TheFast & The Furious-filmserien har utviklet seg betydelig siden debuten i 2001. I april 2017 vil utgivelsen av den åttende filmen i sagaen, The Fate of the Furious, som har som mål å være den mest outlandske oppføringen ennå. Når jeg ser tilbake på det nå, kan det virke vanskelig å forstå hvor raskt og rasende overgikk fra en ganske så seriøs film om street racing-kriminelle til en galskap-action-ekstravaganza i løpet av bare noen få oppfølgere. Men det skjedde, det har fungert som et perfekt kontrapunkt for den nylige retningsendringen for James Bond-filmserien.
Fra hans debut i 1962s Dr. No, hadde James Bond alltid vært den fremste destinasjonen for høytflygende action / eventyrspektakel. I løpet av tjue-pluss-filmer satte 007 konsekvent sperren når det gjelder globetrotting filmatisme og massive actionsekvenser forankret av virkelighetsstuntarbeid. Motsatt, ved begynnelsen var Fast & Furious stort sett bare en tynt-slørert nyinnspilling av Point Break med liten ambisjon utover å starte karrierer for stjerner som Paul Walker, Vin Diesel og Michelle Rodriguez.
Likevel har Fast & Furious de siste femten årene inntatt James Bonds plass som den dominerende globetrotting action-serien, mens Englands favoritt superspion har funnet seg i noe av et mindre hjul. Så hvordan skjedde dette nøyaktig? Bli med når vi undersøker omstendighetene og årsakene bak denne enestående reversering av formuen.
Rask og rasende gjennom årene
Som tidligere nevnt lånte The Fast & The Furious mye fra Point Break-spilleboken, etter en undercover politimann da han infiltrerte en gjeng med gatekjøringskriminelle som var bundet til en stram kode for ære og familiær plikt. Den beskjedent budsjetterte filmen viste seg å være en stor hit, og tjente over 200 millioner dollar over hele verden, og den suksessen tilskrives ofte knekkeparringen av stjernene Vin Diesel og Paul Walker, samt filmens stiliserte skildring av den illegale gatenes verden Racing. To år senere ble en oppfølger (den humoristiske tittelen 2 Fast 2 Furious) gitt ut, sans Diesel, i stedet paret den returnerende mester Paul Walker med nykommeren Tyrese Gibson. Den John Singleton-regisserte filmen drev anstendige forretninger på billettkontoret, men er splittende for fans, som beklager fraværet av Vin Diesel og de underlig høye nivåene av CGI-effekter.
Paul Walker nektet å vende tilbake for den lite huskede The Fast & The Furious: Tokyo Drift, som sputret til et lavt globalt tak på bare 158 millioner dollar. Imidlertid gjenopprettet 2009-oppfølgeren, ganske enkelt med tittelen Fast & Furious, serien til boksens ære, takket være en kul tagline ("New Model, Original Parts") og rollebesetningen fra den første filmen, inkludert Walker og Diesel. Mens filmen gjorde utmerkede forretninger og brakte inn en seriehøye $ 363 millioner, var det ikke før 2011's Fast Five at Fast & Furious ble en ekte blockbuster-franchise. Den filmen samlet rollebesetningen fra alle tidligere filmer og forskjøvet fokuset bort fra enkel street racing, og var i stedet en heist-film med brede actionsekvenser og dødskrevende stunts. Fast & Furious 6 fortsatte dette fokuset på adrenalin-drevet brille og vant ros fra kinogjengere over hele verden, og resultatene fra kontoret ble bare høyere og høyere.
Skiftende tider for 007
Fra første stund handlet James Bond alltid om eksplosiv action, sexy jenter og den verdensomspennende utnyttelsen av Englands favoritt superspion. Det kan virke tamt etter dagens standarder, men 1963s From Russia With Love tjente hard kritikk på sin dag for voldsnivået, med tillatelse av regissør Terence Young og redaktør Peter Hunt (som ville fortsette å dirigere en av de beste 007 utfluktene noensinne, På Hennes Majestets Secret Service).
Gjennom 1960- og 1970-tallet var målet for hver James Bond-film å vise frem eksotiske nye lokasjoner og enestående stuntarbeid. En av de mest varige egenskapene til klassiske 007-filmer, fra å kjøre alligator-skvetten i Live og Let Die til det legendariske hoppbakken i The Spy Who Loved Me blant så mange andre utrolige eksempler. kamera og kan fremdeles inspirere ekte spenning, selv i dagens yngre målgrupper.
De siste årene har imidlertid sett et fokusskifte i 007-serien, borte fra storspektør og mer mot et introspektivt utseende med de nyeste filmene. Etter at Die Another Day krysset streken med sin forferdelige CGI-windsurfing-sekvens, ble karakteren umiddelbart startet på nytt, med Pierce Brosnan erstattet av den yngre Daniel Craig som en mindre erfaren versjon av spionen. Mens Casino Royale ble sett på som en retur til form, modernisere karakteren og samtidig opprettholde alt som gjorde serien stor i utgangspunktet, var Craigs påfølgende svinger som Bond nærmest ugjenkjennelige som 007 filmer. Quantum of Solace skjev nærmere personene som Jason Bourne enn James Bond, og da regissør Sam Mendes fikk hendene på franchisen, startet han praktisk talt på nytt på nytt.
Skyfall var en massiv kritisk og kommersiell suksess, men mange 007-fans fra old-school tok med seg overflødig glede over de intime detaljene i karakterens oppvekst, og satte til og med sin klimatiske sluttakt på Bonds barndomshjem. Bond var ikke lenger en lystig boltre med galne dingser og fargerike skurker; det var en selv-seriøs, mørk, klynket, glederløs øvelse i sakte tempo, karakterstyrt drama, med actionfylte mellomspill strødd gjennom.
