Ready Player One Easter Eggs leverer definitivt når det gjelder Superman, Batman, Wonder Woman og andre DC Comics-helter. De som har sett filmen, bør sørge for å sjekke ut samlingen vår av hver Ready Player One Easter Egg og Cameo fra filmer til videospill, men med Warner Bros. åpner de ordspråklige portene for alle komoer og referanser til DC-filmer, TV viser, tegneserier og animasjon, skuffer ikke filmen. Ikke bare er Superman og Batman nøkkelfigurer i historien, men også komosfans vil ikke gå glipp av.
Supervisinene til DC Universe får være med på Ready Player On-moroa like ofte som Justice League, så publikum slipper å velge en favoritt. Enten det er mannen av stål, den mørke ridderen, prinsessen av amasonene eller den raskeste mannen lever, den nerdelige kjærligheten til DCs ikoner lever og er bra i filmens fremtid. Så med en siste SPOILER-advarsel, la oss komme i gang med å bryte ned hvert påskeegg.
18. Klatre Everest med (Michael Keatons?) Batman
Filmen sløser ikke med tid på å omfavne den historiske populariteten til DCs karakterer, og foreslår at Oasis-brukere ville ønske å tilbringe tid med superhelter uansett kontekst. Hvorfor gjøre drømmen din om å klatre til Mt. Everest gikk i oppfyllelse hvis man like lett kan "klatre til Mount Everest … med Batman." Scenen som er avbildet ved siden av det første navnet til et Justice League-medlem, kan demonstrere nøyaktig hvorfor, og viser Batmans klatrepartner dinglende farlig under ham, støttet bare av grepet fra Dark Knight.
Det første utseendet er mer smart enn det ser ut, siden yngre seere kanskje ikke lager bindeleddet mellom Batman og hans uanstrengte evne til å klatre oppover. Mens den knebsen var en vanlig på Batman '66 TV-serien - som viste Batman og Robin "som gikk opp" på siden av en bygning, er den faktiske Batman som vises ikke en kamp for Adam West. I motsetning til 1980-tallets nostalgi av filmen ser det ut til at Batman har på seg den svarte og gul-insignia-ed-drakten til Michael Keatons skildring (heller ikke Tim Burton nikker i filmen).
17. Flash Cameo
Det store volumet av mulige komoser blir gjort tydelig tydelig når Wades fortelling om åpningssekvensen svinger fra isolert rekreasjon eller ferieplanet til det første 'inngangspunktet'. Når brukere strømmer inn i Oasen, skjønner seerne hvordan James Halliday designet Avatar-systemet for å gjøre drømmer til virkelighet. Som Wade forklarer, folk blir i Oasen "på grunn av alle tingene de kan være. Høye, vakre, skumle, et annet kjønn, en annen art, live action, tegneserie - det er ditt kall."
Superhelter stiger til toppen av den fantasilisten av åpenbare grunner, men hold øynene skrellet på en bruker når de glir inn, og deretter ut fra venstre side av kameraets syn. Deres vanlige utseende erstattes av den røde og gule bodysuiten til The Flash akkurat når de forsvinner fra syne - kanskje en vits på innsiden om speedsterens evne. Det er et minneverdig utseende, men det er sannsynligvis bedre å ikke tenke for dypt på hvordan en person kan bruke Flashs krefter i en delt virtuell verden.
16. Batmobile Easter Egg '66
Det er ikke akkurat rettferdig at Batman skal bli nevnt i åpningssekvensen OG følge den opp med en løpsutfordring med noen av de mest ikoniske fiktive kjøretøyene. Tross alt er signaturbiler slags Batmans ting. For hver ikoniske eller mindre enn minneverdige versjon av Batman er det en Batmobile å matche. Så mye som fans av 1980-tallet ville elske å se Tim Burtons Batmobile sprenge konkurransen med sin jetmotor, er det '66-versjonen av bilen som kan sees i løpets startnett.
Med tanke på hvor ferskt tapet av Adam West er for Batfans, er den ekstra kjærligheten til George Barris oppfinnelse fornuftig (og malingsjobben og boble frontrutene gjør det umulig å gå glipp av). Men størrelsen på sjåføren - spesielt volumet på ørene - og de gummiaktige skuldrene og kappen tyder på at det nok en gang er en versjon nær Keaton. Det er mulig at Spielbergs effekteam sluttet å plassere West i filmen av respekt. Enten det, eller så regnet brukeren med at Batmobile's Emergency Tire Inflators, Bat-tering Ram og Bat-Beam var laget for et løp så vanvittig.
