Cinemaxs nye pulpy krimdrama Jett skal begynne å premiere 14. juni, men før det snakket Sebastian Gutierrez, showets skaper, skribent og regissør med Screen Rant om hans kjærlighet til pulpy romaner og hvordan det påvirket ham til å bringe dette showet til liv. Serien har Carla Gugino som Daisy “Jett” Kowalski, en karriereforbryter som er i ferd med å påta seg sin endelige jobb, som, som de som er kjent med den slags scenarier kan fortelle deg, betyr at det vil være alt annet enn hennes siste jobb. Resultatet er en gripende neo-noir-serie som også stjerner Giancarlo Esposito som en kriminalsjef som har forelsket seg med Jett.
Gutierrez har en lang liste med filmer som er gjenopptatt, inkludert manusoppgaver på Gothika og The Eye, men han har også skrevet og regissert en rekke filmer som Women in Trouble og Elektra Luxx (med hovedrollen i Gugino), samt 2018-skrekkfilmen Elizabeth Innhøsting. Men Jett markerer sitt første forsøk på TV, og i likhet med mange filmskapere som våger seg mot den ikke så små skjermen, finner de et annet slags prosjekt foran seg. Og som mange filmskapere, likner Gutierrez opplevelsen med å filme en 9-timers film.
Mer: Trinkets Series Premiere Review: Sjarmerende YA Kleptomaniacs vil stjele oppmerksomheten din
Men Jett arbeider fremdeles et stykke seriell tv, om enn et som tar en ukonvensjonell og ofte spennende tilnærming til hvordan hver episode utspiller seg. Her diskuterer Sebastian Gutierrez med Screen Rant sin tilnærming til Jett.
Fortell litt om hvordan prosjektet ble til. Hvordan unnfanget du denne historien, og hvordan visste du at den passet bedre for en TV-serie enn en spillefilm?
Jett har sitt opphav som spillefilmmanus. Min favorittlitteratur er virkelig kriminalromaner, og jeg har lest mye av dem, hele livet. Så hvis jeg setter meg foran en tom datamaskin og bare har lyst til å skrive noe, kommer det mest sannsynlig ut. Min favoritt ting er en slags nordisk noir, Elmore Leonard-esque, en slags lekende kriminell ting der dårlige ting skjer, men det er ikke nødvendigvis mørkt og deprimerende. Så jeg hadde skrevet omtrent halvparten av det som i hovedsak ble den første episoden av serien som en funksjon, og plutselig begynte jeg å se meg rundt i TV-landskapet. Og jeg tenkte: "Huh. Du vet. Interessant. Alt har flyttet inn i TV, og du kan fortelle disse karakterdrevne historiene på TV." Jeg synes at det er virkelig gode mannlige antihelter, men det er fremdeles litt av en dobbel standard med den kvinnelige antihelten, som det virker som, ja, kvinner blir dårlige, men de er enten henrykket til en slags Lady Macbeth-manipulator ting eller de må være så sosialt klage at de blir nesten som, du vet hva jeg kaller døtrene til Jenta med Dragon Tattoo.
Og jeg tenkte, "Hvis vi bare kunne ha en karakter som ville blitt spilt av Clint Eastwood eller Lee Marvin i filmen spilt av Carla. Og med det mener jeg ikke å ta på seg mannlige egenskaper bare ved å være hovedpersonen, de pragmatiske profesjonelle hovedpersonene beveger seg gjennom en kriminell underverden. Så det er virkelig opprinnelsen til ideen. Da er den første episoden virkelig … den fungerer virkelig som en slags ekte lansering av historien. Når det er sagt, hadde jeg aldri gjort TV før, det var veldig viktig for meg at [Jett] ikke skulle være som et ukentlig show eller et heist-of-the-week-show eller noe sånt. Det er mye mer, som jeg tror du begynner å se det i episode to, men du vil se dette, når serien hopper frem, den slags fortellerklipp er den siste jobben som skjer i den første episoden som ikke helt går bra. Frafallet fra det og hver eneste karakter som vi har møttes i den første episoden, til og med karakterer som vi trodde kanskje var akkurat som en linje o f dialogkarakter i serien blir hovedpersonene i den for de neste ni episodene.
