Frem til ganske nylig var alt vi visste om Pixars kommende animasjonsfunksjon Inside Out basert på hva vi kunne samle fra de morsomme trailerne, karakterplakatene og de små informasjonsbitene fra regissøren Pete Docter (Up, Monsters Inc.). Dette er en film om de små stemmene i hodet vårt. Mer spesifikt våre følelser, som avbildet i filmen av hvordan en 11 år gammel jente sliter med å tilpasse seg livet etter en flytting fra Minnesota til San Francisco, og hvordan hennes duellering av følelser Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), Anger (Lewis Black), Fear (Bill Hader) og Disgust (Mindy Kaling) spiller inn i det.
Takket være en tur til Pixar HQ i Emeryville, CA i forrige uke, er vi glade for å dele aldri sett før konseptkunst, produksjonsstiler og litt innsiden om hva du kan forvente av filmen (Hint: mer "Aww" enn " Ha ha").
Når du ser gjennom konseptkunsten som på bildet ovenfor, er glede og tristhet midtpunktet. Dette er selvfølgelig ved design ved at filmen virkelig handler om hvordan vi alle bryter med og lærer av alle følelsene våre, og viktigst av alt, hvordan de utvikler seg over tid. Når det gjelder glede og tristhet i filmens rammer, ender de på et ganske eventyr sammen og et som involverer overraskelser i maktdynamikken. Vi snakket med regissør Pete Docter og produsent Jonas Rivera om den emosjonelle dynamikken, nærmere bestemt glede og tristhet og hvordan glede må forstå hvordan ikke alle minnene våre kan eller skal være gledelige.
[Klikk for å forstørre]
På filmens tema om hvordan følelser og personlighet henger sammen, og hvordan barns glede uskyld utvikler seg når vi når voksenlivet:
Pete Docter: Vi ønsket å gjøre et rett poeng for Joy at tiden hennes er begrenset … at Joy ser nedover fatet. Hun kommer bare til å løpe på litt tid og hun vil si: 'Jeg har ikke tenkt å la det skje.' Så vi ønsket å virkelig vise frem det også for publikum, men glede løper ikke sammen med pappa eller mamma [Pappa drives av Anger, Mom by Sadness], det er en av disse andre karakterene. Vi prøvde ikke å si noe teppe om menn eller kvinner i det hele tatt, men jeg tror det er mennesker vi har observert som pleier å ha et temperament - alle har et temperament, og selv om de kanskje er glade, vil de gå tilbake å være på en måte søt, deres generelle tunge temperament eller sinte.
Jonas Rivera: Det er noe med denne filmen og om minner og respektere den. Men også det at du ikke alltid kan være åtte år.
Docter: Jeg tror til slutt at det er noe vi alle kan forholde oss til. Vi ønsker alle lykke i livet vårt. Jeg mener det er så mange bøker om hvordan du skal være lykkelig og hva du trenger for lykke, og du vil at det også for barnet ditt, at du vil at barnet ditt skal være lykkelig. Vi forteller bokstavelig talt at barna våre ikke skal være triste, og likevel er det en virkelig verdi for alle de andre følelsene som er en del av livets rikdom, og det er ikke før du virkelig er klar over at jeg tror du virkelig har muligheten til å komme i kontakt med verden på en dypere måte.
.Oppturer og nedturer i livet og tingene som gjør vondt. Når du faller og skraper kneet, er det ting som til slutt virkelig former deg og gjør deg til en rikere og mer avrundet person.
Og med sorg spesielt, i Amerika leser du om personer som medisinerer for å unngå tristhet. De vil ikke oppleve tristhet, og likevel er det en så viktig del av det å være menneske.
[Klikk for å forstørre]
Meddirektør Ronnie del Carmen om hvilken faktabasert informasjon de lærte fra forskere og psykologer som hadde størst innvirkning på filmen:
For meg er det meg som lærer om følelser og at de ikke er i stand til å drive deg; de får deg til å føle deg. Hvis du blir sint av noe, det er du, føler du at følelsene dine er deg. Vi hadde det problemet i begynnelsen, 'Er ikke Riley følelser henne?' Så vi måtte spørre eksperter fordi vi hadde dette trøkket: 'De er inne i hodet vårt, tar de ikke beslutninger?' [Vi trodde] de var Rileys personlighet, så ekspertene sa til oss at det er som om følelsene våre er der for å faktisk tvinge deg, til å faktisk kvele deg, forberede deg til å oppføre deg, men det skjer så raskt at du reagerer med en gang. Men du er ikke dine følelser, du kan velge å ikke utføre sinne, det hjalp oss fordi det skilte karakterene våre fra Riley, at de ikke bare er foresatte, de tror på det de gjør. Følelser lærer å kalibrere. Når du er liten har du disse veldig rene, ensomme følelsene, og når du blir eldre har du sofistikerte versjoner. Tristhet vokser opp til å være empati, så alle disse følelsene har sin type dårlige side, som tristhet kan føre deg til depresjon, men tristhet er der for å forberede deg slik at du kan uttrykke at du er trist.
[Klikk for å forstørre]
Inside Outs fotografdirektør Patrick Lin forklarer hvordan de bestemte seg for å manipulere kameralinser og vinkler for å skille mellom den virkelige verdenen Riley lever i og den indre verden av hennes sinn og følelser:
En ting vi fant mest interessant med Inside Out, er de to verdenene. Den indre sinnens verden, og den menneskelige verden utenfor. Omverdenen er basert på vår virkelige verden, så kameraet skal føles realistisk, men feilaktig og ufullkommen. På innsiden er verden fantasifull og virtuell, så kameraet kan være perfekt. Vi leide to linser: Cooke S4 og ultra-primes, og vi skjøt bruk av hver av disse linsene med et stort skjevskjema. Det vi fant er at den ene linse, Cooke, har mer uttalt forvrengning enn den andre. Så vi målte krumningen til hvert objektiv, og la inn dataene i våre virtuelle linser. Dette er første gang Pixar modellerte virtuelle linser på ekte linser.
[Klikk for å forstørre]
Lin fortsetter:
Denne filmen handler om kontrast, så jeg må også vurdere Riley sine følelser. Etter at du har satt dem sammen, kan du se at de starter synkronisert, og gjennom handling en og to blir de kjørt fra hverandre til du treffer slutten av akt to, som har mest kontrast mellom de to. På toppen av filmen er den visuelle intensiteten maksimal både i omverdenen og omverdenen, så det er en slags crescendo den bygger seg opp til.
-
Inside Out åpner i USA 19. juni
