Når tidene blir tøffe, må filmene også bli tøffe. Det siste tiåret har sett en rekke strålende overlevelsesfilmer, store og små, stige til de høyeste høydene på billettkontoret og oppnå de mest ettertraktede prisene i bransjen.
Det kan virke som en merkelig sjanger å glede så mange folkemengder i en tid der det meste av det folk vil ha fra filmene er luftig eskapisme. Men hagle noen av disse filmene, og du vil finne deg selv med ånder løftet og hjerter opphisset, på de mest overraskende måtene. Dette er våre ti valg for de beste overlevelsesfilmene på 2010-tallet.
10 Tunnel (2016)
Kim Seong-hun tilsynelatende enkle historie, om en mann fanget i en kollapset fjelltunnel med bare en døende mobiltelefon og et par dager verdt mat og vann, utvides fra en overlevelseskamp til et drama om institusjonell inkompetanse og en debatt om vekten av en manns liv.
Ideen om en mann som blir fanget bare utenfor rekkevidde, uten reell hastegang utover behovet for mat og vann, maler et unikt dypt og grunnleggende begrenset bilde, men Tunnel finner kontinuerlig måter å utvide dramaet sitt og eskalere spenningen. Til slutt oppnå et klassisk preg gjennom bruk av noen enkle, men ekte, latter og tårer.
9 The Revenant (2015)
Huskes ofte for alle de overveldende tingene som Leonardo DiCaprio måtte gjøre for å endelig vinne den Oscar, Alejandro González Iñárritus episke anti-vestlige vil nesten helt sikkert leve videre gjennom årene takket være Emmanuel Lubezkis slående, naturlig opplyste filmfotografi. (Tjener en av The Revenants to andre Oscar-utdeling.)
Selv om det er befolket nesten utelukkende av iøynefallende Hollywood-skuespillere i merkbart un-Hollywood-ish-lokasjoner, er det den naturlige verdenen som stjeler showet. Å fortelle den mer detaljerte historien og besitte den mest uomtvistelige skjønnheten, og overskygge disse rasende forestillingene om sammenstøtende personligheter. Deres søken etter penger og ære og hevn virker til syvende og sist smålig i møte med størrelsen på omgivelsene.
8 Gravity (2013)
For å gjenbruke en utslitt analogi, gjør Alfonso Cuaróns katastrofefilm i omløpskraften, Gravity, for verdensrommet det Jaws gjorde for havet. Hovedforskjellen er selvfølgelig at det er mindre sannsynlig at du går til verdensrommet enn for en stor vannmasse, så påvirkningen blir mykere. (For ikke å nevne at plassen allerede er ganske skummel til å begynne med.)
Uansett var bildet av den stakkars Sandra Bullock ukontrollert sildrende ut i et uendelig tomhet til intet, et bilde brent i mange tilskueres engstelige mareritt i en tid. Den enkle handlingen med å henge på blir så mye mer anspent når det potensielle fallet ikke har noen bunn.
7 Arctic (2018)
Joe Pennas arbeidslignende tolkning av den strandede mannsfortellingen er mest dyktig i sine øyeblikk av tilbakeholdenhet. Med nesten ingen dialog, blir historien fortalt gjennom viktige informasjonsstykker som publikum får lov til å formode for seg selv.
Bortsett fra den behagelige følelsen av å bli behandlet som om du er smart nok til å finne ut av ting ut fra grunnleggende ledetråder i konteksten, gjør Arctic sin nedlagte fortelling det lettere å avhenge av Mads Mikkelsens ytelse. Og han er tross alt din eneste stein i en hard ødemark. En smart, og smart handlet overlevelsesfilm, bare skjemt med sin direkte likhet med en annen film på denne listen.
6 The Impossible (2012)
JA Bayona fulgte opp sin smash hit-debut The Orphanage med et helt annet inntrykk av emosjonell terror. The Impossible tilpasser beretningen til den spanske legen María Belón om hendelsene hun og hennes familie opplevde under og etter tsunamien i Indiahavet i 2004 som rammet feriestedet de bodde på i Khao Lak, Thailand.
