Tegneserie fans er en ustyrtelig gjeng. De kan ofte ikke vente med å se favorittkarakterene sine komme til liv på storskjerm, og feirer kunngjøringen om en tilpasning med mye glede og forventning. Men hvis ting ikke er akkurat slik de skal være, kan ting bli stygt raskt. Alt fra avstøpningsvalg til kostymedesign til håndtering av kildematerialet er under nøye gransking - med ett mindre feilinngrep som forårsaker et opprør.
Sjangeren har ikke mangel på gode tilbud, spesielt ettersom de har blitt mer utbredt i det nye årtusenet. Men for å balansere det hele, er det nok av superheltfilmer som deler meninger helt nede på midten. Kontroversielle prosjekter florerer i Screen Rants 10 tegneseriefilmer som har raset fans.
Mann av stål
Zack Snyder's Superman-omstart er grunnlaget som DC Extended Universe er bygget på, men det er mange som ikke er begeistret for den ideen. Filmen var ekstremt polariserende etter utgivelse, og omdømmet har ikke blitt bedre i de tre årene siden. Den mørke tonen og den jordede virkelighetsfølelsen kom under ild, med mange følelser som kontrasterte det typiske håpet og optimismen karakteren er assosiert med. For ikke å nevne, slaget om slaget om Metropolis er fremdeles noe som kan føre til en lidenskapelig debatt.
Samtidig er det mange som satte pris på Snyder sin oppdaterte satsning på mytos, og satte et moderne spinn på materialet for å gjøre Superman mer menneskelig og relatabel enn noen gang. Han ble et symbol for disenfranchised individer overalt, og et ansikt for mennesker som er "forskjellige." Snyder har prøvd å rettferdiggjøre og forklare beslutningene sine, men han har ikke vunnet alle enda. Det viktigste er at han imponerte Warner Bros. med synet, men det gjenstår å se hvor vellykket Batman V Superman kan være.
Watchmen
Snyder's gjorde en karriere ut fra å dele meninger. Da han brakte Alan Moores klassiske grafiske roman Watchmen til storskjerm, var resultatene definitivt en blandet veske. Mange berømmet filmens fantastiske visuals og lojalitet til kildematerialet, og sa at filmen fullstendig oppslukt betrakteren i Watchmenes verden og brakt liv i tegneseriene. Det var også en annen type superheltfilm, som hjalp den til å skille seg ut fra mengden og virke unik.
På baksiden følte flere kinogjengere at filmen ikke kunne holde et stearinlys til kildematerialet; mange vurderte det komiske som ikke filmbart til å begynne med, og dette var bare et bevis. Og selv om Snyder forble til tro mot den grafiske romanen til et visst punkt (innrømmet at han tok jobben slik at en annen regissør ikke kunne ødelegge den uunngåelige tilpasningen), endret han imidlertid visse aspekter - særlig avslutningen. Dette gned noen lenge fans på feil måte, noe som førte til at vektere slet på billettkontoret.
Den mørke ridderen reiser seg
Christopher Nolans The Dark Knight omdefinerte tegneseriefilmer til det punktet at det tvang Akademiet til å endre hvordan de stemte på nomineringene til Best Picture. Alle kunne ikke vente med å se hva regissøren hadde planlagt for en oppfølger, som lovet å avslutte legenden om Bruce Wayne. Mens den fikk mange sterke anmeldelser (og ble til og med anerkjent av American Film Institute som en av de beste filmene i 2012), var ikke The Dark Knight Rises like anerkjent som forgjengeren. Mange påpekte plotthull og hull i logikken, som skapte en rotete historie - en sterk kontrast fra den stramme gjennomføringen av de to første delene i trilogien. Mangelen på faktisk Batman-handling i en Batman-film ble også kritisert; den Caped Crusader sjelden sett.
Noen fans klarte imidlertid å se forbi feilene og sette pris på seriefinalen som en oppmuntrende, emosjonell cap til en av de fineste filmfranchisene i det 21. århundre. Uansett hva Nolan gjorde, var sjansen for at han faktisk toppet The Dark Knight, lav. Så lenge han ikke droppet ballen helt, ville seerne være fornøyde. Som par for kurset i trilogien var forestillingene gode, og den totale filmen var spennende og fengslende. Vorter og alt, The Dark Knight Rises avsluttet Nolans tid så godt den kunne.
