'The Last Exorcism Part II' Intervju: Eli Roth tar Nell og Abalam til Mardi Gras

Det var en mørk, stormfull natt. Rett etter at jeg hadde fire visdomstenner trukket ut Hostel-stil, ble munnen samlet med blod da jeg tok opp telefonen for å snakke skrekk og eksorcismer med Eli Roth. Nei, det skjedde egentlig ikke sånn, men det hadde gitt en passende post-op-chat om The Last Exorcism Part II, ikke sant?

I oppfølgeren til 2010-hiten er Nell (Ashley Bell) tilbake, og selv om hun fremdeles slynger seg fra effekten av det fryktinngytende, kroppskontrakterende anfallet med demonen Abalam, prøver hun å tilpasse seg og bygge et nytt liv. Problemet er at det er umulig å unnslippe fortiden hennes med opptakene av hennes urovekkende opplevelse over hele Internett og Abalam fremdeles het på sporet hennes.

Med The Last Exorcism Part II på teater 1. mars, tok Roth en liten pause fra å redigere The Green Inferno for å diskutere den omhyggelige prosessen med å utvikle en verdig oppfølger. Det er et under at produsenten klarte å dechiffrere de pustete kinnete, klønete spørsmålene mine, men Roth var begeistret for å parabolen når han førte fakkel fra Daniel Stamm til Ed Gass-Donnelly, og ga Nell et brakskurs i moderne teknologi og mer.

SCREEN RANT: Gratulerer med traileren!

Eli Roth: “Takk! Vi er virkelig, veldig stolte av filmen. Ed Gass-Donnelly gjorde en fantastisk jobb. Vi er veldig glade. ”

På hvilket tidspunkt begynte du å tenke oppfølger? Var det før den første filmen kom ut, eller når den gikk veldig bra kritisk og på billettkontoret?

"Nå er skrekkfolk bare så vanlig at ideen om oppfølgeren, konseptuelt, var mens vi var i redigering, tenkte vi:" Hva om vi gjør en annen? " Det er der filmer har en tendens til å gå galt. Jeg liker egentlig ikke å gå foran deg selv. Hele målet er å gjøre den første til en hit og så kanskje begynne å tenke på det. Vi laget den første filmen for 1, 5 millioner dollar. Åpningshelgen tjente den $ 20 millioner, og så gikk den verden rundt i mange territorier, så alle spør selvfølgelig oss: 'Kan vi ha en annen?' Jeg tror en del av det som gjorde det første bra, er at vi virkelig tok oss god tid til å lage den. Det manuset ble utviklet i like tre år, og til og med i redigering av filmen brukte vi virkelig lang tid på å få det riktig fordi det er docu-stil. Det tok litt tid. Daniel Stamm gjorde en fantastisk jobb, men vi trodde det siste vi vil gjøre, er å bare skynde seg inn i oppfølgeren og lage noe som vi ikke er stolte av eller som ikke er verdige å bli laget. Den siste kom ut i 2010, så her er vi i 2013, og vi brukte virkelig lang tid på å få historien riktig. Alle ville gjøre en oppfølger, og de sa i utgangspunktet: "Når dere er klare til å gå, er finansieringen der, men ta deg god tid og få den riktig."

Den første har en så sterk grunn til å ha en doku-stil for å filme den tilståelsesrike, men jeg tenkte, hva om vi ikke gjør det i de funnet opptakene, men innen oppfølgerens verden eksisterer den første filmen, men som en online video. På den måten har du Nell som kommer ut av denne opplevelsen; hun har absolutt ingen minne om det. Hun dukker bare opp av skogen. Hun er dekket av brannskader. Hun vet ikke en gang hva hun rømte fra, men andre mennesker hadde sett videoen, og noen fyr på gaten kjenner seg igjen, 'Å, du er kyllingen fra den videoen! Gjør baksiden flip ting! ' De ser på denne jenta som noen som har vært gjennom denne opplevelsen, men folk synes bare det er en gal video. De vet ikke at det egentlig ikke er det. ”

Var det alltid historien du gikk sammen med eller lekte med noen andre ideer?

