Et av Quentin Tarantinos kjennetegn som regissør er at lydsporene hans er utrolige. Det er ikke bare at han plukker god musikk; han velger god musikk som tjener et formål. Alle hans musikalske valg passer perfekt til scenene de befinner seg i, enten det er gjennom bruk av skurrende jukstaposisjon eller ganske enkelt fordi sangenes følelse passer til følelsen av scenen. Vi kan forvente mange flere av disse overdådige musikalske øyeblikkene i Tarantinos neste film, Once Upon a Time i Hollywood, når den slippes i sommer.
10 Nancy Sinatras “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” i Kill Bill Vol. 1
Åpningsscenen til Kill Bill, med bruden som ligger på kirkegulvet, dør, blør, blir spurt av Bill om hun synes han er sadistisk, er virkelig opprivende. Og så etter den gjennomborende lyden av et skuddskudd, går vi inn i de hjemsøkende tonene i Nancy Sinatras “Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” for åpningskredittene. Sangen er stille og kontemplativ nok til at den beroliger oss og holder oss på kanten av setene våre samtidig. Det var den mest minneverdige måten å se i filmen, og sikret også at Nancy Sinatra for alltid vil være kjent for mer enn bare "Disse støvlene er laget for walkin '."
9 Brødrene Johnsons “Strawberry Letter 23” i Jackie Brown
Brødrene Johnsons “Strawberry Letter 23” inneholder tungt i en scene i Jackie Brown, og dens beroligende lyder setter tonelyden i scenen perfekt. Det fører oss til en avslappet tilstand, og det er hele hensikten med scenen. Det er en av de gode, lange, uhåndterlige samtalene skrevet av Tarantino som holder deg hekket til tross for at du ikke, tilsynelatende, går noen vei. Tarantino vil imidlertid ikke ta æren for den forrykende bruken av "Strawberry Letter 23" på hans blaxploitation-homages lydspor: "Det er en av få ledetråder som ikke er valgt av meg; som faktisk ble valgt av Elmore Leonard i den originale romanen [Rum Punch]. ”
8 George Baker-utvalgets “Lille grønne pose” i reservoarhunder
Reservoir Dogs åpningskreditter, mens en gjeng med gangstere i svarte dresser går i sakte fart på vei for å plyndre en smykkebutikk, innledet en helt ny bølge av kulhet inn i Hollywood. Quentin Tarantino var her, og han hadde kommet for å riste opp noen få ting og flasse noen fjær.
George Baker Selections “Lille grønne bag” stiller det vakkert opp: vi ser fremover inn i fremtiden ved å se tilbake på fortiden og rekontekstualisere noen ting. Komikeren Steven Wrights drollstemme mens radio-DJ fører oss perfekt inn i “Little Green Bag” da den tvinger oss til å lytte til sangen som vi ville gjort i våre egne liv.
7 James Brown og Tupac Shakurs “Unchained (The Payback / Untouchable)” i Django Unchained
Den endelige skuddvekslingen ved Calvin Candies plantasje i Django Unchained var den beste måten å bygge filmen til en spennende avslutning på. For å gi scenen et virkelig fantastisk lydspor, bestemte Tarantino seg for å kombinere ett spor hver av to av de største svarte artistene i musikkhistorien - James Browns “The Payback” og Tupac Shakurs “Untouchable” - for å lage en upåklagelig mashup kalt “Unchained.” Mashupen bringer magien og sjelen til funk og hip-hop til den blodige spaghetti western-stemningen. På en merkelig måte har sporet en inspirasjonslyd som virkelig har rot for oss til Django.
