Once Upon A Time In Hollywood Breaks Tarantino Formula (& That 's Why It' s Great)

Advarsel: SPOILERS fremover for Once Upon a Time i Hollywood.

Med Once Upon a Time i Hollywood bryter Quentin Tarantino fra tradisjonen og fokuserer mer på sammenhengende historiefortelling enn varemerkeestetikk. Han nærmer seg hver sekvens som en kortfilm; tempoet er upåklagelig, forestillingene er spot-on. Alt kommer sammen.

For Once Upon a Time in Hollywoods historie omarbeidet Tarantino en av USAs mest forstyrrende sanne forbrytelser og gjorde den til sin egen. Han kontrasterer de fiktive historiene om skuespilleren Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) og stuntmannen Cliff Booth (Brad Pitt) med de virkelige opplevelsene i Los Angeles av skuespilleren Sharon Tate (Margot Robbie). I stedet for bare å gjenskape de tragiske Tate-drapene, der tre Manson-familiemedlemmer drepte Tate og fire andre på henne og Roman Polanskis Cielo Drive, presenterer Tarantino en alternativ hendelsesrekkefølge; en cerebral kommentar om Hollywood-historie, kjendiskultur og filmindustri-myter.

Fortsett å bla for å fortsette å lese. Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i rask visning.

Start nå

Ikke overraskende har Tarantinos siste film inspirert til intense samtaler om det historiske emnet, og hans karriere som helhet. Men det som er interessant er at Once Upon a Time i Hollywood er en av filmskapernes mest unike filmer, fordi den er så annerledes enn hva som har kommet før. Her er hvorfor Once Upon a Time i Hollywood er så effektiv.

Hva definerer en Tarantino-film

I nesten 30 år har filmene fra Tarantino vært fulle av stilisert vold, smart dialog og popkulturreferanser. I 1992 satte han tonen med Reservoirs Dogs, en grusom LA heist-film med en uortodoks fortellende struktur. Tarantino etablerer bokstavelig og figurativt sin filmstemme, da filmen begynner med at Tarantino selv (som Mr. Brown) leverer en nå-ikonisk monolog. Reservoirs Dogs inspirerte en ny generasjon filmskapere, og gikk foran en av de mest innflytelsesrike filmene på 90-tallet, Pulp Fiction, som viser alle de klassiske varemerkene til Tarantino-filmer.

I likhet med Reservoir Dogs har Pulp Fiction en ikke-lineær fortelling, da gangsteren Vincent Vega (John Travolta) og Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) forsøker å hente en mystisk koffert til sjefen deres, Marsellus Wallace (Ving Rhames). Volden er ekstrem. Karakterene er stilige. Dialogen er glatt. Pulp Fiction endret for alltid popkultur og styrket Tarantinos merkevare som filmskaper. Men så ga han ut Jackie Brown, en film som forvillet seg fra hans strukturelle formel og ikke helt ble en popkultursensasjon, eller til og med en enorm boks hit. Fra det tidspunktet gikk Tarantino tilbake til malen som ble opprettet av de to første funksjonene. Kill Bill inkluderer alt det kaos som fansen forventet.

Bortsett fra Inglourious Basterds, regnes ikke nødvendigvis Tarantinos filmer fra 2007 til 2015 som klassikere. Tilhengere og kritikere anerkjente at han kanskje hadde prøvd å være for redd, enten det er den voldsomme bruken av rasemessige slurver i Django Unchained eller The Hateful Eights ultravold. Nå vet alle hva som driver med en Tarantino-film. Men Once Upon a Time i Hollywood fremhever en mer moden filmskaper, en som virker mer komfortabel med sin kreative visjon, og mer fullstendig styrt av sitt håndverk.

Hvordan en gang i Hollywood er annerledes

På samme måte som Jackie Brown, har Once Upon a Time i Hollywood en jevn, lineær historie. Tarantino virker ikke interessert i å bøye seg for publikum. I stedet tar han seg god tid med hver sekvens. Tarantino presenterer øyeblikkelig Rick Dalton som en sympatisk skikkelse, noen som publikum virkelig kan forankre seg for. Noen seere kan forvente en historie som fundamentalt handler om mordene på Manson, men Once Upon a Time i Hollywoods faktiske komplott er subtilt etablert under en tidlig restaurant scene. Rick innser at han ikke lenger er relevant og må overvinne usikkerheten hans. Tarantino fordyper så seerne i Ricks verden. Plutselig blir Once Upon a Time i Hollywood så mye mer, men det handler til syvende og sist om Ricks interne konflikt så vel som hans universalt relatable, emosjonelle kamper.

