Rogue One: A Star Wars Story har kommet for å fantasere anmeldelser fra både fans og kritikere. I motsetning til den nye trilogien som startet med The Force Awakens, som presser Star Wars-historien inn i fremtiden, ser Rogue One tilbake til en tid før de klassiske filmene. Ja, det er en prequel.
'Prequel' er et dårlig ord for mange Star Wars-fans, mange av dem misliker (om ikke direkte hater) den prequel-trilogien George Lucas produserte fra 1999 til 2005. The Phantom Menace, Attack of the Clones and Revenge of the Sith are veldig splittende filmer selv nå, mer enn et tiår senere.
Lucasfilm (nå under ledelse av Kathleen Kennedy) lærte tydelig av feilene fra prequel-trilogien når han laget Rogue One. Den nye filmen er et mye mer passende følgesvenn til den originale klassikeren fra 1977, både i historie og design.
Her er 15 måter Rogue One Is A Better Star Wars Prequel Than Prequels!
15 Dark Lord of the Sith
Prequel-trilogien var historien om Anakin Skywalkers fall til den mørke siden. Filmene kartla hans reise fra jublende små barn til forsettlig og overbevisst Padawan til erfaren Jedi-kriger. Selv om Anakin gikk en stadig mørkere vei gjennom forhåndene, dukket den ikoniske Darth Vader vi kjenner og elsker bare opp i de siste øyeblikkene av Revenge of the Sith, og selv da var det ikke helt hva alle ønsket.
Derimot leverer Rogue One den Darth Vader vi så i den originale trilogien og deretter noen. Nådeløs, drevet, ren ondskap; det er ingen forløsning i sikte for denne Sith Lord. Vaders tid på skjermen er begrenset i den nye filmen, men som gjør at de få scenene hans kan gjøre enda mer inntrykk. Ikke bare får vi se Vader slott (opprinnelig planlagt for inkludering i den opprinnelige trilogien), vi lærer at det er på Mustafar, den brennende planeten der han ble lemlestet og brent i Revenge of the Sith. Hans avvisende måte å takle Krennic på er stor, og det er også det korte glimtet av Sith Lord's ødelagte kropp som svever i hans egen personlige bactatank.
Men det er Vaders rasende jakt etter de flyktende opprørerne over Scarif som er det virkelige høydepunktet; Å se ham gå gjennom en mørklagt korridor, nådeløst kutte ned alle i hans vei i et mislykket forsøk på å hente Death Star-planene er vekselvis spennende og hjemsøkende.
14 Balanserte effekter (CGI og praktisk)
Det er ikke noe som benekter at utviklingen av datagrafikk har skapt en revolusjon innen filmspesialeffekter. Uten CGI ville de fantastiske tingene vi ser i moderne filmer (og til og med på TV) ganske enkelt ikke være mulig.
Det er imidlertid mulig å stole for mye på CGI, til skade for en film. Star Wars prequels var absolutt skyldige i dette; Lucas og teamet hans brukte så mye CGI i de filmene at det ofte virket som de levende skuespillerne trengte på en animasjonsfilm. Balansen mellom CGI og praktiske effekter var drastisk ute av smask, og filmene led som et resultat.
Sammenlign CGI-tunge forhånd med Rogue One, eller fjorårets The Force Awakens, og du vil finne at de nyere filmene beholder den avgjørende balansen mellom metodene. Dataeffekter brukes, ja; disse filmene kunne ikke lages uten dem. Men det er også mange praktiske effekter som bygger filmen og gir den en følelse av realisme som manglet i forhåndene.
Tenk på alle kostymer som ble laget for filmens fremmedkarakterer, som Weeteef Cyubee (bildet), Bistan the Space Monkey eller Rebelsoldaten Pao. Den praktiske utformingen av disse karakterene får dem til å føle seg mer levende, noe som gjør den sjeldne helt CGI-karakteren som K-2SO mer overbevisende, og ikke bare en til i et hav av digitale kreasjoner.
