Stanley Kubrick var en av de mest innflytelsesrike, innovative filmskapere gjennom tidene. Han viste utrolig mye variasjon, fra sci-fi til krigsdrama, og hver film ble avgjørende for sjangeren. De kan skryte av dyktig regi, upåklagelig skuespill og passer til kreativitet som ikke er i strid med sjangeren - uten unntak. Den graden av dyktighet er virkelig sjelden, men med en slik rekkevidde, uten enestående.
Og allikevel deler alle filmene hans kjennetegnet ved å utforske mørkere temaer, særlig når det gjelder seksualitet og moralsk fravær. Til og med Kubricks komedie hadde noen ganske sterke og demente sekvenser. Med et slikt talent tryllet Kubrick noen av de mest ikoniske bildene på film. La oss gjennomgå de mest urovekkende sekvensene hans, på tvers av en uforglemmelig filmografi.
10 Spartacus: Antonius 'død
Det er mange filmer i sverd-og-sandalsjangeren, hvorav de fleste forplikter publikums tørst etter kamp og utspilling på skjermen. Denne filmen gjorde det ikke. I stedet understreker den konsekvensene og tragedien av volden; og fordervelsen er kvalmende. Disse elementene er ikke titilerende, men overbevisende drama. Gladiator er egentlig en nyinnspilling av denne filmen. Spartacus handler om en trassig slave som til slutt leder et opprør mot den romerske republikken.
Noen actionscener er noe datert, men absolutt ikke dette utvalget. Kampen med Antonius er virkelig frastøtende å se på. Spartacus og Antonius gjorde opprør sammen, pleide hverandre, og vi har investert timer i historien. Motivasjonene er gripende og hjerteskjærende - de kjemper bare for å skåne hverandre en langsom død.
9 Barry Lyndon: Recital Beating
Barry Lyndon er et historisk epos i motsetning til noen annen, så tett som enhver roman. Men det føles også som et slående museumsverk, en parade av malerier kommer til live. Kubricks lidenskap for kunstverket som inspirerte denne filmen stråler absolutt fra skjermen. Det handler om en ung irsk mann som sakte blir en grusom opportunist på 1700-tallet. Det er en av de tregeste filmene som er tilgjengelige, noe som kan være plagsomt for tilfeldige seere.
Men kunstneriet er utsøkt, og Kubricks signatur tar lang tid for å virkelig la deg suge det hele. I denne scenen avbryter Barrys misbrukte stesønn en gjengivelse for å liste opp Barrys mange mangler og sverger til å forlate. Barry fortsetter med å slå ham i offentligheten, og voldselen er ekkelt å se på.
8 2001: A Space Odyssey: Beyond The Infinite
Dette er en av de mest fengslende science-fiction historiene som er tilgjengelig, laget i takt med Arthur C. Clarkes tilsvarende roman. Dens kosmiske skala, tematiske intelligens og visuelle stil er dyptgående og umulige å matche. Nesten hver film satt i verdensrommet har gjort et forsøk på å etterligne denne filmen. Men når Bowman går utover det uendelige, begynner ordet bisarre knapt å beskrive opplevelsen.
En serie fremmede verdener og kosmologiske hendelser blir kastet på ham i et kalejdoskop av farger. Deretter befinner Bowman seg brått på et soverom i barokkstil, hvor tiden eldes med noen få forvirrede blikk. En monolit oppsluker ham og gjør ham til et gigantisk, flytende foster med et forferdelig ansikt. Dets rene særegenhet er både rørende og dypt urovekkende.
7 Full Metal Jakke: Nervøs sammenbrudd
Kubrick dabbet mest i krig, med filmer som Paths of Glory og Dr. Strangelove. Men Full Metal Jacket har en stort sett annen tone, også fra førstnevnte. Det er en av de mest realistiske filmene om å bli soldat og komme inn i en slagmark, noensinne er laget. Heldigvis, selv med et så stort ensemble, er alle skuespillerne like engasjerende. R. Lee Ermey fremstår som den tøffe, morsomme sargen.
Men Vincent D'Onofrios private pyle tåler ikke treningens strenghet. Hans karakter er noe treg, og overvektig, men prøver klart sitt hardeste. Dessverre knuser det psykologiske presset ham, og han dreper sargen og seg selv. Det er veldig opprivende, anstrengende og tragisk. I disse dager er det til og med aktuelt og mer skremmende for det.
6 Eyes Wide Shut: The Party
Eyes Wide Shut er en veldig eksperimentell og splittende film. Kubrick foretrekker å prioritere direkte tematisk forfølgelse denne gangen, så enhver plotting tar baksetet. Det er svært ukonvensjonelt, og det samme er ekstrem nakenhet og seksualitet.
