Tenker du å iscenesette din egen skrekkfest denne halloween? Vel, du kan gjøre det verre enn å sjekke ut de Topp 15 høyest rangerte skrekkfilmene på råtne tomater som inspirasjon til din line-up. I henhold til filmanmeldingsaggregat finner du her crème de la crème, som spenner fra de tidlige dagene av kinoen helt frem til i dag, med nok variasjon til å passe smakene til enhver skummel film-aficionado.
Selv om du kanskje ikke finner noen tenåringsskrapere, tortur-fests eller fant filmopptak, er ikke den kritisk godkjente listen så fiksert på de gyldne oldiesene som du kan forvente. Ved siden av de seminale stumfilmene som bidro til å forme skrekkfilm, den ultimate Hitchcock-kjøleren, og ikke bare en, men to-60-tallsinnsatsen regissert av Roman Polanski, er det flere nyere utgivelser, inkludert bidrag fra Australia og Danmark, en amerikansk indiefavoritt, og en fortryllende fantasi fra en av dagens sanne skrekkmestere. La oss komme til det!
15 Pan's Labyrinth (95%)
Mens Guillermo del Toros foredrag til mer mainstream-territoriet har blitt møtt med en blandet respons ( Pacific Rim, Blade II , Hellboy- franchisen), har hans mer skrekkbilder fra venstre felt sett ham hyllet som en av sjangerens mest visjonære filmskapere. Bare 1997s skapningsfunksjon Mimic (61%) beskjeftiger platen hans Rotten Tomatoes, med Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) og Crimson Peak (71%) som alle oppnådde imponerende score.
Men det er 2006's Pan's Labyrinth (95%) som de fleste anser for å være del Toros kroneherlighet. Sett fem år etter slutten av den spanske borgerkrigen, ser Alice i Wonderland-esque fabelen en sjenert ung jente (Ivana Baquero) unnslippe sine urolige omgivelser ved å komme inn i en fantastisk verden der hun er overbevist om at hun er en prinsesse. Gjør selv de mørkeste av Grimms eventyr vises sakkarin i sammenligning, utforsker Pan's Labyrinth fantasiens kraft på de mest fengslende og direkte skumle måtene.
14 øyne uten ansikt (98%)
"Den sykeste filmen siden jeg startet filmkritikk." Det var bare en av de mange nedslående omtalene som anerkjente Cinematheque Francaise-grunnlegger Georges Franju sitt første forsøk på skrekksjangeren som ble mottatt på utgivelsen i 1960. Tilpasningen av Jean Redons roman med samme navn kunne også angivelig se publikum som "dropper som fluer" under den berømte heterografting, men det er langt mer til Eyes Without a Face enn det uhyggelige og grusomme omdømmet antyder.
Historien om en gal kirurg (spilt av Pierre Brasseur) som prøver å gjenopprette sin vanvittige datters (Edith Scob) naturlige skjønnhet på de mest unaturlige måter er utvilsomt urovekkende. Men med den iskalde svart-hvite kinematografien, den spøkende poengsum og den poetiske naturen sterkt påvirket av Jean Cocteau, er den også absorberende, strålende absurd og underlig forlokkende. Tidlige anmeldelser har dratt ned rangeringen noe, men en gjenutgivelse i 2003, som så den fortjent vurderte på nytt, har fått Rotten Tomatoes-ratingen til 98%.
13 freaks (94%)
Tod Brownings oppsiktsvekkende innsikt i karnevalsidens verden ødela ganske mye karrieren på utgivelsen i 1932. Historien om en ufyselig trapesartist som blir målet for de hevngjerrige titulære karakterene når hun lærer at hun planlegger å gifte seg og deretter myrde en av sine egne, Freaks ble møtt med avsky fra pressen flertall. Filmen mistet studioet MGM 164 000 dollar og ble ansett for å være så sjokkerende at nesten en halvtime av den opprinnelige versjonen ble kuttet, og til slutt slettet helt fra filmhistorien.