Spy Film vs Action Adventure
Hemmeligheten bak Bonds tidlige suksess var at 007 filmer sjelden kunne klassifiseres som "spionfilmer." Bonds beste bidrag, inkludert Goldfinger, Thunderball og The Spy Who Loved Me, var alle rettferdige actioneventyr. Det var aldri noen tvil om skurkenes identitet, og de handlet om hvor mange kule en-liners Bond ville tut, hvor mange kvinner han ville beve og hvor mange håndlangere han ville beseire på sin søken for å redde verden fra megalomanias onde planer. Tilfeldigvis ville en Bond-oppføring feste seg til de mer cerebrale plotvendingene i spionsjangeren, men oppføringer som The Living Daylights og For Your Eyes Only er relativt få og langt mellom.
Ingen vil noensinne beskylde klassiske 007-løp for å være intelligente spionskapere, og det er helt greit. Bond strebet sjelden for å være noe mer enn escapist-moro. Selv i oppføringer der karakteren ble flyttet frem på unike måter (On Her Majesty's Secret Service, License To Kill, Goldeneye, The World Is Not Enough), var denne utviklingen vanligvis subtil og i bakgrunnen til hovedhistorien, og tilførte nyanser og lag til karakteren uten å kompromittere den kule kjernen i 007-arketypen. Derimot ble Sam Mandes åpenlyse dekonstruksjon av karakteren sett på som uvelkomne av noen hjørner av fandom.
2015: Kingsman, Furious 7, og Spectre
I 2015 hadde det blitt klart at den nye retningen til James Bond-serien hadde etterlatt et gap i markedet som måtte fylles. I februar ble utgivelsen av den R-rangerte actionkomedien, Kingsman: The Secret Service, der regissør Matthew Vaughn i hovedsak ropte ut Sam Mendes og hans kontroversielle innspilling på 007. Kingsman, mens han absolutt begikk seg ut i sin egen retning, hånet åpenlyst de siste 007-filmene for å være for seriøs, samtidig som de omfavner de sprø antik og over-the-top følsomhetene til Bond-filmene fra yore.
Spectre kom ut i november samme år, og ble revet mellom å hylle fortiden og oppfølging av temaene Skyfall, uten tvil lidelse som et resultat. Filmen var et hitkontor, selv om den ikke klarte å samsvare med forgjengerens høydepunkt. I tillegg takket være en beryktet urolig produksjonssyklus budsjettet til Spectre til 245 millioner dollar.
Imellom løslatelsen av disse to konkurrerende spionkapselerne viste Furious 7 seg imidlertid og utslettet billettkontorplater, og tjente mer penger over hele verden enn Kingsman og Spectre til sammen.
Furious 7 er en klassisk 007-film med hovedpersonen delt på Vin Diesel, Paul Walker, og deres samlede "familie." Handlingen er utrolig, og forankret i virkelighetsstunts, med minimal bruk av CGI gjennom hele (ja, de slapp virkelig en buss fra siden av en klippe). Videre er handlingen satt på forskjellige steder, alt fra Los Angeles gater til sandstrandparadiset Abu Dhabi. Til og med de fremmede skuddene fra dansende jenter under fester og gateløp har sine røtter i 007 filmer; uansett hva, stort sett hver Bond-flick har minst en scene med en mengde bikinikledde jenter som sitter og er sexy, for ikke å si noe av de legendariske sekvensene om åpningskreditter.
Fate of the Furious Carries The Torch
Med Furious 7 overtok theFast & Furious-serien offisielt Bunds arv. Mens 007 i disse dager tilbyr et mer "voksent" inntrykk av spiongenren, så Fast & Furious tomrommet som Bond etterlot seg i en ny retning og inntok sin plass, og tilbyr seerne et globalt eventyr, fantasifulle set-stykker og enestående stuntarbeid. I det hele tatt ser den kommende Fate of the Furious ut til å fortsette denne arven etter lettgått dyktighet.
Hvis vi ikke visste bedre, kunne Fate of the Furious lett bli tatt feil av en 007-film. Traileren åpner med det som føles som en klassisk James Bond-studiepoeng-sekvens, og går raskt videre til hovedhistorien. Dominic Toretto er en useriøs agent i blodet etter Goldeneyes Alec Trevelyan, og Mr. Nobody fungerer som erstatning for M, 007s sjef og misjonskontroll. Ludacris 'rollefigur er Q, mester for gadgets og datamaskiner, og resten av teamet er i det vesentlige stand for Bond selv. Tilhengeren kulminerer til og med i en eksplosiv biljakt på en frossen innsjø, som er rett ut av Die Another Day fra 2002 - selv om den forsterker ante ved å erstatte den dårlig rådede CGI-windsurfing med en gigantisk ubåt som stiger opp av vannet og gir jakt til våre helter.
Fremtiden til den offisielle James Bond-serien er for tiden oppe i luften; det er fremdeles uklart om den britiske tespian vil vende tilbake til rollen eller ikke, og en omarbeidelse kan være i kortene. Videre utløp Sony Pictures 'avtale med MGM og EON med utgivelsen av Spectre, og et annet studio kan til syvende og sist gå inn for å produsere den 25. Bond-utflukten. Hvis det skjer, kan fremtiden til 007 se veldig annerledes ut. Uansett, hvis mistankene våre stemmer, kan The Fate of the Furious vise seg å være den beste James Bond-filmen siden The Spy Who Loved Me.