Dette er trolig Kubricks minst tilgjengelige film. Imidlertid trekker den absolutt overbevisende drama om utroskap og ekteskap fra dens fører og gru fra kulten. Det seksuelle ritualet er dypt urovekkende, presentert i Kubricks utpreget kalde og fjerne stil. Denne graden av sterk hedonisme er ekstremt grufull. Og de venetianske maskene er innbydende forferdelig, på grunn av deres historie og estetiske. Etter at hovedpersonen mislykkes med passordtesten, er kulturen definitivt truende.
5 A Clockwork Orange: Aversion Therapy
A Clockwork Orange er en av de mest voldelige, provoserende, visjonære filmene som noensinne er laget. Det er helt fylt med nådeløst overskudd og originalitet fra begynnelse til slutt. Den er like vill og bekymringsløs som hovedpersonen, Alex. Filmen er fargerik og livlig, full av liv og begjær og heftig klassisk musikk. Kubrick konfronterer på en spennende måte etikken i å undertrykke et kriminelt sinn, og dette utvalget bærer filmens mest ikoniske bilder.
Alex er behersket og utsatt for aversjonsterapi. Den første økten er smertefullt langsom og oppslukende, øynene hans tvunget til subliminal innspill. Bare av hans smertefulle skrik alene, er det virkelig plagsomt. Men konseptuelt er det også enormt tankevekkende og utfordrende.
4 The Shining: All Work And No Play
The Shining er Kubricks eneste direkte skrekkfilm og forblir en krone oppnåelse av sjangeren ved å overskride den. Det er forståelig at Stephen King og andre kan ha vært misfornøyd med at Jacks avstamning stort sett var fraværende. Kubricks naturlig kalde tilnærming skildrer Jack som en litt fjern mann til å begynne med, så buen hans ikke er like slagrik. Men skuespill og kunst er fortsatt unektelig eksepsjonell.
I denne klassiske scenen oppdager Wendy sakte at Jack har blitt sint ved å lese sitt psykotiske verk. Det er en enkelt, gjentatt setning. Kameraarbeidet er upåklagelig, Wendys ytelse er strålende, og musikken er hjemsøkende. Scenen styrkes også av en utrolig gevinst. Den påfølgende konfrontasjonen med baseballballtre er skremmende.
3 The Shining: The Twins
En av de mest minneverdige tingene i The Shining er Danny, og hans evner. Danses unge alder løfter innsatsen til alt som involverer redsel. Dette inkluderer undertrykkelsen av hans tidligere alkoholiserte far. Imidlertid skildrer det overnaturlige elementet i denne filmen noen av de mest skremmende opptredener på film. Dette gjelder absolutt for de unge Grady-tvillingene, muligens filmens mest hjemsøkende.
Kubrick tillater et utvidet skudd som følger at Danny har det gøy på et stort hjul. Kameraet fordyper oss totalt i dette øyeblikket. Og hver gang han vender et hjørne, forventer vi det verste. Etter hvert kommer spenningen opp, og Dannys visjon er skremmende. Gangen blir blodig, og de drepte jentene vinker ham til å leke med dem for alltid. Det visuelle, musikken og konteksten skaper en av de mest effektive skrekkscenene gjennom tidene.
2 A Clockwork Orange: The Cat-Lady
Alexs overbærenhet er noen av de mest forvirrende sekvensene som kan tenkes, inkludert drap og voldtekt. I dette utvalget, førstnevnte. Det som virkelig er grufullt, er at scenen nesten spilles for latter, hovedsakelig på grunn av den bisarre naturen gjennom hele tiden.
Mordvåpenet er en gigantisk fallus, og Alex er så ertende med det. Det er et tilfelle av noe grufullt å være så absurd, at noen kanskje bare reagerer med sjokkert latter. Imidlertid stjeler Alexs uhemmede glede og avsluttende drap noe av det. Han baseless ubarmhjertig ansiktet i ansiktet, og vi er igjen både utmattet og forferdet.
1 A Clockwork Orange: Home Invasion
Dette er den beryktede voldtektsscenen. Voldtekt er en av de grusomste, voldelige og sykeligste tingene man kan tenke seg. Og sekvensen er nådeløs lang, og tegner gjengens forutgående psykologiske tortur. De forkrøper en mann, og Alex fortsetter med å overfalle sin kone. Hele tiden manifesteres Alexs rene glede i saken ved å sprekke i “Singin 'in the Rain”. Det er en klassisk sang, fra en film med samme navn, med Gene Kelly.
Det var et inderlig, romantisk øyeblikk der. I dette tilfellet er det en absolutt perversjon av det følelsen, noe som resulterer i enda mer redsel. Kameraet er ikke redd for å leke med synspunkter, fange kaos, tragedie og opprørende handling med dystre detaljer.