15. Sorrento Evil Superman Avatar
I løpet av filmen gjør bedriftsantagonisten Nolan Sorrento noen få anstrengelser for å virke kul, nerdete, eller på noen måte "hip" til hele ideen om moro og fantasi som formet Oasen. Og det er ingenting som oppsummerer ideen om en overaldrende, berørt forretningsmann som prøver å virke 'med det' enn valget av Avatar. Fra den store størrelsen og hoveddelen av Avatar, helt ned til den glattbarberte kjeven og den ikoniske hårkrullen, er det ikke noe som tar feil av det: Nolan Sorrento valgte Superman selv som sin idé om en helt.
Han mister poeng for fantasi helt fra starten, og enda mer for ikke å bruke noen spesielle krefter. Men da kan han faktisk tjene litt tilbake ved å grøfte det som gjør Superman så ikonisk, og kle ham i en mørk, generisk drakt med kroppsrustning. Designet kan falle nærmere Shrekes menneskelige form enn Henry Cavills, men litt inspirasjon fra kunstneren Alex Ross 'versjon av Man of Steel er synlig i håret og ansiktsfunksjonene. Poenget er at Nolans forsøk på å være en 'ond supermann' bare gjør Injustice-versjonen enda bedre til sammenligning.
14. Wonder Woman-logoen på Art3mis 'Bike
Ferdigheten og hastigheten som Art3mis kjører Hallidays uunngåelige løp, betyr at publikum faktisk ikke får mye tid til å undersøke hennes valgte kjøretøy. Designet er revet rett ut av Akira, men dekorasjonene hun har laget viser at populariteten til Wonder Woman ikke glir når vi beveger oss inn i fremtiden. Forsøk å se godt på motorsykkelen hennes, og du kan se en åpenbar Wonder Woman-logo som ligger foran på høyre festing, sammen med insigniene til The Greatest American Hero.
Logoen som brukes er ikke den moderne versjonen, siden nostalgi krever en eldre. Likevel er den gule 'W' omgitt av bandet med blå og stjerner introdusert på slutten av 1980-tallet like enkel å få øye på. Og å tro at noen på DC følte at det var en feil å introdusere så mange elementer i Wonder Womans bilder. Den beste delen? Det er ikke det eneste nikket til Diana i filmen.
13. ACE Chemicals
Versjonen av New York City kan omtales som "Liberty Island" i filmen (et nikk til Grand Theft Auto-videospillserien), men den mest kjente fiktive versjonen av The Big Apple er uten spørsmål Gotham City of DCs univers. Forbindelsen var tydeligvis ment fra starten, men filmskaperne tar ting et skritt videre - for å sørge for at påskeeggere i publikum også skulle hoppe ut av setene sine. Spesielt etter at Wade har forhindret at Art3mis blir fanget av Kong … rett foran ACE Chemicals-fabrikken.
ACE Chemicals, som var kjent for å være fødestedet til The Joker, dukket opp i Batman v Superman, og igjen da Joker hjalp til med å "skape" Harley Quinn i Suicide Squad. I Ready Player One kan selskapets logo sees i et sekund bak Art3mis, malt på et murbygg som er satt tilbake fra racerbanen. Midt på dagen er det ikke i nærheten like illevarslende. Faktisk er det hovedsakelig en erting av begge de kriminelle komosene.
12. Lex Luthor's Superman Movie Quotes
Når Parzival endelig får sjansen til å tilbringe litt tid med Art3mis mens Aech bygger opp sykkelen hennes, er han avhengig av sin kunnskap om Halliday for å bevise at han er en ekte Gunter. Det beste eksemplet han kan gi? Ved å resitere Hallidays favoritt-sitat, som Art3mis hjelper til med å fullføre: "Noen mennesker kan lese krig og fred og komme bort og tenke at det er en enkel eventyrhistorie. Andre kan lese ingrediensene i et tyggegummipapir og låse opp universets hemmeligheter. En linje fra Lex Luthor levert i Superman (1978), den første moderne blockbusteren som fikk publikum til å tro på umuligheten til superhelter.
Det er litt mer til denne referansen seerne bør vite for å sette pris på den. På bokstavelig plan resonerer linjen med plottet til Ready Player One ganske bra: nøkkelen til å løse Hallidays utfordring er å se gjennom et storslått eventyr eller en ide til kjernen, og se den storslåtte betydningen i små detaljer i livet hans. I filmen blir linjen levert av Gene Hackman til sine mindre intellektuelle jevnaldrende, og viser at Halliday kan ha innlevelse i Luthor. Scenen gir også en vits om betydningen og leveringen av "voilà" som blir plukket opp av I-R0k senere.