Hvordan fant du ut at du gjorde overgangen fra film til TV? Var det enkelt for deg? Hadde du noen utfordringer eller overraskelser som du ikke forventet å gjøre den overgangen?
Du vet, i dette tilfellet er det ikke annerledes i det hele tatt. Vi lagde Jett nøyaktig som en spillefilm, som en ni timer lang spillefilm. Selv om det er sant at jeg aldri har laget en ni timers spillefilm før, var dette den nøyaktige prosessen som du vet at mange andre uavhengige filmer er laget, så jeg hadde alle manusene skrevet på forhånd og skuespillerne hadde lest alle sammen. Og vi skjøt ikke skriptene i rekkefølge. Vi filmet den akkurat som du ville gjort i en film, basert på lokasjoner og skuespillers timeplaner. Så det hele var en gigantisk ni timers film. Og så når vi kom inn i redigeringsrommet, måtte jeg plassere dem alle i sin faktiske rekkefølge. Det var ganske ambisiøst, men selve prosessen var identisk.
Mye av det tidligere arbeidet ditt er gjennomsyret, som du sa, i noir, og det er en viss, masse kvalitet også for det som kan svare til det du ble beskrevet som Elmore Leonard-esque. Kan du fortelle meg litt om hva som trekker deg til den slags historiefortelling, og hvilke måter du ser Jett på å være lik og annerledes enn hva slags historier du har jobbet med tidligere?
Du vet, jeg er født og oppvokst i Sør-Amerika. Så for meg alle amerikanske filmer, som er … la meg backtrack … Jeg så livlig filmer fra en veldig ung alder fra alle land, men USA er en stor verdensmakt og Hollywood er rett ved siden av, mye av amerikanske filmer. Så alt det er litt andrespråk og fremmed for meg, og det mener jeg på beste måte. De tingene som jeg alltid graviterer til og hvorfor jeg liker Elmore Leonard så mye, er fordi ingen av karakterene hans vil gjøre det de skal gjøre med mindre det er litt moro involvert med det. Så kanskje av sosiale grunner, antar jeg at hvis jeg skulle bli grensepreget pretensiøs: når du vokser opp i den tredje verden omgitt av det som i utgangspunktet er sosialrealisme, kan det bli som fattigdomsporno, av å se mennesker i fæle forhold og urettferdighet etter urettferdighet.
Det er ikke det jeg vil lage historier om. Jeg har aldri vært interessert i filmer om at forutsetningen er at verden er fryktelig og at du går ut på slutten og verden er fremdeles fryktelig. Du er som "Vel, jeg visste at det gikk inn." Som om jeg trenger en slags underholdende ting som løfter meg opp. Og det kan ha kommet fra å leve et liv som ikke var så skjermet at jeg ikke kunne forestille meg de forferdelige realitetene, vet du? Så selv om Jett finner sted i den kriminelle underverdenen og volden er reell og det får konsekvenser. Det er viktig for meg at komedien ikke nødvendigvis kommer fra volden, at vi faktisk viste at disse tingene gjorde vondt, og at de ikke faktisk er … det er at vi ikke glamoriserer vold. Vi setter ganske enkelt den … grunnen til at kriminalitetsverdenen er et så flott sted å sette en historie, er fordi du kan fortelle store historier om lojalitet og vennskap og ting på en veldig forhøyet måte som du og jeg ikke får til erfaring i våre daglige jobber.
Det, tror jeg, er på en måte knyttet til oppveksten i den tredje verden der det ikke er noen garanti for noe. Det er ingen pensjon. Det er ingen trygd. Det er ingen … ingenting av det er ekte. Nå, hvordan det binder seg til ting som jeg har gjort før, og hvordan det er annerledes. Se, jeg tror det er … Jeg har vært på dagjobben min en stund, skrevet eller skrevet om filmstudier, og det er en flott dagjobb å ha. Men jeg er en veldig utålmodig person, og så alt jeg vil gjøre er å lage filmer. Så for et øyeblikk gikk jeg der, og jeg lagde denne teeny-filmen på $ 50 000 som heter Women In Trouble, og jeg tok den på 10 dager, og vi hadde det veldig gøy. Vi var som, "La oss lage en ny. Så nærmet YouTube meg og vi skulle lage denne andre filmen for $ 100 000 som heter Girl Walks Into A Bar, og så vil de gjøre en annen. Plutselig så jeg meg rundt, jeg var som, " Oh, Nei. Folk tenker at jeg vil lage disse rare kantene og karakterfilmene. "Med karakter, mener jeg, vi hadde ikke engang et sett. Det var ingen måte å ha noe visuelt på. Og jeg tenkte:" Jeg trenger å fjerne meg selv og ikke gå av og lag en film for et par hundre grand, så morsom som det er, og prøv å lage en "ekte film."