Med Once Upon a Time i Hollywood bremser Tarantino. Det er en leksjon å lære med hver sekvens. I stedet for å sprute skjermen med blod og peppe hver scene med en såpass smart dialog, utvikler Tarantino sine figurer effektivt. Mange sekvenser avsluttes med et overhead-skudd; et øyeblikk av refleksjon for publikum. Tarantino bruker riktignok flashbacks i Once Upon a Time i Hollywood, men de understreker typisk psykologien knyttet til Rick og Cliff, og spesielt vennskapet deres. Skuespilleren sliter med det som kan ha vært (en hovedrolle i The Great Escape); stuntmannen sliter med den offentlige oppfatningen av at han drepte kona. Begge menn er mangelfulle individer som presenterer et spesifikt bilde, men prøver å endre seg med tidene, mens de forblir tro mot kjernetroen.

Tarantino prioriterer spenning fremfor vold. Han redder de vakreste øyeblikkene for slutt. Once Upon a Time i Hollywood er frem til den strålende gjennomførte Spahn Ranch-sekvensen for det meste blottet for blod. Ved å utvikle hovedpersonene fullt ut, forbereder Tarantino publikum for den uunngåelige konflikten med Manson-familien. Ønskene og behovene er tydelig etablert. Når det gjelder Tate, gjør Tarantino henne klokelig ikke til en arketypisk "Tarantino-karakter". Mening, han lener seg mest på det faktum at Tate var en oppegående skuespillerinne som følte seg optimistisk om fremtiden. Robbie får liten dialog fordi noe annet ville ha vært skadelig for skildringen av hennes karakter, et virkelig drapsoffer. Så, de snappy ensomhetene blir lagret for Rick og Cliff, sammen med alle de andre fiktive karakterene. Once Upon a Time in Hollywoods sjokkerende avslutning er symbolsk for Tarantinos hele tematiske tilnærming, da han først og fremst prioriterer psykologi. Man kan høre all redsel for hva som virkelig skjedde på Cielo Drive. Men gjennom en enkel og fiktiv skjebne-vri, omdirigerer Tarantino volden mot Manson-familien.

Hvorfor fungerer en gang i Hollywoods historie

Once Upon a Time in Hollywoods avslutning fungerer på mange nivåer. For den ene gir den en katartisk avslutning for de som er kjent med de virkelige livene. I Tarantinos fortelling lever Tate og vennene hennes; Manson familiemedlemmer blir straffet for sine handlinger. Tarantino inkluderer hans varemerkevold, men tar en empatisk tilnærming til sin alternative historie. Ingenting endres i det virkelige livet, selvfølgelig, men det er det filmene er til for: en kort flukt fra virkeligheten.

Når det gjelder historiefortelling, redder Rick og Cliff dagen i Once Upon a Time i Hollywood. Det er en bisarr, følelsesmessig konklusjon som bare Tarantino kunne gi. Rick finner de profesjonelle forbindelsene han leter etter, mens Cliff beviser at han fremdeles er i fysisk topp form, selv under en surreise. Videre ser Rick og Cliffs erfaring den kvelden ut til å antyde at de vil fortsette å jobbe med hverandre gitt at Ricks karriere kan gjenoppstå takket være å møte Sharon Tate og etter hvert mannen hennes, Roman Polanski. Pluss for bassenget, Tarantino bringer fortellingen full sirkel, ettersom den oppsiktsvekkende hendelsen (restaurantscenen med Al Pacino) inkluderer en forbipasserende henvisning til Ricks flammekaster.

Totalt sett vever Tarantino sammen en troverdig historie med Once Upon a Time i Hollywood. Det er basert på Los Angeles-fakta, og oppmerksomheten på detaljer er omhyggelig. Rick legemliggjør trekkene fra mange skuespillere fra det virkelige liv som kjempet for å endre seg med tiden. Tarantino fantaserer ikke over historien, og forsøker heller ikke å lage en tenkt versjon av Hollywood. Tarantino gnister en samtale som vil bli videreført i mange år fremover, enten det handler om kjendis / sladderkultur, filmbransjen eller skildring av mental sykdom.

Once Upon a Time in Hollywood utfordrer publikum til å vurdere forskjellige perspektiver. Tarantino inkluderer Hollywood-lore for å implisere viss informasjon, men uten å oppgi det som faktum. Yngre seere vil ha en annen opplevelse hvis de ikke er litt kjent med mordene på Manson Family. Og den tvetydige naturen i Cliffs bakgrunnshistorie åpner for forskjellige tolkninger om hans karakter. Fordi Tarantino bruker historiske hendelser som bakteppe for en historie om fiktive individer, kan publikum ha forskjellig erfaring med hver seing, basert på hvordan tvetydige øyeblikk tolkes. Once Upon a Time i Hollywood er en del sannhet og del fiksjon; en gal / vakker filmisk motsetning.