På en herlig opplevelse bak kulissene som feirer Sony Pictures Animations kommende Digital- og Blu-ray-utgivelser av Spider-Man: Into the Spider-Verse, ble pressemedlemmer behandlet som en snik forhåndsvisning av den animerte kortrollen med John Mulaney som Spider -Skinke. Det kan hende at "Cailed in a Ham" ikke er veldig lang, men det er absolutt en godbit for fans som ble fascinert av tegneseriehjørnet i multiversen. Den vil være tilgjengelig sammen med selve filmen, som er ute digitalt 26. februar og på Blu-ray 19. mars. Filmskapere David Schulenburg og Miguel Jiron, som også var storyboardartist på Spider-Verse, delte noen av sine tanker om overgangen fra Miles Morales 'verden til Peter Porker før utgivelsen.
Screen Rant: Mitt første spørsmål, folkens, er hva tror du at Peter er en så elskelig fyr? Hvorfor vil vi ha så mye av ham?
Miguel Jiron: Jeg mener, han er så tullete. Han er en visuell vits så snart du ser ham. Og jeg tror folk får det på en merkelig måte, eller er som 'Hva'? Hvordan ville denne karakteren eksistert? Jeg synes bare han er så flott, og John Mulaney er et geni. Jeg tror han bare eier denne karakteren fullt ut nå. Han har den klassiske, nesten trettiårige, førti slags en stemme til stemmen sin som bare passer perfekt for Spider-Ham. Så mellom disse to tror jeg at folk bare blir gale.
David Schulenburg: Ja. Og jeg tror det tar på oss det vi har, med ham å være denne klassiske tegneseriefiguren som aldri egentlig var, men er og er nå. Det får deg til å huske alle de øyeblikkene fra barndommen. Jeg mener, han er øyeblikkelig elskelig.
Screen Rant: Apropos John Mulaney og hans geni, hvordan var den prosessen med å gå frem og tilbake med ham? Jeg vet at dere snakket om hvordan han ikke kunne gjøre så mye forbedring på grunn av den stramme snuoperasjonen, men hva med delene han kunne?
Miguel Jiron: Det var en eksplosjon. Innspilling ham, ville han bare begynne å riffe og begynne, vet du, gi oss gull. Og han er bare så smart og skarp og morsom at bare ved å gå linje gjennom linje vil han begynne å improvisere og riffe og vi fortsatte å spille inn.
Screen Rant: Hvor langt inn i animasjonsprosessen ble taleopptaket gjort? Må du endre ting etter en økt, eller fullfører du animasjonen basert på hans forestilling?
David Schulenburg: Vel, det kommer an. Noen ganger gjør du det på den måten og andre ganger vil du spille inn på forhånd. I dette tilfellet registrerte vi slags mot begynnelsen, men vi var fortsatt i produksjon, så vi trengte det - Du vet, vi hadde ikke nok tid til å gå helt tilbake til tegnebrettet og begynne på nytt.
Miguel Jiron: Men vi var fremdeles fleksible og vi kunne være som, 'Herregud, vi må bruke det. Vi må bruke dette. '
Screen Rant: Gitt hvor mange klassiske tegneserier Peter Porker ringer til tankene, hvem tror du ville passet best i Spider-Ham-verdenen hvis du kunne gjøre en crossover?
David Schulenburg: Å, mann. Så mye kan låne seg. Jeg mener, tydeligvis Looney Tunes. Tom og Jerry ville være fantastiske.
Miguel Jiron: Jeg vil gjerne se Porky Pig i et rom med Spider-Ham og bare la de grisene hasj ut.
Screen Rant: Som i det øyeblikket Porky Pig ser ham spise en hot dog.
David Schulenburg: Da ville det virkelig bli rart.
Miguel Jiron: To veldig forskjellige griser som bare prøver å gi mening om denne gale verdenen. Ja, jeg tror det ville være morsomt.
Screen Rant: Miguel, du har tidligere gjort storyboards for Into the Spider-Verse før du fikk gjøre dette kort. Hvordan var det å gå fra den primære Miles-animasjonsstilen til å komme til å hoppe inn i denne nye tegneserieversjonen?