13 Bånd til den originale trilogien
Prequels var begrenset i hvor mye de direkte kunne binde seg inn i den opprinnelige trilogien. Dette var delvis et resultat av tidslinjen; forhåndene er satt i en periode fra 35 til 20 år før den for de klassiske filmene. Det betydde at vi så yngre versjoner av noen avgjørende karakterer (The Emperor, Obi-Wan Kenobi, Darth Vader, Yoda, etc.) og noen av de samme stedene (for det meste Tatooine), sammen med små hint om hva som skulle komme (Døden) Star planer, republikkens voksende militær).
Rogue One er imidlertid satt bare dager (om ikke timer) før hendelsene i A New Hope, så båndene til den originale trilogien er mange og varierte.
Det beste slipset (og et godt gjemt av Lucasfilm i forkant av filmutgivelsen) er Grand Moff Tarkin, som spiller en ganske stor rolle i historien. Spilt så bra av avdøde Peter Cushing i originalfilmen, denne nye Tarkin blir levendegjort av utførelsen av skuespiller Guy Henry og omfattende CGI-arbeid for å etterligne Cushings visage. Selv om det fremdeles er en svak 'uhyggelig dal' -følelse for det ferdige produktet, er det bemerkelsesverdig nær den virkelige tingen.
Utseendet til en ung prinsesse Leia (oppnådd med samme teknikk) på slutten av filmen er den perfekte måten å svale Rogue Ones historie inn i som et nytt håp.
12 Cameos
Prequelene inkluderte en rekke karakterer vi møtte i originalfilmene, noen av dem i hovedroller. Med 20 år mellom Revenge of the Sith og A New Hope var potensialet for gjenkjennelige kamoer begrenset, selv om det ble kastet noen påskeegg, som Captain Antilles, Chewbacca og Tarkin.
Sett som det er rett før A New Hope, har Rogue One muligheten til å inkludere en rekke kamoer, og det gjør det, men ikke så mye at de distraherer fra historien som blir fortalt.
Noen komoser er omfattende, mens andre er av "blink og du vil savne den" variasjonen, men alle er givende for diehard fans av sagaen. Blant de mer uventede komosene er de av Ponda Baba og Dr. Cornelius Evazan, de tøffe gutta som har en beryktet uenighet med Luke Skywalker og Obi-Wan Kenobi i Mos Eisley Cantina. I Rogue One ser vi dem kaste Jyn Erso på den overfylte markedsplassen på Jedha, antagelig på vei til romfartshavnen slik at de kan ta turen til Tatooine og den 'elendige bikuben av skum og skurk'. Vi får også se Red Leader og Gold Leader, som begge er bestemt til å gå til grunne i slaget ved Yavin på slutten av A New Hope, og vi er vitne til at piloten som ble kjent som Red Five, kallesignalet som Luke Skywalker vil snart arve.
11 Det er morsommere
Ingen vil ta feil av Star Wars-filmene for komedier, og likevel var det mange gode øyeblikk av humor i den originale trilogien, som C-3PO og R2-D2 handelssølv, eller Han Solo som ga sin elskede Millennium Falcon en god smell for å få det fungerer, eller prinsesse Leia tilbyr seg å gå utenfor og gi det gamle skipet et dytt.
Med forhåndene prøvde George Lucas litt for hardt å jobbe humor i saksgangen, og resultatene var i beste fall blandede. Den mest åpenbare lovbryteren er Jar Jar Binks i The Phantom Menace. Fra å tråkke i "icky icky goo" til å henge hånden fast i en pod racer-motor, det hele var veldig slapstick.
Rogue One er langt mer effektiv når det gjelder å bruke humor. I likhet med den originale trilogien, kommer vitsene (hvis de kan kalles det) organisk og tilfører litt letthet for å balansere filmens dystre tema og plot. Øyeblikk som K-2SO som slipper forsyningene Jyn gir ham, eller den blinde Chirrut som påpeker absurditeten med å legge en sekk over hodet, gir ekte latter uten å trekke publikum ut av den dramatiske historien.