Og så gjorde jeg dette trekket det siste året som jeg virkelig er stolt av å hete Elizabeth Harvest, som er en sci-fi-satsning på Guinevere med Carla Gugino og Ciarán Hinds. Og det skjedde liksom på samme tid som Jett, som hadde holdt på med rundene i et par år, endelig fant et hjem på Cinemax. Det var en veldig bevisst beslutning om å gjøre ting som var mer filmatiske fordi jeg elsker kino. Jeg er som, nei, la oss ha noen ting der folk ikke nødvendigvis snakker hele tiden. Da kan du ha virkelig sammensatte bilder og fargemetning, og det betyr noe, og du kan lage noe som er mye mindre uklart enn de små andre filmene.
La oss snakke om strukturen i serien og episodene selv. Hver episode består av mange bevegelige deler og finner sted i forskjellige øyeblikk i tid. Er hvordan du skriver serien annerledes enn hvordan den er satt sammen? Er Jett på skjermen mer eller mindre hvordan du ser den på siden, eller setter du sammen episodene mer under redigering?
I dette tilfellet, i akkurat dette tilfellet, er det du ser akkurat det som ble skrevet. Nå vil jeg ikke ta æren og si, fordi jeg planla det så bra, men jeg tror det var en lang nok svangerskapsperiode til å passe til manus og rytme til skuespillerne som vi slags kjente. Det er veldig få ting som endret seg. For det meste vil jeg si at 90% av det er akkurat som skrevet. Nå som går frem og tilbake i tid er noe som er innebygd i denne typen kriminalhistorier. Noir har alltid handlet om hvordan fortiden stadig krasjer i nåtiden og fremtiden ikke ser bra ut, fordi den ene beslutningen som skal redde deg eller gjøre deg rik, sannsynligvis er din undergang.
Så skjønnheten i det, forresten, det er noe som tydeligvis Steve Soderbergh og Quentin Tarantino, og mange mennesker har brukt strålende, den ideen som jeg først leste i Elmore Leonard-boken da jeg var som 12, var det faktum at ja, du og jeg har denne samtalen som nettopp avslutter dette kapitlet. Så starter det neste kapittelet med tre år siden, Kevin var i bla bla. Du er som "Hva? Nei. Hva var det for tre år siden?" Trikset er å gjøre det så spennende som det som skjedde før. Og det frigjør deg virkelig fra å måtte fylle historien din med en haug med utlegg som du ikke trenger. Så du har lov til å bare avsløre informasjonen når du trenger å avsløre den. Og det er greit for publikum å være to skritt bak. De kommer til å ta igjen snart nok, og det er greit.
Hva slags lysbue har du planlagt for serien, eller har du en i det hele tatt? Er dette noe du har skapt med en sesongbue i tankene?
For meg er det det mest skremmende med tv. Vi er i denne gullalderen på TV og i begynnelsen ble jeg virkelig skremt. Jeg var som "Mann, du må skape hele verden og gå og slå tingen." Vel, noen fortalte meg noe veldig enkelt, som jeg burde ha visst, som var: "Ikke bekymre deg for å skape verdener, bare skap en karakter du kan følge i en rekke forskjellige situasjoner." Ikke sant. Og jeg var som: "Vel, det kunne jeg gjøre. Det forstår jeg." Og så fra den karakteren, hva skjer? Så sannheten er at jeg ikke hadde en sesongbue planlagt fordi dette var, som sagt, laget som en ni-delt film. Men ganske snart jeg begynte å skyte den første sesongen og se hva som fungerte, hva som ikke fungerte, hva som var interessant, ble andre sesong veldig tydelig. Så jeg kan fortelle deg at det er en andre sesong, og en tredje sesonghistorie at jeg vet hva jeg vil gjøre med dem.
Jett har premiere fredag 14. juni klokken 22 på Cinemax.