”Folk døde ganske brutalt i den første [ler], så alternativene våre var begrensede, men når du utforsker en ide, begynner du å tenke på hver eneste historie. Det vi virkelig kom opp mot var at det ikke er noen god unnskyldning for å ha en annen dokumentar. Men vi visste også at du virkelig kunne se publikum svare på Ashley Bell. De scenene der hun bøyer ryggen, og det er henne som gjør det, det er virkelig hun som gjør alt det, folk reagerte virkelig på det. Og jeg ville se mer! Vi tenkte: 'Ok, la oss virkelig skrive et utstillingsvindu til henne, ' så vi begynte å tenke på Nells historie. Den opprinnelige tittelen på den første filmen var bomull, og det handlet om bomull Marcus. Det var etter at Lionsgate kjøpte filmen at vi endret tittelen til The Last Exorcism fordi vi følte at Cotton ikke fortalte folk hva filmen handlet om. Den siste eksorcism, folk får det med en gang. [Ler] Så tydeligvis tenkte vi ikke på en oppfølger da vi kalte den den første filmen den siste, men da tenkte vi: "Hvor mange endelige destinasjoner er egentlig aldri endelige?"

Vi elsker ideen om denne tingen som fremdeles er knyttet til henne på noen måte og ønsker at hun skal bli forelsket i den. I stedet for å overta henne med makt, prøver den å forføre henne, og vi tenkte, hva ville skje hvis det var denne tingen som var forelsket i deg og ikke ville gi deg slipp, og begynt å ødelegge verden rundt deg? Vi brukte lang tid på historien og hentet inn Ed Gass-Donnelly for å regissere. Jeg elsket filmen hans Small Town Murder Songs. Jeg syntes det var veldig bra gjort med et veldig lavt budsjett, det er en virkelig eleganse og forestillingene var kjempefine. Ed og Damien [Chazelle] virket virkelig på manuset. Vi brukte lang tid og hadde det veldig bra med å lage det. ”

Kan du fortelle meg om skiftet fra Daniel til Ed? Jeg vedder på at Ed er flott, men jeg har tilfeldigvis sett A Nødvendig død nylig, så det fikk meg til å lengte litt etter Daniel.

Daniel er tydeligvis et fantastisk talent. En nødvendig død er grunnen til at vi ansatt ham for siste eksorsisme. Vi så den filmen som han laget for $ 2000, og det er derfor jeg ga ham sitatet for DVDen. Jeg var som: "Dette er et så godt eksempel på smart filmskaping." Når folk forteller meg at de ikke har nok penger til filmen sin, sier jeg dem til å se A Nodigary Death fordi det er et så godt eksempel på å lage en film for å vise frem talentet ditt. Etter Last Exorcism ble det et utstillingsvindu for studioene og plukket ham med en gang for å regissere en film. Han var veldig, veldig involvert i utviklingen av den filmen, og den gangen så den virkelig ut som den filmen var i ferd med å starte produksjonen, så i stedet for å prøve å dømme Daniel igjen, trodde vi, har han hatt denne fantastiske opplevelsen, men det er en annen fyr der ute som Daniel som er en funksjon, som vi synes er flott, men bare blir sett på filmfestivaler eller på kunsthuskretsen som er klar til å dykke i og benytte anledningen til å lage en mainstream, kommersiell skummel film for å virkelig vise frem talentene deres, men gjør det på en elegant, smart måte å opprettholde det Daniel gjorde, men i en annen stil. Jeg trodde Ed Gass-Donnelly virkelig hadde det med Small Town Murder Songs. Det var så godt fotografert, anspent, belysningen, poengsummen. Og han er fra teaterbakgrunn, familien er i teater, så han er veldig prestasjonsdrevet. Vi ønsket å fortsette historien og fortsette verden, men få noen andre til å bringe et friskt, kreativt perspektiv på det fordi vi har vært i den i tre eller fire år på det tidspunktet. ”

Du har fått Eds ferske perspektiv og byttet fra opptakene, men var det noen spesifikke visuelle elementer du ønsket at han skulle opprettholde for å holde verdens sammenheng?

