[Dette intervjuet inkluderer SPOILERS for filmen Share. ]
Pippa Bianco snakker med Screen Rant om hennes Sundance-hit Share , bringer filmen til HBO, og hva det vil si å fortelle en historie som denne når ideen om privatliv endrer seg så raskt. Bianco, som også regisserte den sjette episoden av premium cablerens nyeste tenåringsdrama, Euphoria , utvidet spillefilmen fra 2015-kortfilmen hennes med samme navn som spilte Taissa Farmiga og The Wire 's Andre Royo. Da hun utvidet den korte til en langfilm, hentet hun inn Rhianna Barreto ( Hanna ) for å spille Mandy, en ung kvinne som oppdager en urovekkende video som husker en seksuelt belastet hendelse hun ikke har noe minne om.
Barreto får selskap av Charlie Plummer ( Lean on Pete, Looking For Alaska ) som Mandys venn Dylan, samt Poorna Jagannathan ( Better Call Saul ) og JC MacKenzie ( The OA ) som mor og far. Filmen kartlegger de desorienterende omstendighetene i Mandys tapt natt, mens de strider med stigmatiseringen hun står overfor som et resultat av å søke informasjon og rettferdighet fra de som er ansvarlige for å lage videoen. Resultatet er en bemerkelsesverdig intim og opprivende film som fortjener å bli sett av et bredt publikum som mulig.
Mer: Orange Is The New Black Season 7 Review: Serien kommer til en følelsesmessig slutt
I forkant av filmens premiere på HBO snakket Bianco med Screen Rant om reisen for å lage filmen, samt de viktige ideene hun føler filmen formidler. Ta en titt på hele intervjuet med Pippa Bianco nedenfor:
Hva går i prosessen med å utvide kortfilmen din til en funksjon? Og kan du beskrive opplevelsen av å ta filmen til sin premiere på Sundance og deretter helt gjennom til den kommende premieren på HBO?
Åh, visst. Jeg hadde faktisk ideen om funksjonen før den korte tiden, og da måtte jeg, du vet, overbevise folk om å gi meg millioner av dollar. Så jeg tenkte at en kort var en bedre måte å utforske - å vise folk hva jeg ville gjøre og også utforske historien og meg som filmskaper. Jeg visste hvordan jeg ville at filmen skulle starte, og jeg visste hvordan den ville ende. Jeg antar at det var det jeg liksom hadde, er de to bokhelgene for meg. Det første bildet og det siste bildet. Og de tingene endret seg faktisk ikke over tid. Men det som skjedde mellom dem gjorde definitivt det.
Derfra var vi veldig heldige at den korte endte opp med å dra til Cannes og vinne en pris der, noe som skapte en hel verden av muligheter jeg ikke hadde før, og folk var interessert i å lese manuset og støtte det neste. Jeg gikk så inn i et år med å skrive og skrive om før vi tok det ut til finansmenn. Og i den tiden bodde jeg på Yaddo, som var en stor del av forfatterskapet for meg og et vakkert sted som jeg vil anbefale alle forfattere. Min tid der var virkelig uvurderlig. Og så gikk jeg også gjennom Sundance labs-prosjektet, som var en annen livsendrende opplevelse. Vi sikret finansiering i mellom forfatterens og regissørens laboratorium, og begynte deretter prosessen med å lete etter rollebesetning og omskriving.
Vi hadde en stor forsinkelse da hennes tredje visumappel ble avslått, etter at vi fant Rhianna og var oppstilt og klare til å dra, og vi innså at hun overhodet ikke kunne komme til Amerika. Så vi måtte enten støpe på nytt eller finne ut en annen løsning, og vi bestemte oss for å flytte filmen til Canada som var fantastisk til slutt. Det var et veldig støttende sted å lage filmen. Jeg måtte gjøre filmen ferdig i Cape Town av noen personlige grunner. Noen i familien min var ganske syke, så jeg måtte fullføre filmen på en slags usammenhengende måte der nede. Og så sendte vi oss til Sundance mens jeg bodde i Cape Town.
Fordi jeg var så langt fjernet, trodde jeg ikke at vi ville komme inn. Jeg tenkte egentlig ikke på det i det hele tatt, og det var litt av et sjokk da vi fikk nyheten om at vi skulle reise [til Sundance], og virkelig ydmyket. Og så var det, hva jeg tror det er for de fleste filmskapere, en hektisk sprint å komme seg gjennom miksen og fargen i tide til festivalen, som vi gjorde.