Som mange gode i forkant av tidens filmer, er selvfølgelig Freaks siden blitt evaluert langt mer positivt. Filmen ble en vanlig ved midnatt filmvisning gjennom 70- og 80-tallet, mens kritikere hvis besteforeldre ikke engang ble født under opptaket, har hyllet den som et uforglemmelig og overraskende ømt skrekkverk, noe som resulterte i en Rotten Tomatoes-rangering på 94 %.
12 romvesener (98%)
Alien- franchisen er ingenting om ikke inkonsekvent når det gjelder Rotten Tomatoes-rangeringer. Mens originalen har en rating på 97%, kunne den tredje ( Alien 3 ) og fjerde ( Alien Resurrection ) oppføringene i franchisen kun oppnå en skuffende 44% og 54%, mens 2012 semi-prequel Prometheus landet et sted i mellom med en poengsum på 73%. Men med en prosentandel høyere enn forgjengeren, er det faktisk Aliens som finnes øverst på haugen.
Den James Cameron-dirigerte affæren unner den langsomt brennende spenningen til Alien til fordel for en nådeløs spenningstur tilnærming, men ofrer ikke imponerende sin intelligens. Resultatet er en av de sjeldne oppfølgerne som klarer å forbedre originalen. Sigourney Weaver plukket også opp den første Oscar-nominasjonen av sin glitrende karriere med en annen typisk uredd forestilling, og sementerte Ellen Ripleys status som den mest badass heltinne innen sci-fi-gru.
11 La den rette inn (98%)
Let The Right One In ble utgitt samme år som Twilight , og ble uunngåelig overskygget av det sterkt omstridte slaget mellom Team Edward og Team Jacob, men det var den klart mer overbevisende 2008 års ungdomsvampyrromanse. Tilpasset fra John Ajvide Lindqvists roman med samme navn fra 2004, ser den svenskspråklige fortellingen en mobbet 12-åring (spilt av Kare Hedebrant) bli venn med den eneste ungen i Stockholm-forstaden Blackeberg som er mer blek ansikt enn ham; den unge vampyren Eli (Lina Leandersson).
En overraskende søt kom-til-alder-film som tilfeldigvis inneholder grafisk ansiktsmishandel, halsspalting og rikelig mengde blod som slurper, fikk Let The Right One In også en engelskspråklig nyinnspilling bare to år senere. I en overraskende hendelsesevne klarte imidlertid Chloe Grace Moretz-hovedrollen Let Me In på en eller annen måte å beholde det meste av originalens rare sjarm, og fikk en Rotten Tomatoes-vurdering bare ti prosent mindre, på 88%.
10 Det følger (97%)
Ankommer på kinoer omtrent samtidig med We Are Still Here, Starry Eyes, og oppføringen under for bare å nevne noen, hjalp It Follows til å spisse noe av en indie-skrekkbom i 2015. En voldsom atmosfærefortelling der en tenåringsjente er stammet av en mystisk overnaturlig enhet etter å ha sovet med kjæresten for første gang, ble David Robert Mitchells tredje regiearbeid tolket som en lignelse for alt fra AIDS til eksistensiell frykt.
Det er også iboende skummelt, i stor grad takket være Mike Goulakis 'humørfylte kinematografi, Disasterpiece uhyggelige elektroniske poengsum, og et mystisk monster som beviste at det du ikke kan se ofte er mer skremmende enn det du kan. Kast inn en stjerneskapende forestilling fra Maika Monroe, en skummel tvetydig avslutning og et forfriskende play-it-straight manus, og det er lett å se hvorfor It Follows tjente en imponerende 97% Rotten Tomatoes-rangering. Ikke bli overrasket hvis du ser på The Follows gjør deg paranoid om å bare gå nedover gaten.
9 The Babadook (98%)
Basert på kortfilmen Monster i 2005, er Babadook i hovedsak en tohåndsmann mellom den sørgende enken og den bekymrede moren Amelia (Essie Davis) og hennes mareritt, urolige seks år gamle sønn Samuel (Noah Wiseman). I Babadook blir begrepet moderlig kjærlighet presset til sitt ytterste. Dette strålende, uklare linjene mellom virkelighet og fantasi, har dette lavbudsjett, klaustrofobiske australske bildet, som It Follows , blitt tolket på mange måter.