6 Chuck Berrys “You Never Can Tell” i Pulp Fiction
John Travolta og Uma Thurmans følbare kjemi er en del av det som får Pulp Fiction til å fungere så bra som den gjør. Tarantino har forklart sin bruk av Chuck Berrys “You Never Can Tell” i Pulp Fiction: “Nå, og denne scenen er morsom, fordi det er … det skjer en situasjon i filmen der John Travolta og Uma Thurman er på 50-tallet restaurant og så plutselig har de denne vrien konkurransen. Og saken er at alle tror at jeg skrev denne scenen for å få John Travolta til å danse. Men scenen eksisterte før John Travolta ble rollebesetning, men når han ble rollebesetning var det som: 'Stor. Vi får se John danse. '”
5 Blå svenske “hektet på en følelse” hos reservoarhunder
Mens Quentin Tarantino leder kameraet sitt mot en bil full av gangstere som diskuterer populærkultur, hører vi den ikoniske "Ooga-Chaka-Ooga-Ooga" -introen fra Blue Swedes versjon av "Hooked on a Feeling", det eneste som fikk versjonen deres til å stå ute. Før den mest kjente bruken av sangen i en film var Guardians of the Galaxy, var det Reservoir Dogs. Tarantino har snakket om sin beslutning om å bruke sangen: “Jeg tror ikke på å sette inn musikk som en Band-Aid for å få deg over noen røffe deler eller dårlig filmskaping. Hvis den er der, må den legge til den eller ta den til et annet nivå. ”
4 Human Beinzs "Nobody But Me" i Kill Bill Vol. 1
House of Blue Leaves-sekvensen, der bruden kjemper seg gjennom Crazy 88 i et blodig opptog, kan være den største actionscenen Quentin Tarantino noensinne har filmet. Det holder publikum på tærne ved stadig å skifte opp formatet. Midt i scenen klipper han fra glatt farge til kornete svart-hvitt filmbestand. Lydsporet endrer også til Human Beinzs "Nobody But Me", et virkelig opptatt rock 'n' roll-spor fra slutten av 60-tallet. Sangen passer ikke på scenen i det hele tatt, men på en eller annen måte fungerer den bedre enn om den gjorde det.
3 David Bowies “Cat People (Putting Out Fire”) i englere Basterds
Da Quentin Tarantino først kunngjorde hans episke Inglourious Basterds fra andre verdenskrig, konstaterte han at han ville leke med reglene for historiske filmlydspor: “Jeg vil ikke være tidsspesifikk om filmen. Jeg skal ikke bare spille mye av Edith Piaf og Andrews Sisters. Jeg kan ha rap, og jeg kan gjøre hva jeg vil. Det handler om å fylle inn innvollene. ” Til slutt bestemte han seg for å fylle inn innvollene med David Bowies “Cat People (Putting Out Fire).” Bowie skrev sangen som tittelsporet for Paul Schraders erotiske skrekkfilm Cat People, og uansett årsak fungerer den veldig bra med bildene av å brenne nazister i hjel.
2 Kool and the Gangs “Jungle Boogie” i Pulp Fiction
Før Pulp Fiction hadde ingen film framsyn - eller ballene - til å stoppe lydsporet dødt halvveis gjennom åpningstitlene og segue inn i midten av en annen sang med lyden fra en radio som ble innstilt på nytt. Imidlertid stiller det oss glimrende opp for neste scene.
“Misirlou” slår fast at dette er kjøligere og mer oppfinnsomt enn din gjennomsnittlige film. Men etter åpningen, er vi ikke lenger i kafeen - vi er i bilen med Jules og Vincent. Hvordan får du det til å flyte? Hvis du er Tarantino, setter du en bilradio på lydsporet og bytter til Kool og Gangens "Jungle Boogie."
1 Stealers Wheel er "fast i midten med deg" i reservoarhunder
Dette er en ikke-brainer, ikke sant? Tarantinos beste musikalske øyeblikk fungerer på grunn av stemningen sangene han valgte skaper i filmen. “Stuck in the Middle with You” av Stealers Wheel er en av de letteste, friskeste sangene som noen gang er skrevet, og Tarantino valgte den for å score en torturscene i sin regi-debut. Sammenstillingen som skaper bare tilfører scenen lag med frykt. Vi er i politiets sko, livredde for denne psykopaten, Michael Madsens Mr. Blonde. Hvis Mr. Blonde danser til en pophit på radioen mens han torturerer noen, må han være gal. Pluss at musikken blekner når Mr. Blonde forlater og blekner tilbake når han kommer inn igjen på lageret, tilfører en ny dimensjon til filmens virkelighet.