HBO kom om bord rett før festivalen. De henvendte seg til A24 og meg selv med en plan for hva de trodde filmen var og hvilke ressurser de kunne gi til filmen som vi aldri ville hatt annet. Og det var veldig kult, så vi samarbeidet alle sammen.
Vi sendte oss også til Cannes og var så heldige å få spille der. Vi var så heldige med måten filmen ble ønsket velkommen der, og totalt sjokkert over prisene spesielt. Å vinne de to prisene var helt sjokkerende.
Hvordan du vil beskrive filmen. Er det en slags forsiktighetsfortelling? Ser du det som en kommende aldersfortelling, en samfunnsbevisst film for den digitale tidsalderen?
Filmene som inspirerte meg var … Jeg tenkte mye på Dardenne-brødrene og Anna Gaye, og også spesielt Lee Chang Dongs poesi i Secret Sunshine. Og spesielt for brødrene Dardenne, The Sun, som er veldig et mysterium, selv om det følger med deres arbeidskraft, når det gjelder å være et mer minimalistisk, realistisk, sosialt drama. Så jeg tror det er familien til filmer som jeg ønsker å være, selv om jeg ikke er sikker på hva sjangeroverskriften ville være. Estetisk tenkte jeg på det som: "Hvordan ville Mandys mareritt se ut?" Og hvordan man, absolutt estetisk, kan visualisere det på visse steder som en skrekk eller en thriller. Men igjen på slutten av dagen, tror jeg, mens det er mystikk og noen aspekter som er spenstige eller spennende at det forhåpentligvis bare er et portrett av et menneske som gjør utrolig vanskelige personlige valg og navigerer i en krise.
Mye av filmen sentrerer seg om stigmatisering som Mandy står overfor som et resultat av å være et offer for et overgrep. Kan du fortelle meg om din tilnærming til forestillingen om skyld i offeret og hvordan det påvirker og endrer oppfatningen rundt en situasjon som denne? Hvordan ville du utforske det med filmen din?
Jeg tror det er det interessante med klimaet der jeg gjorde det korte, og klimaet der jeg laget innslaget. Det var helt sikkert fremdeles noen som leste manuset og likte: 'Vel, ville det ikke være litt mer fornuftig om hun ikke hadde drukket så mye?' Og jeg ble virkelig dypt forstyrret av det, fordi jeg var som 'Vel, nei, det gjør ikke noen forskjell faktisk.' Hvis hun oppfører seg slik menneskelige tenåringer oppfører seg, hvorfor vil det da gjøre noen forskjell i den slags empati publikum ville eller ikke ville ha for henne? Og jeg tror vel at publikum er bedre enn det.
Jeg tror at det ofte er en fristelse å infantilisere publikum. Jeg mener jeg tror at alle faktisk er en ekspert når det gjelder filmskaping og karakteratferd. Du vet hva jeg mener? Vi bruker hele livet på å prøve å gjøre veldig små slutninger om andre menneskers opplevelser eller tro ved å se på deres oppførsel og måten de tenker og hvordan de ser ut, og ellipene mellom hva de sier og hva de ikke sier. Så jeg tenker at mennesker er utrolig oppfatning når det gjelder bullshit-detektorer. Jeg tror at publikum er virkelig, virkelig sofistikerte med tanke på måten de bedømmer menneskelig atferd på. Så jeg ser ikke hvorfor det vil være behov for å forenkle ting for å appellere til et publikum, jeg tror at det ikke tjener dem.
Men i det store og hele tror jeg at jeg faktisk ikke trengte å ha den samtalen så mye om offer skylde eller ikke empati med Mandys karakter på grunn av måten hun oppfører seg på. Jeg tror det som var mer interessant er siden av den saken som gjelder hvordan vi synes folk skal oppføre seg når dette har skjedd og hva vi forventer av de overlevende som talsmenn og aktivister og rettferdighetssøkere. Og at mennesker i det nåværende klimaet har et visst sett av forventninger om hva som er den rette måten å bevege seg gjennom en situasjon som denne i ditt eget liv. Og at det settet av forventninger medfører mye smerter for mennesker som dette er deres levde opplevelse.