10 Bedre skuespill
Det har vært mange klager jevnet mot prequel-trilogien gjennom årene. Kanskje viktigste blant dem er kvaliteten (eller mangelen på) forestillingene. Mens noen av dem utvilsomt var sterke (Liam Neeson, Ewan McGregor, Ian McDiarmid), ble andre møtt uten slutt på kritikken (Jake Lloyd, Hayden Christensen, Natalie Portman).
Rogue One er imidlertid velsignet med sterke prestasjoner over hele linjen. Felicity Jones er spesielt sterk som Jyn Erso, og overbevisende selger sin gradvise evolusjon fra et ambivalent skinder til en hengiven opprører. Diego Luna er fantastisk som Cassian Andor, en konfliktfylt opprørsoperativ som er dedikert til saken, men urolig når han takler noen av de mer brutale oppgavene som er tildelt ham. Selv om skjermtiden er begrenset, lyser Mads Mikkelsen som den hjemsøkte forskeren Galen Erso, spesielt i sin emosjonelle holografiske beskjed til sin tapte datter.
På tingens skurkige side føles Ben Mendelsohns Orson Krennic som om han bare gikk av settet med de klassiske filmene. Han passer perfekt inn i klassiske keiserlige skurker som Grand Moff Tarkin, General Tagge og Keiseren selv.
9 Diverse rollebesetninger
Star Wars-galaksen er et stort sted, og mennesker (og skapninger) kommer i alle former og farger.
Den virkeligheten var ikke alltid representert i de seks første filmene. Lando Calrissians tilstedeværelse i The Empire Strikes Back and Return of the Jedi ga tross alt utallige "bare svarte karer i galaksen" -vitser. Forkjøringene klarte seg ikke mye bedre i denne forbindelse, med Samuel L. Jacksons Mace Windu, den eneste fargepersonen i en bemerkelsesverdig rolle.
Det er til Lucasfilms ære at de legger vekt på mangfold i sine nye filmer, med kvinnelige hovedretter i både The Force Awakens og Rogue One. Den nye filmens rollebesetning er spesielt mangfoldig, med Mexicos Diego Luna, Kinas Donnie Yen og Jiang Wen, Danmarks Mads Mikkelsen og Storbritannias Riz Ahmed (av pakistansk avstamning) som alle har sentrale roller. Ved å bruke et så mangfoldig rollebesetning, gjør Lucasfilm rettferdighet til ideen om en galakse som er utrolig enorm og fylt med mennesker og kulturer av alle slag, samtidig som fans av alle bakgrunner lettere kan forholde seg til historien.
8 Relatabel heltinne
Med de nye Star Wars-filmene prioriterer Lucasfilm etableringen av sterke kvinnelige karakterer i hovedrollene. Rey var det første eksemplet, og hun var absolutt en hit i The Force Awakens i fjor. Rogue One fortsetter på den måten med introduksjonen av Jyn Erso. Felicity Jones bringer mye liv og ånd til karakteren; hun er en dyktig kriger og overlevende i seg selv, og hun er ikke definert av sitt forhold eller kjærlighetshistorie med noen annen karakter.
Prequellene var desidert mindre vellykkede med å skape en relatabel kvinnelig heltinne som publikum kunne omfavne. Natalie Portman er en fantastisk skuespiller, og hun gjorde sitt beste med det hun ble tilbudt i de tre prequel-filmene. Men karakteriseringen og skriptingen av hennes karakter var mindre enn ideell. På den ene siden er Portmans Padme Amidala en veldig suksessfull politiker som tappert stiller seg for sakene hun tror på, selv når det plasserer henne i korshårene til den mektige kansleren Palpatine. På den annen side blir hun desperat forelsket i Anakin Skywalker uten merkbar grunn i løpet av en håndfull dårlig skrevet scener. Verst av alt er hennes eventuelle død, "å miste viljen til å leve" etter at Anakin har vendt seg mot den mørke siden, helt i strid med den indre styrken hun hadde vist gjennom hele trilogien. Tvillingbarna hun bokstavelig talt fødte, ser ut til å være en god grunn til å leve, tross alt.
7 Mysterious Force
Midi-chlorians. Et ord som gjør at en Star Wars-fan gnager tennene.