Det er et enkelt konsept å avvise for hånden for å være en First World-opplevelse av en tredje verdensopplevelse, slik mange kritikere gjorde. Men utover det imponerende realiserte omfanget og de beste karriereopptredenene, er drivkraften bak Bayonas visjon den rådende ideen om grunnleggende menneskelig anstendighet i møte med enhver tragedie.
5 The Martian (2015)
Ridley Scott reverserer polariteten til Prometheus fullstendig, mens han holder mange av sine kjerne-designelementer like, for å skape en grundig unik science-fiction overlevelseskomedie. Tilpasningen av Andy Weirs mestselgende roman reimaginerer tropene i den oppløftende astronautfilmen til en "What If" -fortelling om vitenskapelige superhelter. Den kjente visjonen om en ikke altfor fjern fremtid virker for en gangs skyld ikke så ille.
Det som så lett kunne vært et trukket, mørkt, drama føles mer som et brølende litterært eventyr i ånden til The Swiss Family Robinson. Mars 'ørken blir et hav, og Matt Damons bedårende nerdete botaniker en erobrende kastel. En film så oppegående at til og med Sean Beans karakter ikke dør.
4 127 timer (2010)
Danny Boyles tilpasning av Aron Ralstons memoar kan være det siste tiårs viktigste eksempel på en film der du går inn allerede når du vet slutten. Emosjonaliteten og spenningen som filmen er i stand til å trekke fra det oppsettet, er det sanneste testamentet til Boyles oppfinnsomhet som regissør og Francos evner som skuespiller. Begge ble nominert til følgende års Oscar-utdeling sammen med flere andre kolleger.
Så dystre som det kan virke - en historie om en mann som er fanget, alene, i en ørken canyon uten håp om redning - det er en historie som alle de involverte i så på som triumferende og livsbekreftende.
3 Theeb (2014)
Theeb ligger i Jordans vidstrakte Wadi Rum-ørken under første verdenskrig, og følger dens tittelkarakter, en ung beduin-gutt, mens han involverer seg i et oppdrag sammen med sin eldste bror og en besøkende britisk soldat. Theebs ungdom og uerfarenhet forårsaker problemer på sporet, men de blir raskt overskygget av alvoret i andre hendelser, noe som resulterer i at han må inngå en usannsynlig allianse for å holde seg i live.
Theeb deler den samme tidsperioden og stedene som ble brukt av David Leans klassiske Lawrence of Arabia, og bemerker bemerkelsesverdig en episk kvalitet og hva den mangler på grunn av fraværet av store studiobakere og profesjonelle skuespillere som den utgjør for ekthet og ren originalitet.
2 All Is Lost (2013)
JC Chandors minimalistiske fortelling om en gammel mann som mistet til sjøs var en betydelig tempoendring for Baja-studioene som ble døpt av seilasen til James Camerons monsterfaring hit Titanic seksten år før. De to filmene kan tilsynelatende ikke være lenger fra hverandre ennå, uten praktisk talt ingen dialog og en dempet poengsum, All is Lost føles minst like spennende og storslått. Robert Redfords ensomme prestasjon som omslutter alle som ble fanget i hans kjølvann.
Selv om den alltid er inngripende, føles ikke naturen så mye som en karakter i hovedpersonens konstante kamp for å overleve. Helt klart ikke en antagonist, som i mange overlevelsesfilmer. Kampen er mot tiden, og det er relatert for både landskyttere og seilere.
1 The Grey (2011)
Ikke en film som har noen kjærlighet i fellesskapet til mennesker som setter pris på nøyaktige skildringer av ulv på skjermen, men likevel oppnår The Grey en unik balanse mellom eksplosivt og gjennomtenkt. De aktuelle metaforiske dødsulvene faller på en gruppe Alaska-oljearbeidere etter en grufull flystyrt. De tøffeste mennene, som er strandet i den iskalde vidden, blir møtt med en uoverkommelig utfordring mot det utilgivende landskapet og til og med grusomme skjebner.
Masonobu Takayanagis kinematografi er strålende glatt, og det perfekt tonede ensemblet gir ingen mangel på uortodoks hardkokt dialog, men det er Liam Neesons sentrale forestilling som får filmen til å sveve.
