteret var den totale avskedigelsen av klassiske Godzilla-lore. For det formål ser mange blikk på regissør Gareth Edwards, som går inn i en verdensomspennende releaseplanering for blockbuster-franchise etter å ha fått varsel om arbeid i den mye mindre (og på mange måter mer gratis) banen til indie sci-fi (Monsters).
Under Godzilla press junket i NYC snakket Edwards med journalister om den monumentale oppgaven med å lage en 'riktig' versjon av King of Monsters; de tekniske utfordringene, narrative utfordringene og målet om å hedre den originale Toho Film-versjonen av "Gojira" fra 1954.
Kan du fortelle oss om utseendet til monstrene? Om å beholde det utseendet som vi vokste opp på, men også gjøre det helt nytt og skremmende for et 21. århundre publikum?
Gareth Edwards: Ja, vel, vi sa til designerne - du må prøve å ramme inn det på en måte som vi skal få Godzilla, men prøve og ikke date det - og vi sa: 'Tenk deg for 60 år siden, Godzilla er en ekte dyr, han eksisterer virkelig, og så kommer han ut for 60 år siden, og han ble sett av folk i Japan. Og ingen tok bilde, men de gikk løpende og skrek tilbake til Toho Studios og lagde de originale filmene og prøvde å beskrive ham for dem. Og de gikk av og laget alle filmene vi kjenner og elsker, og i filmen vår skal du se - ideen er at du kommer til å se det originale dyret som de var vitne til. ' Så du skal kunne korrelere det og gå, “Å, jeg ser av beskrivelsen hvordan de ville kommet frem til den Gojira-drakten”, men det vil gi oss litt lisens til å bringe den oppdatert litt og gjøre den mer realistisk potensielt. Og det viktigste jeg prøvde å gjøre var å avgrense formene, bare gi det litt mer aggressive linjer i ansiktet, og en rakere slags skarpere silhuett slik at den bare føles litt mer hissig.
Kan du snakke om casting av filmen? For - med mennesker - ( latter ) hvis jeg hadde sett denne listen og ikke visst at det var et monster i den, ville jeg trodd at det var en kunsthusfilm.
GE: Bra. ( latter ) Jeg tror ideen var at - det er morsomt fordi du ender opp - med hver skuespiller, for å være ærlig, og kanskje de vil fortelle deg annerledes, men med hver skuespiller var det en nøling med å gjøre det fordi det er en versjon av denne filmen de føler kan ikke være en god film. Og jeg føler meg som mange skuespillere, du får inntrykk av å se på deres CV som de slags går, “OK, jeg skal gjøre et personlig prosjekt og så skal jeg gjøre et kommersielt prosjekt. Og så skal jeg gjøre et personlig prosjekt og så gjøre et kommersielt prosjekt. ” Og jeg sa til alle, du må gjøre dette som ditt personlige prosjekt. Som, ikke behandle det som om det er noen popcorn-blockbuster. Vi trenger en forestilling som er like sterk som et Oscar-agnedrama. Og de reagerte alle veldig bra på det. Og når de leste manuset, kunne de se at det var noen følelser der inne, og forhåpentligvis et annet lag til filmen annet enn bare en monsterfilm, de hoppet alle om bord.
_____________________________________
Godzilla Tidlige anmeldelser
_____________________________________
Kan du fortelle meg hvordan det er bestemt hvilken by han skal søppel?
GE: Ja, det var litt matte ved at jeg følte at det vi gjør konseptuelt, er at vi tar dette japanske ikonet, franchise - hvilket ord du vil bruke - og vi tar det med til Amerika. Og så når vi snakket om hva den globale reisen var av Godzilla i filmen, følte jeg det som bra, det mest relevante er at den starter i Japan, filmen begynner i Asia, og mot slutten av filmen kommer den til Amerika. Og så snart du gjør det, ser du på Stillehavskysten. Du har Los Angeles, vet du, du har de store byene, og jeg følte at San Francisco hadde det - jeg ville ha en by som hadde et forhold til havet, vet du? Og det så ut til, du vet med bukta og slike ikoniske landemerker, det føltes som om noe fra havet var mye moro å være med det, kontra Los Angeles, som er bokstavelig talt som om de tråkker på stranden og det ville være det. ( latter ) Og så føltes San Francisco bare som den beste lekeplassen - ingen krenkelser for dem. Jeg tror det er en ære når Godzilla søppel byen din.
Dere så på tjueåtte Toho Godzilla- filmer. Hvilke spesielt - var det noen som tjente som inspirasjon mer enn andre? Eller hva så du på i de forskjellige tjuefire filmene for å tjene som inspirasjon i filmen?