Iron Man 3
Shane Black tok over for Jon Favreau for Iron Man 3, på jakt etter å bringe serien tilbake til rampelyset etter 2010s Iron Man 2-skuffede fans. Dessverre kunne ikke Black fullstendig gjenerobre magien fra 2008-originalen. Vridningen som involverte mandarinene, gjorde meg langvarige av leserne av tegneserien, siden den ble sett på som en fullstendig feilbehandling av Iron Mans største fiende. Mange var heller ikke tilhenger av å avduke en hel Iron Legion bare for å få draktene til å eksplodere på slutten, og å fjerne spalten fra Tonys bryst ble sett på som et stort nei.
Iron Man 3 var likevel en underholdende Marvel-film, hvor Robert Downey, Jr. i toppform spilte den snarky milliardæren, genien, playboy-filantropen. Noen seere omtaler kjærlig denne filmen som Kiss Kiss, Clank Clank, en referanse til Black's egen Kiss Kiss, Bang Bang for å beskrive dens tone og følelse. Selv om han jobbet i Marvel-maskinen, klarte Black å levere noe med sitt eget personlige stempel, og det var morsomt å se den utfolde seg.
The Amazing Spider-Man
Å gjenstarte franchisen bare fem år etter Sam Raimis Spider-Man 3 var en skremmende oppgave, men Marc Webbs film lovet å skille seg fra det som kom før ved å fortelle fansen om "ufortalt historie" til Peter Parker. Det kinogjengere fikk var mer eller mindre en nyinnspilling av Sam Raimis originale film fra 2002, og kopierte mange av de samme historienslag da den unge Peter ble den ikoniske veggcrawleren. Det passet ikke bra hos mange, og The Amazing Spider-Man ble sprengt for å være en billig pengegrat slik at Sony kunne opprettholde filmrettighetene til karakteren.
Men ikke alle var imot det. Noen kinogjengere graviterte mot Andrew Garfields skildring av Spider-Man, og trodde at han var en bedre passform for rollen enn forgjengeren Tobey Maguire. Denne versjonens raske quips og mekaniske webskudd ble sett på som mer lojale mot kildematerialet, og Garfields sterke ytelse så ut til å sette ham som et netthode for en ny generasjon. Uansett hvilken intrige franchisen hadde, ble drept med sin underholdende oppfølger, og studioet har nå gått i en annen retning, og brakt Spider-Man-verdenen inn i MCU.
Jerven
Etter 2009s abysmale X-Men Origins: Wolverine, hadde det vært vanskelig for 2013s The Wolverine å være noe verre. Heldigvis for fansen var Logans andre soloutflukt langt mer kompetent enn den første. Mange seere berømmet de to første handlingene i Japan-set-historien, og så Hugh Jackman levere en av sine bedre forestillinger som den titulære mutanten. Det er alltid morsomt å se skuespilleren i hans ikoniske del, og regissør James Mangold ga en engasjerende fortelling. At det ble skutt for en mulig R-rating, var også grunn til spenning; selv om det teatralske snittet var PG-13, var det fremdeles hardtslående.
Hvordan man liker den endelige filmen avhenger imidlertid av hvordan de oppfatter den tredje handlingen. Det siste settet med Wolverine som tok på seg en versjon av Silver Samurai, og det kom mer ut som dumt enn overbevisende. Noen så på den som en generisk tegneseriefinale og følte at den truet med å avspore hele filmen. Det var ikke så ille til slutt, men det var absolutt ikke en sterk avslutning. Forhåpentligvis kan Wolverines tredje (og siste?) Frittstående eventyr være mer konsistent.
Den utrolige Hulken
Som fans av den grønne giganten skuffende har lært, er solo Hulk-filmer vanskelig å gjøre. Etter at Ang Lees forsøk fra 2003 ikke skapte stor interesse, ble karakteren startet på nytt for å passe inn i den nye MCU-kontinuiteten. The Incredible Hulk ble utgitt i 2008, og ble i beste fall sett på som en marginal forbedring. Når det gjelder positive, leverte stjernen Edward Norton en typisk fantastisk forestilling som Bruce Banner, og det var flott å se Hulk knuse ting på skjermen. Likevel var det ikke en fullstendig seier for Marvel.