“Yeah! Først av alt, Ashleys ytelse, hun er den samme karakteren og det er faktisk litt knusende å se på det store omfanget og den vakre fotograferingen. Daniel, hans favorittregissør er Lars von Trier, og det var det han gikk for da han laget filmen. Han hadde ikke tenkt å lage en skummel film eller skrekkfilm; han ønsket å lage en film som var veldig ubehagelig og overbevisende. Ed, mye romersk polanski. Rosemary's Baby eller han elsker The Shining. Han ønsket å lage den klassiske, elegante, sakte brennende, anspente, skumle typen skrekk som ikke var mange blink, hopp og kamerarystelser. Du kan se forestillingene utfolde seg og bli livredd fra karakterene. Jeg elsker at Ed nærmet seg det som om han laget Rosemary's Baby. Alle skulle skyte for Rosemary's Baby. Det er en av de største skrekkfilmene gjennom tidene, men det er den typen film Ed satte ut for å lage, og vi var alle helt med på det!

Jeg tror den vanlige tråden er Nell, men det er morsomt å se henne reagere. Hun er et hjem for urolige jenter fordi hun ikke har noe minne om hva som skjedde, hun ikke virkelig kan passe inn, familiens er død, og det er denne videoen på nettet om hva folk gjorde med henne som hun har fortalt er en hoax, at disse menneskene forbandt henne og lurte henne, og det er en hoax som alt gikk galt. Men så ser disse andre jentene som er hjemme, videoen, og de tror at hun virkelig er besatt og er som: 'Få henne bort fra oss. Den jenta har en demon i seg! ' Det var veldig gøy å ha det andre publikummet på samme nivå som de andre karakterene i filmen, vel vitende om at hun har noe i seg. Du føler at du virkelig er koblet til verden. Men vi ønsket også å prøve denne flotte nye stilen for oppfølgeren med hvordan historien utvikler seg, og vi fant at den bare gir alle slags nye, spennende muligheter, slik at oppfølgeren kan bli en helt fersk film. De er begge veldig forskjellige filmer, men fremdeles koblet."

Har Nell til og med noe begrep om hva Internett er?

"På en måte. Det er tingen; hun lærer om det. Vi tar opp det med en gang. Hun går inn i rommet og romkameraten viser henne hva en iPod er. Hun bodde helt borte fra teknologi. Hun forstår hva et kamera er, og hun forstår det konseptuelt, men hun ble lært at det var ille. Hun tweeter ikke i filmen eller noe [ler], men vi ser på en jente som ble lært at alle disse tingene var ille for henne, sakte engasjere seg i den og begynne å bli mer komfortable med det. Hun får denne jobben til å jobbe på en motell, så hun har noe å gjøre, og det er morsomt å se Nell gå inn i New Orleans Mardi Gras fordi hun aldri har vært der før, og se flottørene, paraden og alle disse tingene hun ble lært var djevelens arbeid, alle disse tingene, for å se henne virkelig glede seg over den og se verden som er der ute, men også føle livredd for henne fordi denne massen [videoen] utsetter henne, og nå har denne forferdelige onde saken målrettet henne. ”

For å pakke sammen, hører jeg at du er i Chile akkurat nå, så pakker du fremdeles ting på The Green Inferno?

“Ja, jeg dytter faktisk i redigeringen. Det var den sprøeste opplevelsen i livet mitt. [Ler] Jeg må skrive en bok om den en dag. Vi filmet i en landsby lenger enn noen gang har filmet noen gang i Amazonas. Det var fire timers reise hver dag med 90 minutter hver vei opp en elvebåt. Hvor vi skulle reise hadde ingen strøm. Det var 200 landsbyboere som vi ansatt som statister. De hadde aldri sett en film før og visste ikke en gang hva en film var, og jeg fikk dem alle til å spille i filmen. Det var 100 grader, og det var tarantler, det var griser, kuer og hester som løp overalt. Det var en sinnssyk opplevelse av dødelige edderkopper, alle slags ting, men filmen ser utrolig ut. Det er ingenting som det! Vi filmet så dypt i Amazonas i områder at ingen noen gang har skutt inn og filmen bare ser fantastisk ut. ”

Må være morsomt å få forsikring for noe sånt!

“I utgangspunktet var det ingen forsikringer. Det var så mange ting vi likte, 'Wow, dette er en virkelig, virkelig dum idé, ' at vi i grunnen må gjøre det uten å fortelle. Mye av det vi gjorde, gjorde vi uten å fortelle det til noen, og takk Gud, skuespillerne overlevde. De var akkurat som: 'Er dette greit? Er dette trygt? ' Men la meg si det på denne måten, alle måtte parasitere seg etter filmen. [Ler]"

The Last Exorcism Part II åpner teatralsk 1. mars 2013.

Følg Perri på Twitter @PNemiroff.