Med The Lighthouse gir regissør Robert Eggers publikum en oppfølging av The Witch som er mer rar, mer kreativ og full av farter - og det hele handler om en passende vill avslutning. I 2015 gjorde Robert Eggers en alvorlig plask med sin regi-debut, den historiske skrekkfilmen The Witch. Utgitt av A24 året etter, gjorde filmen tilbake ti ganger budsjettet på $ 4 millioner og ble allment erklært for ikke bare å være en av årets beste skrekkfilmer, men en av de skumleste filmene som noensinne er laget. Eggers satte seg selv en alvorlig utfordring med å lage en annen tittel som ville leve opp til de høye forventningene og samtidig være sin egen ting. Heldigvis, med Fyret, har han gjort det og så noen.
Fortsett å bla for å fortsette å lese. Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i rask visning.
Start nå
Fyret hadde premiere i Director's Fortnight på Cannes Film Festival i 2019, hvor det vant International Federation of Film Critics-prisen. Nok en gang distribuert av A24, har filmen fått mange kritikerroster, og den er fortsatt en av årets mest herlige bisarre og uendelige kreative filmer. Historien følger to fyrvoktere som blir tvunget til å jobbe sammen i flere uker på et isolert fyrtårn adskilt fra sivilisasjonen. Thomas Wake (Willem Dafoe) er den sprø gamle hånden som holder seg til overtro og drikker kraftig. Ephraim Winslow (Robert Pattinson) er ny på jobben og har liten tid til dets uendelige rus og selskapet til sin kollega. Det tar ikke lang tid før paranoia, vrangforestillinger og en forståelig frykt for måker å sparke inn.
Publikum vil uunngåelig bli nervøse og betatt av den forlokkende opplevelsen av å se på Fyret. Det er en film med innflytelse like deler David Lynch, Tarkovsky, Lovecraft og Moby Dick. Filmen nekter å holde i seerens hånd og overlater mye av fortellingen til tolkning. Her er hva du skal vite om Fyret, den voldelige avslutningen og noen av dens fremmed øyeblikk.
Det som skjedde i fyret
Brorparten av spenningen i The Lighthouse kommer fra forholdet mellom Wake og Winslow, som på en krone blir fra vennlig til uhyggelig. Wake virker litt avkjørt, men i stor grad vant til monotonien av fyrtårn, mens Winslow lett blir opprørt av det han trodde ville være en mye enklere jobb. Langsomt blir det klart for Winslow at Wake kan ha blitt gal under skiftet sitt hvis han ikke allerede var gal til å begynne med. Wake virker tilbedende, til og med seksuelt besatt, med lyset fra fyret, som han nekter å la Winslow være i nærheten, noe som blir en annen kilde til spenning mellom dem.
Under en av mange drikkesesjoner blir det også avslørt at Winslow ikke er den han sier han er. I virkeligheten er han Thomas Howard, en tidligere trelastjakke hvis siste jobb endte i en katastrofe som involverte den virkelige Ephraim Winslow som kanskje eller ikke har vært hans feil. Hans mangelfulle forhold til sannheten avslører snart for publikum at det kanskje ikke er Wake som er den sprø.
Ingen av menneskene kan selvfølgelig fullt ut stole på. Wakes egen fortid virker mistenkt og hans obsessive fokus på Winslow / Howard skifter mellom frastøtt og muligens seksuell. Kvelden før de skal hentes og returneres hjem, blir Wake blind blind, noe som sikrer at de savner skipet som ble sendt for å hente dem. Winslow blir overbevist om at Wake stiller opp for å få sparken for inhabilitet, noe som vil bety at han ikke ville få betalt for arbeidet sitt. Wake viser uttrykk for gasslys, for eksempel å prøve å få Winslow til å tvile på hvor mye tid som har gått, men når publikum ikke kan være sikre på hvem, hvis noen som forteller sannheten, er det lett å bli involvert i den paranoiaen.
Hva er det med farten?
Ingen auteur er for god for en sprøytespøk, og Robert Eggers kjører lykkelig det punktet hjem i Fyret. Midt i den nervøse tonen, de hallusinogene sprangene i logikken og ledernes nedstigninger til galskap, er Willem Dafoes karakter også en kronisk farter (skuespilleren hevder at splittelsen mellom ekte farts og de som er lagt til i etterproduksjonen er omtrent halvparten og halvparten). Det er en av tingene som driver Winslow rundt svingen, kanskje enda mer enn mulig gassbelysning og endeløs rus i hans okkupasjon. Det kan være en dypere tematisk grunn for alle farts, men hovedårsaken til at de er der, er at Eggers synes de er morsomme!