Men uansett om du tror at historieboken som rømmer fra Samuels mareritt er en faktisk enhet eller bare er en manifestasjon av Amelias nød ved hennes umulige situasjon, er det vanskelig å bestride Babadooks Rotten Tomatoes-rangering på 98%. Overraskende nok ignorerte Aussie-publikum ganske mye filmen på utgivelsen i 2014, men heldigvis var kinobuffer og kritikere andre steder mye mer entusiastiske, inkludert The Exorcist- regissøren William Friedkin som i muligens den høyeste form for ros hevdet at han aldri hadde sett en mer skremmende film.
8 Frankenstein (100%)
Mary Shelleys mest berømte kreasjon har hatt noe av en vanskelig tid på storskjerm fra sent, med Aaron Eckhart-hovedrollen i fantasy-skrekken jeg, Frankenstein og Daniel Radcliffe / James McAvoy stemmer ikke overens med Victor Frankenstein- bombingen med både kritikere og publikum. Imidlertid likte de ikoniske Boris Karloff-kjøretøyene på 1930-tallet langt mer suksess, med to slike filmer som dukket opp i Rotten Tomatoes 'all-time Top 10-skrekk.
Karloffs første portrettering av Frankensteins monster fra 1931 er den første opp, med en perfekt poengsum på 100% fra 44 anmeldelser, takket være slike som Variety , som beskrev stjernens forestilling som "en fascinerende skuespill av mesmerisme", og The New York Times , som hyllet det som "fjern og fjern det mest effektive i sitt slag." Frankensteins rykte ble ytterligere styrket i 1991, da den ble valgt til bevaring i USAs nasjonale filmregister for å være "kulturelt, historisk eller estetisk viktig."
7 Rosemary's Baby
En av de sjeldne skrekkfilmene som ble anerkjent av Oscar-utdelingen i skuespillerkategoriene, Rosemary's Baby så Ruth Gordon plukke ut en Oscar for beste skuespillerinne for sin skremmende tur som den conniving kultmedlem Minnie Castevet. Mia Farrow og Sidney Blackmer fikk også anerkjennelse andre steder som den titulære moren til å være uforvarende impregnert med Satan, og henholdsvis Minnies like sadistiske ektemann Roman. Stamtavlen til denne klassikerens rollebesetning fra 1968 er tilnærmet uberørbar i skrekksjangeren.
Basert på Ira Levins djevelske bestselger fra året før, skrøt Roman Polanskis fjerde engelskspråklige innslag (også hans høyest rangerte på Rotten Tomatoes med nesten perfekte 99%) også et skremmende premiss. Filmen klarte å skremme publikum uten glede uten å virkelig vise noe blod eller gore, takket være surrealistisk kinematografi av William A. Fraker, som briljant satte opp spenningen, og en nedkjølende poengsum som dessverre viste seg å være en av den berømte komponisten Krzysztof Komedas siste.
6 The Bride of Frankenstein (100%)
Fire år etter at de først hadde vinket publikum med deres tilpasning av Mary Shelleys Frankenstein , gjenforenet regissør James Whale og skrekklegenden Boris Karloff for et sekund med å hjelpe til med like strålende resultater. I likhet med sin berømte forgjenger, har The Bride of Frankenstein også en 100% Rotten Tomatoes-rangering fra 41 anmeldelser, noe som gjør paret til tidenes høyest rangerte monsterfilmer.
The Bride of Frankenstein forteller historien om Henry Frankenstein som blir tvunget til å konstruere en kvinne av arten av hans mentor Dr. Pretorius og sitt originale monster. Dette bildet fra 1935 klarer å være like spenstig og fantastisk som forgjengeren, samtidig som det tilfører en sterkere følelsesladd kvalitet og følelse av lekenhet. Karloff ville vende tilbake til sin signaturrolle for Son of Frankenstein (og senere ta på seg forskjellige deler i House of Frankenstein og Frankenstein 1970 ), men kanskje følte at han aldri kunne forbedre perfeksjonen, bestemte Whale seg for å forlate skrekksjangeren etter utgivelsen.