Miguel Jiron: Det var veldig gøy. Jeg følte meg heldig som klarte å få denne muligheten. Jeg ble tidlig forelsket i Spider-Ham og hans karakter. Alle historiekunstnere utforsket hvem denne karakteren er, vet du, hva han kunne gjøre. Hvordan fungerer han i historien? Hvorfor er han viktig for Miles? Så det var veldig gøy bare å hoppe fra filmen og få til å bøye en mer tegneserie-muskel ved å gjøre det korte, og omfavne Ham i all sin dumme og rare herlighet. Det er forfriskende, fordi jeg liker å gjøre forskjellige ting. Så mye av filmen var bare å utforske alt om Miles, og jeg elsker Miles og ser mye av meg selv i Miles, og publikum gjør det også. Det var bare moro å bytte det opp og omfavne de tegneserieskapende tøysete greiene.
David Schulenburg: Migles sterke drakt på filmen var egentlig bare de inderlige øyeblikkene fra Miles. Og så er Spider-Ham akkurat en så enorm kontrast.
Miguel Jiron: Ja, det er ganske stor kontrast fra en veldig Miles-sentrisk historie og deretter hoppe inn i Ham. Men det er slåtten av animasjonen.
Screen Rant: Kan dere snakke litt mer om kombinasjonen av håndtegnet animasjon med datamaskinens grafikk. Hvordan fungerer det?
Miguel Jiron: Jeg prøver å tenke på hvor teknisk jeg kan få tak i dette, men mye av det inkluderer de samme grunnleggende elementene i tradisjonell animasjon, som er tegning av hånden - bare i stedet for papir, gjør vi det på datamaskiner. Siden vi bruker datamaskiner, er det flere snarveier. Du trenger, du trenger ikke å tegne det samme igjen og igjen. Så å omfavne digitale verktøy for å få rørledningen til å gå raskere og mer økonomisk var slags navnet på spillet. Så i utgangspunktet, å omfavne det som var flott med tradisjonelle animasjonsteknikker, mens du omfavnet moderne teknologi og verktøy for å hjelpe det var slags søt sted.
David Schulenburg: Vi ville virkelig sørge for at du kunne føle og se en linje eller et penselstrøk ble gjort av en menneskelig hånd, ikke en datamaskin.
Miguel Jiron: Og Mike Carlo og teamet hans på Titmouse gjorde en fantastisk jobb med de animerte figurene. Det er så mange vakre stillbilder. Hvis du går ramme for ramme i det korte, er det det vi kaller smørerammer: der plutselig karakteren gjør en veldig rask bevegelse og han bokstavelig talt vil se ut som en utstrykning, som flere øyeboller som krysser rammen. Jeg elsker det, og de gjorde en så god jobb med å peppe forskjellige smørerammer over alt.
Screen Rant: Både Spider-Verse og "Cailed in a Ham" ser ut til å være unike på den måten de ble oppsøkt på. Først gikk du fra en historie der de ga deg et år for å bare finne ut hva du skal gjøre, for å umiddelbart ha alt planlagt og bare få det til. Hvor annerledes var prosessen for deg?
Miguel Jiron: Det var en whiplasheffekt, men personlig sett lærte jeg så mange leksjoner å jobbe med filmen: om å samarbeide, få folks meninger og ta ideer fra hvor som helst. Etter filmen gjorde David og jeg alle disse tilpassede markedsføringsbitene som gjorde dette til dette korte [følelsen] som det ultimate nivået i et videospill, der jeg bare syntetiserer og kombinerer alt jeg har lært. Og jeg tror uten den slags rampe opp hadde det vært vanskeligere å gjøre det. Jeg tror at når vi offisielt hadde klart å gjøre det korte, var vi alle så erfarne og klare at det bare tok alt fra tidligere arbeidserfaringer for å få dette til.
David Schulenburg: Det er litt velsignelse at vi måtte jobbe så raskt. Miguel og jeg hadde jobbet sammen i flere måneder før dette, og da var det som 'OK, vi må lage dette.' Og vi måtte bare stole på oss selv og tarmen, vi hadde ikke tid til å finne noe. Vi likte: 'Er dette morsomt? Det er morsomt. Gå!'
Screen Rant: Spider-vers til side, hva er det neste for dere? Hva jobber du med nå?
Miguel Jiron: Vi vet ikke. Jeg mener, vi føler at vi nettopp er ferdige med det korte. Så vi puster bare nå.
David Schulenburg: Ta en liten hvil og ventet på å se hva som kommer videre.