Fyret er en veldig dyster komedie, som skiller den fra The Witch. Det er faktisk med den første springen at publikum innser at denne filmen går i en mye merkeligere retning enn Eggers forgjenger (det er også mange referanser til onani, passende å holde tonen lav når anledningen krever det.) I et intervju med Vice, Eggers bemerket hvor ivrig han var til å hoppe mellom tilsynelatende sammenstøtende toner og hvordan farting merkelig hjalp den prosessen:
“Filmen er vulgær og over-the-top og prangende. Det er på nesen på mange måter, men det var det vi var ute etter. Intensjonen bak The Witch var å være veldig behersket. Jeg tror den historien, selv om den noen ganger irriterer meg, trengte å ta seg selv utrolig alvorlig. Men med dette ønsket vi å kunne le av elendighet. Jeg likte ideen om at du satte deg ned for å se fyret, og du tenker 'F ** k, jeg mente ikke å gå inn i en ungarsk kunsthusfilm, ' og så farter Willem og du er som, 'Å, det er håp! '”
Hva fyrets slutt betyr
Etter at Winslow oppdager at Wake har ført omfattende dokumentasjon på hans tilsynelatende ugjerninger, har de to sin største kamp ennå, og ting blir fysisk. Under deres oppslag ser Winslow Wake tilsynelatende forvandlet til en havgud, komplett med tentakler og et korallhorn. Han ser ut til å ha tatt formen til Proteus, som Homer omtalte som "Old Man of the Sea", sønn av Poseidon og et hyppig trekk i poesi av forfattere som Shakespeare, Wordsworth og Milton. Han er også en formforskyver, som passer godt med Wakes plutselige forandring.
Winslow dreper Wake med en spade og tar veien til det tidligere uberørbare lyset fra fyret som Wake tidligere hadde forbudt ham å nærme seg. Eggers har innrømmet å la seg inspirere av verkene fra HP Lovecraft, som antyder at fyret i seg selv kan være en slags inngangsport til en annen dimensjon av ondskap eller en eldgammel vederstyggelighet i seg selv. Det kunne også ha blitt inspirert av Pharos av Alexandria, et fyrtårn som var et av de syv underverkene i den eldgamle verden. Uansett, når Winslow stirrer inn i lyset, blir han sint og ser ut til å brenne mens han ler maniøst.
Uansett hvilke utenkelig hemmeligheter lyset måtte skjenke ham, deles de aldri med publikum, og hans endelige skjebne blir liggende i klart tvetydige vilkår. Winslow våkner deretter naken på bredden med fugler som pirker i magen, inkludert den måken som har spottet ham for hele filmen. For å fortsette til den greske mytologivinkelen i historien, hvis Wake er Proteus, ser det ut til at Winslow er Prometheus, mannen som stjal ild fra gudene og ble dømt til å få leveren hans plukket ut hver dag som en dom. Winslow prøvde å ta fyrens kraft fra fyret for seg selv, stjele den fra sin rettmessige pleier og ble passende straffet. Proteus og Prometheus møttes aldri i gresk mytologi, men de føles som fascinerende passer for Fyret, en historie om makt, generasjonsskiller og den allmektige kraften til ting som bare mennesker ikke virkelig kan fatte. Hvis Winslow er Prometheus, antyder kanskje avslutningen at dette er hans evige skjebne, å leve ut denne uhyrlige syklusen om og om igjen, enten som straff for å se i lyset eller for å drepe den virkelige Winslow.
Det kan bare være i hodet hans, den kvitrende skyldfølelsen for å ha drept en uskyldig mann, eller kanskje er det overnaturlige krefter som spiller utenfor hans kontroll. Sannheten er at The Lighthouse er sterk nok en film til å passe til enhver tolkning publikum ser passende. De kan alle være sanne eller ingen av dem, og det gjør ingenting for å utvanne den fascinerende opplevelsen av å bli overveldet av Eggers arbeid. All denne tvetydigheten og det kunstneriske håndverket bak det er det som gjør The Lighthouse til en av årets beste filmer.