Noen kritiserte omstarten for å stole for mye på actionkomponenter og følte at den ikke dykket ned i stoffet nok. Det var muligens et middel til å prøve å unngå klagene fra 2003-filmen, men det fikk The Incredible Hulk til å føle seg mer som en grunnleggende superheltfilm i stedet for noe spesielt. Som et resultat ble jungeltelegrafen blandet gjennom hele sitt teaterløp, og det ga bare litt mer enn den første Hulk-filmen. På samme tid mislyktes ikke denne filmen, siden karakteren og mytene var innlemmet i MCU.
Batman Returns
Tim Burton og Michael Keaton var med på å introdusere tegneseriefilmer til en ny generasjon med Batman i 1989, og viste at de kunne gjøres på alvor. Fansen ble hypet for oppfølgeren, som doblet ned Burtons varemerke mørke og rare følsomheter. Når de kom fra kildematerialet fra den vinkelen, ble mange imponert over dets raffinement og fremføringer av lederne. Spesielt elektrifiserte Michelle Pfeiffer publikum som Catwoman, og Keaton styrket sin status som den definitive Dark Knight.
Men DC forårsaket kontrovers med mørke filmer i god tid før Zack Snyder kom inn i striden. Foreldre ble avskrekket av nivåene av vold og seksuelle referanser, og følte at innholdet ikke var passende for ungdommer. Dette fikk McDonald's til å stoppe deres Happy Meal-leketøyspromovering, og Batman Returns tjente mindre enn originalen på billettkontoret. Som et selvfølgelig korreksjonsmiddel, prøvde WB å gjøre Caped Crusader mer familievennlig, og sendte karakteren ned på en skremmende vei det tok år å komme seg fra.
Ant Man
Ant-Man var en solid, om ikke merkbar inngang i MCU, av mange sett på som en underholdende heist-film fremdrevet av en fremtredende forestilling fra Paul Rudd. Mange satte også pris på de mindre innsatsene, etter at den siste håndfull Marvel-filmer satte hele planeten på spill; Ant-Man var en flott gane-renser og en sjanse til å nedskalere. Det ble sett på som noe av en gamble, men filmen viste seg å være vellykket nok til å tjene over 500 millioner dollar på det verdensomspennende billettkontoret og garantere en oppfølger, som vil være en del av Marvel’s fase 3.
Filmen vil imidlertid aldri kunne unnslippe det dvelende spørsmålet om hvordan det ville ha vist seg om Edgar Wright holdt seg på direkten. Wright utviklet prosjektet i årevis, og forlot Wright etter kreative uenigheter med studioet. Peyton Reed gjorde en beundringsverdig jobb i stedet for (spesielt siden han kom om bord sent i spillet), men det er de som gjerne skulle sett hva Cornetto-trilogistyrmannen ville kommet frem til, og jobbet med et sånt sart og underlig premiss. Det kan ha vært noe mer unikt og kreativt, men i det minste var sluttproduktet langt fra en katastrofe.
Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
Vi skal innrømme at det ikke er mange fans av denne filmen, og med god grunn. Fantastic Four-filmen fra 2005 var ekstremt skuffende, og denne er muligens enda verre. I en tid der Bryan Singer og Sam Raimi viste frem hva som var mulig da superhelter ble håndtert med kjærlighet og omsorg, omfavnet disse flikkene Joel Schumacher leir til nivåer usett. Rise of the Silver Surfer ble kritisk panorert og underprestert på kassekontoret, og drepte franchisen i ett raskt slag. Ingen ønsket å se disse heltene igjen.
Men det samme kan ikke sies for antagonisten. Skildringen av Silver Surfer ble sett på som en av filmens positive ting, og det var de som håpet at han kunne bli spunnet av i sin egen film og kødd ham videre. Dessverre drepte Rise of Silver Surfer's lune svar alle håp om det. Og siden relanseringen av 2015 var like vellykket som de første forsøkene på å lansere en franchise, vil det sannsynligvis gå en stund før Silver Surfer får et skudd mot filminnløsning.