Phantom Menace introduserte beryktet midi-klorere som et vitenskapelig element bak den tidligere mystiske styrken; mikroskopiske vesener som bor inne i en persons celler, og kommuniserer med styrken.
Midi-klorerne er der oppe med Jar Jar Banks på listen over ting folk hater med forhåndene. Mange fans er enige om at styrken er best bevart mystisk, og Lucasfilm kan også føle det slik, siden 'M-ordet' ikke har blitt brukt i noen av de siste prosjektene deres.
Rogue One gjenoppretter noe mysterium for styrken. Hvor forkvelsene ble fylt til randen med Jedi, er det ingen å finne i den nye filmen. Karakterene er klar over styrken, men ingen kan bruke den. Chirrut Imwe er en sann troende på kraften til Jedi, og selv om han ikke kan røre styrken, snakker han ofte til den, og det ser ut til å hjelpe ham når han ber om det.
Det er noe vitenskap til styrken i Rogue One; Galen Erso arbeider med kyberkrystaller (som ble brukt i Jedi lyssabre) for å drive Death Star-våpenet, og disse krystallene har en klar forbindelse til styrken. Men omfanget av den forbindelsen er det for betrakteren å bestemme.
6 Visuelle bånd
Rogue One er overstrødd med massevis av visuelle signaler som knytter filmen direkte til A New Hope. Som tidligere nevnt, gjør filmens avhengighet av praktiske effekter der det er mulig, virke mye mer "av et stykke" med den klassiske trilogien enn de CGI-gjennomvåtne prequels gjør. Selv om ingen film med stort budsjett produsert i 2016 noensinne virkelig kunne se ut og føles som et produkt fra 1970-tallet, er det visuelle språket i filmen verdener nærmere Et nytt håp enn prequels.
En rekke figurer fungerer selv som visuelle bånd til de klassiske filmene, som Mon Mothma, Darth Vader og Tarkin. Vi ser også mange klassiske stormtroopers, TIE Fighters og Star Destroyers, som kjemper mot klassiske rebellcruisere, X-Wings og rebelsoldater i deres kjente klær. Rebel-basen på Yavin 4 er også mye omtalt, og ser akkurat ut som i A New Hope. Det kan ikke være rettferdig å kritisere forhåndsgruppene for manglende elementer; tidslinjen dikterte at mange av dem rett og slett ikke kunne brukes. Likevel er det både spennende og merkelig trøstende å se så mange kjente ting i den nye filmen.
5 Bedre ensemble
Luke Skywalker. Han Solo. Prinsesse Leia. Chewbacca. Obi-Wan Kenobi. R2-D2 og C-3PO. A New Hope fungerer så bra som på grunn av kvaliteten på ensemblet. Det er en karakter for alle å velge som sin favoritt, eller å se seg selv i.
Prequellene var ikke like vellykkede med å lage et minneverdig ensemble. Å dele den avgjørende karakteren til Anakin mellom to skuespillere (selv om det er nødvendig for historien) er en grunn til at et slikt ensemble ikke kunne bygges. Historien om prequel-filmene var også litt for splint til at et slikt ensemble kunne dannes; karakterer som Obi-Wan, Padme og Yoda får sine egne plotlines å jobbe gjennom.
Derimot var Rogue One tydelig designet som en ensemblehistorie. Jyn Erso er ledende, men hvert medlem av teamet hun bygger er avgjørende for at misjonen skal lykkes, og hver karakter får en sjanse til å skinne. Støttende karakterer som Bodhi Rook, Chirrut Imwe og Baze Malbus går ikke vill i shuffelen, selv om de har mindre tid på skjermen enn Erso, Cassian Andor eller K-2SO.
4 Ingen tvungen romantikk
Et av de mer ondartede elementene i forhånden (og det sier noe) er kjærlighetshistorien mellom Anakin Skywalker og Padme Amidala. Det var nødvendig for forhåndene å takle historien om Luke og Leias foreldre, men henrettelsen etterlot mye å være ønsket, selv med to ganske talentfulle skuespillere i Natalie Portman og Hayden Christensen som spilte rollene. De fleste fans var enige om at problemene lå med manuset. I Attack of the Clones forelsker paret seg i en håndfull dårlig skrevet scener, hvorav ingen er veldig overbevisende.