GE: Den viktigste vi alltid snakket om var originalen, den svart-hvite filmen fra 1954. For mange mennesker som ikke vet om Godzilla , eller de vokste opp på noen av de mer barnevennlige versjonene, er det en overraskelse å se originalen fordi den virkelig er en veldig seriøs metafor for Hiroshima og Nagasaki, og jeg tror at hvis japanerne kunne ha laget en film omtrent om Hiroshima de ville ha. Men det var mye sensur den gangen vestfra etter andre verdenskrig, og de kunne ikke lage noen filmer om andre verdenskrig eller deres opplevelse, og derfor gjemte de den under radaren i dekke av en monsterfilm.
Så det hadde denne alvorlige tyngden for det, så det var slags målestokk, men personlig - de deler Godzilla- filmer opp i epoker, og Showa-epoken, som er slags 60-talls æra, er den jeg liker mest. Jeg har en høy toleranse for all slags science fiction fra den perioden. Og jeg elsker bare ting som "Destroy All Monsters" og sånt. Jeg elsker ideen om Monster Island og flere skapninger. Som barnet i meg, altså. Den slags filmer jeg ikke nødvendigvis vil vise til en venn og si 'du kommer til å elske dette.' Jeg tror det er en spesiell smak du får, men de har definitivt påvirket meg uansett når jeg lager denne filmen.
Hvordan gjorde du monsteret? Var det ytelsesfangst, digitalt? Hva slags kombinasjon?
GE: Å, ja. Det var hovedsakelig animasjon, keyframe-animasjon. Vi hadde en kort periode mot slutten da Andy Serkis og teamet hans ble involvert. Og det var mer fordi den raskeste måten noen ganger å nå frem til et resultat, akkurat som å ha en skuespiller, er når du har noen som spiller karakteren. Du kan få et resultat av hvordan en reaksjon eller en bestemt bevegelse skal se ut. Så vi gjorde det i en kort periode mot slutten, men overveiende var det hele keyframe-animasjon.
Opprinnelig så vi på hundrevis av klipp av dyrs oppførsel, som dyrelivsdokumentarer, og min første tilnærming skulle være at vi bare skulle kopiere naturen, og det vil bare være dette dyret. Vi så på bjørnekamper og alle slags forskjellige ting. Og så fant vi problemet med det er når du bare dropper inn i et dyrelivsprogram og ser på to dyr, du ikke vet hva faen skjer. Det er grunnen til at de alltid forteller disse tingene, fordi det er veldig forvirrende hvilket dyr, som er sint eller redd. Du kan bare ikke fortelle noe. Så vi måtte ringe sakte bort fra dyr og mer mot en menneskelig forestilling, og det var grunnen til at Andy ble involvert mot slutten. Det var virkelig Moving Picture Company og Double Negative, som var de to viktigste selskapene for digitale effekter -
Kom han faktisk inn i et Godzilla-kostyme, Andy? Er det det som skjedde?
GE: Nei, nei.
Så hva gjorde han, nøyaktig?
GE: Det var noe bevegelsesfangst som skjedde, og så videoet de det og ting. Og det var ham og teamet hans - han har et team med mennesker. Og det ble hovedsakelig brukt som referanse for animatørene, fordi vi har en så trang periode å konvertere alt og bruke det ordentlig. Det var mer som en referanse for — det er raskere å snakke med en skuespiller og få den forestillingen enn det er noen ganger med animasjon. Det kan være ineffektivt fordi det tar mye lengre tid, og rett mot slutten hadde vi ikke tid, så vi bestemte oss for å prøve å bruke Andy for å få fart på tingene. Men det var definitivt animatører som var hendene på forestillingen etter det.
Jeg er nysgjerrig, hva gjorde det ikke på skjermen at du føler deg litt opprørt over?
GE: Det er mye å være ærlig med deg. Når du lager en film er det mange, mange scener, og mange av mine små favorittideer eller bilder er ikke i filmen fordi du må tenke på det som en helhet. Fra en følelsesmessig synsvinkel, når det gjelder min kjærlighet til Godzilla , var det vanskeligste Akira Takarada, som var i originalfilmene, en komo for oss på dag én. Og det føltes veldig passende den gangen, fordi han spilte en innvandringsoffiser som ønsker Aaron sin karakter velkommen til Japan, og slik var det som denne perfekte dagen - det første skuddet. Og så når vi konstruerte filmen, som alt, i utgangspunktet var det mye press for å komme videre med eventyret og komme til monsteret, vet du, så snart du kan og ting som dette, og så kom det ut mange ting av den delen av filmen, mye og mye, og jeg hang på det til siste sekund, og det ble fremdeles ansett av visningene da vi testet den at vi måtte få den kortere. Og slik endte det med at jeg måtte gå. Noe som sannsynligvis er min største beklagelse.
Og kommentarene hans om ikke å være i filmen lenger? Hørte du fra ham?
GE: Jeg har skrevet til ham, ja. Og han gjorde et chat-show tror jeg, og han er en ekte herrer, så jeg tror han hadde forståelse for det. Men det er bare noe av det fryktelige ved prosessen.
-