Jeg tror det er veldig fristende å anta at det er en riktig måte å oppføre seg i disse situasjonene, og at du vet nøyaktig hvordan du ville gjort det. Og i dette tilfellet er det tydeligvis et mer komplisert bilde enn det, og var absolutt et av mine mål for å lage filmen, å prøve å humanisere og verdiggjøre at noen som gjør valget stemmer for dem, uansett hva valget måtte være. Enten det er for å komme frem og bære andres byrder som talsmann og aktivist, eller om det bare er for å ta de valgene du trenger å ta for å komme deg ut av sengen hver dag. I begge tilfeller synes jeg det er heroiske og dyptgripende valg, og jeg tror ikke en person er noe mindre modig hvis de velger anonymitet fremfor offentlig talsmann.
Når du beveger seg mer mot slutten av filmen, holder Share ideen om katarsis på armlengdes lengde. Kan du fortelle meg litt om din tilnærming til den slags historiefortelling, og hvorfor det var viktig å gjøre det i denne forbindelse?
For meg finner jeg katarsis på slutten av filmen. Jeg tror bare ikke det er den typen vi forbereder amerikanske målgrupper på veldig ofte. Jeg tror at hun har vært veldig tydelig som en rollefigur om hva det er som hun vil ha i filmen, helt fra første gang hun må formulere den. Hvilket er hun vil vite hva som skjer, og hun vil at personvernet skal finne ut hvordan hun føler om det og hvilket valg hun vil ta videre. Så jeg tror hun har vært veldig tydelig på det gjennom hele filmen, og det har egentlig ikke vært noe som menneskene rundt henne, som er veldig støttende, faktisk, når det gjelder foreldrene hennes, vennene hennes, eller lovhåndhevelsen, som ikke har Det har vært noe de virkelig kan høre eller sette pris på.
Jeg tenker på avslutningen som en slags optimistisk i den forstand at hun er den typen mennesker som virkelig har den samme samtalen med foreldrene i begynnelsen av filmen når de først fant ut hva som skjedde med henne og på slutten av filmen når hun sier at hun virkelig er klar til å komme videre på en annen måte. For meg tror jeg det er veldig optimistisk at hun har klarheten og byrået til å artikulere seg på den måten og ta veldig vanskelige personlige valg som kan være upopulære og kan lastes. Jeg ønsket å lage denne filmen for å verdiggjøre valget som folk flest tar.
Mennene og kvinnene i livet mitt som er overlevende eller som har opplevd noe som det Mandy har opplevd, har overveldende valgt sitt privatliv og sin anonymitet på en offentlig måte eller på en juridisk måte. Jeg tror ikke det er noe mindre heroisk eller noe mindre gyldig, eller at det er noen skam overhodet å gjøre det valget. Det vekker forhåpentligvis oppmerksomhet hva vi tror et publikum ønsker eller forventer, eller hvordan vi liker å konsumere disse fortellingene. Det er veldig viktig for meg at når Mandy sletter den videoen, så er det kuttet. Hun regisserer nå filmen. Hun er ferdig med folk som ser på videoen, vi er ferdige med å se denne historien, og hun har den slags kontroll og byrå til å avslutte filmen på den måten. Jeg tror det var veldig viktig for meg, å avhøre hva du som seer tror du har krav på av andres opplevelse.
På hvilke måter håpet du å bruke filmen til å analysere og skildre internettets besettelse av andre menneskers private øyeblikk, og hvordan ting som det som skjedde med Mandy ser ut til å ta et eget liv, som en del av et mye større nedfall fra en innledende erfaring?
Jeg tror at filmskaping i seg selv er voyeuristisk. Uansett hvor empatisk eller etisk du er som filmskaper, bruker du erfaring til å skape underholdning. Og det er grunnleggende voyeuristisk og utnyttende. Jeg tror den eneste måten å takle det problemet som filmskaper er å erkjenne det. Jeg tror ikke helt på fantasien om at det er noen filmer som bare er sannhet og gjennomsiktig og objektiv virkelighet, og at du kan ha full empati for noen andre ved å se på. Jeg tror at det mest ærlige svaret er å fremheve det paradokset og det problemet, og avhøre det med selve arbeidet.
Og også for å holde deg ansvarlig som filmskaper. Et publikum er ansvarlig som seere når det gjelder hvordan de deltar i forbruket av disse bildene. Spesielt i forbruk av bilder av vold eller andre menneskers smerter. Og måten det faktisk ikke er en passiv form for deltakelse på, at den er aktiv. Så ja, det er absolutt noe jeg vil engasjere meg i filmen.
Del har premiere lørdag 27. juli kl. 22 på HBO.
Bilder Med tillatelse fra HBO