5 psyko (96%)
Alfred Hitchcock trengte ikke akkurat å rettferdiggjøre sin Master of Suspense-tittel rundt 1960, men hvis det fortsatt var noen skeptiske til regissørens evne til å unnerve, ville hans ikoniske chiller øyeblikkelig ha latt dem føle seg ganske tåpelige. Selvfølgelig har de skrikende strengene og skyggefulle figurene fra Psychos brutale dusjscene blitt en del av skrekkfolklore. I likhet med Drew Barrymore i Scream over tre tiår senere, var det ingen som forventet at filmens største stjerne, Janet Leigh, skulle møte produsenten hennes så tidlig. Hitchcock kjørte til og med en annonsekampanje som ba til seerne om ikke å avsløre overraskelsen.
Fra Bernard Herrmanns strålende uhyggelige poengsum til Anthony Perkins 'fascinerende hovedprestasjon som motelleieren fra helvete, inneholder Psycho så mange flere uutslettelige øyeblikk at selv de forferdelige oppfølgerne og Gus Van Sants helt meningsløse skudd-for-skudd-remake ikke kan forringe dens geni. Til tross for daterte effekter, beholder stol-spinnende avsløringen sin makt, også i dag.
4 King Kong (98%)
OK, så spesialeffektene kan nå betraktes som rudimentære sammenlignet med både den mye ondskapsfulle Jessica Lange / Jeff Bridges-remake fra 1976 (46%), og Peter Jacksons store budsjettepos fra 2005 (88%), men den gang, originalen fra 1933 King Kong, og dets bruk av stop-motion-animasjon, var en skrekkpioner. Filmen gledet og redd publikum i like stor grad.
Det er rimelig å si at det ikoniske monsterets stigning opp og påfølgende fall fra Empire State Building er et langt mer minneverdig bilde enn noe de mer teknologisk avanserte King Kongs siden har mønstret. Med en stjernespekket rollebesetning med Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson og John Goodman, høres selvfølgelig neste års Kong: Skull Island absolutt lovende ut. Men det står fremdeles overfor en garantert oppgave hvis den skal slå 98% -vurderingen som Merian C. Cooper og Ernest B. Schoedsacks felles innsats for tiden holder på Rotten Tomatoes.
3 frastøtning (100%)
Tre år før Rosemary's Baby , våget Roman Polanski seg inn i det engelskspråklige markedet for første gang med en psykologisk redsel som uten tvil er enda mer urovekkende. Avsky forteller historien om en unhinged ung kvinne (spilt av Catherine Deneuve) som sakte begynner å miste tankene etter å ha blitt alene hjemme av søsteren. Filmen hadde første premiere på Cannes før han oppnådde ære på Berlin International Film Festival og fikk glødende anmeldelser over hele kloden, noe som resulterte i en svært imponerende vurdering av 100% på Rotten Tomatoes.
Den første delen av Polanskis The Apartment- trilogien, som ble avsluttet med The Tenant fra 1976, var dette svart-hvite 1968-bildet av de første skrekkene som hadde en kvinnelig karakter som morderen. Siden har det inspirert alt fra musikkvideoer av The Cardigans og Metric til Darren Aronofskys Pi og Black Swan , samt mindre kjente filmer som 1991's Scissors og 2002's May .
2 Nosferatu (97%)
Historien til Nosferatu: A Symphony of Horror (også kjent som Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) er nesten like spennende som den banebrytende tausfilmen i seg selv. Filmet i 1921, FW Murnaus tyske ekspresjonistiske redsel var en uautorisert tilpasning av Bram Stoker's Dracula. Til tross for at de endret forskjellige navn og detaljer fra originalen, ble produksjonsselskapet fremdeles saksøkt av den irske forfatterens arvinger, noe som til slutt førte til ødeleggelse av nesten hvert eksemplar.
Heldigvis forble en håndfull intakt, og etter å ha blitt utgitt i USA syv år etter sin tyske premiere, utviklet den et rykte som et sømmelig verk av skrekksjangeren. Max Schrecks avslappende ytelse som vampyren Count Orlok, Murnaus karakteristiske synsvinkler og dens iboende skumle visuelle stil viste seg at det var verdig en slik etikett. Til tross for at hun nærmet seg 100 - årsdagen, har få andre blodsugere siden kommet hvor som helst i nærheten av å gjenskape Nosferatus overordnede fryktfølelse.