I en stor film som Rogue One ville de fleste studioer være fast bestemt på å inkludere en slags romantisk historielinje for å utvide filmens appell. For æren av Disney og Lucasfilm valgte de imidlertid ikke å skohornet et slikt element til en historie som ikke krever det. De mest åpenbare kandidatene for en kjærlighetshistorie av noe slag ville vært sammenkoblingen av Jyn Erso og Cassian Andor. Felicity Jones og Diego Luna har absolutt kjemi i filmen, og det er noen få øyeblikk hvor paret vokser seg nærmere. Men forholdet er fortsatt en av respekt og beundring, uten romantiske forviklinger introdusert. Omfettet de deler i sine siste øyeblikk når de forbereder seg på å møte skjebnen sin er en bevegelig en, og et kyss ville ikke gitt mye til det.
3 K-2SO
Star Wars er kjent for sine store støttende karakterer, som R2, 3PO og Chewie. Prequellene forsøkte å legge til den arven med den mye ondartede Jar Jar Binks, men vi vet alle hvordan det viste seg. Stakkars Jar ble møtt med øyeblikkelig forakt fra mange fans, og til i dag er et av de første eksemplene som ble sitert når folk tar tak i prequels.
Med K-2SO har Rogue One introdusert en karakter som kan tjene en plass sammen med de klassiske karakterene fra den originale trilogien. I likhet med Jar Jar, er han en CGI-kreasjon brakt til liv med hjelp av en skuespiller både på sett og i innspillingskiosken. Ahmed Best ga absolutt en livlig forestilling i The Phantom Menace, men karakteriseringen av Jar Jar arbeidet mot ham.
Med 17 års utvikling innen animasjon mellom de to filmene, er K-2SO en langt bedre digital kreasjon enn Jar Jar, men utøver Alan Tudyk fortjener mye av æren for sitt arbeid som bringer den omprogrammerte Imperial droid til live. Mellom Tudyk og manuset leverer K-2SO en haug med utmerkede øyeblikk takket være hans dødferdighetsleveranse, utrolige reaksjoner og litt ekte heltemot. Hans siste stand og den ultimative ødeleggelsen er kanskje et av filmens mest hjerteskjærende øyeblikk, et vitnesbyrd om alle som er involvert i karakterens skapelse.
2 høyere innsatser
Prequel-trilogien hadde en ganske stor historiefortelling innebygd; skjebnene til mange av karakterene var allerede kjent. Fans visste at Anakin Skywalker ville bli Darth Vader, at Obi-Wan Kenobi ville leve lenge nok til å møte skjebnen sin ombord Death Star, at Luke og Leias mor døde ung og at Jedi ville bli utslettet. Rett utenfor balltre ble innsatsen til historien senket betraktelig. Det beste George Lucas kunne oppnå med forhåndene, var å kødde ut en bakhistorie som noen kanskje hevder ikke trengte å bli utkledd i det hele tatt.
Teoretisk sett burde Rogue One lide av det samme problemet., Å være en umiddelbar forhåndsakt for A New Hope. Og sikkert, vi seerne vet at oppdraget med å skaffe Death Star-planene er vellykket. Men ved å fylle filmen med en rollebesetning av originalkarakterer som ikke blir sett eller nevnt i den originale trilogien, forsikret filmskaperne at det ville være betydelige innsatser knyttet til utfallet av historien. Ville disse nye karakterene overlevd deres kamp med imperiet? Deres nevnte fravær fra de originale filmene kan ha antydet at det var en forhåndsavslutning, men galaksen er et stort sted; det kan tenkes at de kunne ha overlevd og ganske enkelt vært et annet sted.
Det gjorde de selvfølgelig ikke; hver nye karakter dør for å sikre Death Star-planene for opprøret, og deres ofre er like heroiske og rørende.