11. Arkham Knight Cameo
Ikke alle som er knyttet til DCs univers kommer fra filmer eller TV-serier. Til slutt viser videospill-tilpasningene til Batman-universet - spesielt de som drømmes opp av utviklerne av Batman: Arkham Asylum på Rocksteady Studios - like populære. Populariteten til en spillserie fra 200-tallet sammen med klassisk spilling er kontroversiell, men med tanke på hvor stor plask Arkham-designene har laget på nerdefellesskapet, er det forståelig. Og så langt som 'smertefullt kule' design tatt til det ekstreme, er plakatgutten utvilsomt Arkham Knight selv.
Skurken i det tredje Rocksteady Arkham-spillet gjorde en plask med sin perversjon av Batmans kum og kroppsrustning da han debuterte. Hvis du aldri har spilt kampene, kan du bare se på Halliday Journals-skytshelgen som forlater bygningen akkurat som Parzival kommer inn etter å ha tapt det første løpet. Og æren til animatørene: Arkham Knights skanning av Parzival er tonehøyde perfekt for karakteren.
10. Christopher Reeve Superman Reference
Parzival er ikke klar for den øyeblikkelige berømmelsen han får for å være "først til nøkkelen", men får et krasjkurs når en mobb av fans omgir ham når han kommer tilbake til Halliday Journals. Han er frelst av Art3mis (i kostyme som Mortal Kombat's Goro) som forklarer at herfra og ut kan det hende at forskningen hans må utføres i forkledning. Heldigvis har hun bare varen han trenger: Clark Kent Glasses. Kunne øyeblikkelig forandre utseendet til Parzival til en upretensiøs, mild måte å reportere (uten å endre utseendet valgene under).
Mens navnet er bredt, og et smart spill på ideen om at Superman bare noen gang har trengt et par briller for å skjule sin supermenneskelige ramme, er hyllesten tydeligere. Fra frisyren til drakten, helt ned til nøyaktig samme rammer, får Spielberg Parzival så nær Christopher Reeves gjengivelse av Clark Kent som mulig.
9. Injustice Supergirl Cameo
Beetlejuice er tydeligvis personen som gjør seg kjent når Parzival kommer inn i Halliday Journals, men han er ikke det eneste gjenkjennelige ansiktet. Lara Croft vender tilbake, som flere andre avatarer sett tidligere og senere i filmen (Arkham Knight, for eksempel, vender tilbake til forsiden av mengden når Parzival sender sin tale senere).
Men så snart Beetlejuice kunngjør Parzival tilstedeværelse, se raskt til den blonde kvinnen som hopper opp fra nærmeste bord. Hvis kappe, strømpebukser og røde støvler og hansker ikke gir det bort, bør 'S' på brystet. Supergirls tilstedeværelse tilfører en annen dose DC Comics-lore til filmen, om enn på en subtilere måte enn andre. For klarhet er dette faktisk en perfekt kopi av Supergirl introdusert som en del av tegneserien Injustice og slåssespill. Hun er heller ikke den eneste urettferdige som kom.
8. Deathstroke Cameo
Linjen med romskip utenfor nattklubben The Distracted Globe vil trenge ytterligere undersøkelser for å oppdage eventuelle DC Comics nikker, men nattklubbscenen byr på mye. Paraden begynner når Parzival går inn i klubben, og de lyse lilla lysene kan skjule den første kamoen som er vanskelig å savne (forutsatt at du har et øye for silhuetter). Skikkelsen som går forbi er ledsaget av en mystisk kvinne, men hans dobbelt bandoleers, kanoner og sverd antyder ett svar. Selv før den øyehullsfrie masken er synlig, er han en lås for Deathstroke The Terminator.
Slade Wilson, som er kjent som den dødeligste kontraktsdreperen i DC Universe (en tittel han deler med flere mordere, og minst en til på listen vår), har sported mye utseende og kostymer. Den høye kragen i drakten her kaller tilbake til perioden mellom hans to mest ikoniske utseende. Først kjedepost og mansjettstøvler på 1980-tallet, og senere det mer tungt pansrede utseendet til Arkham-spillene, Injustice, og til og med Joe Manganiellos opptreden som Deathstroke i Justice League.
7. Harley Quinn & The Joker Cameo
Tatt i betraktning hennes popularitet etter både a) Arkham-serien, og b) hennes storskjermdebut i Suicide Squad, er det ikke overraskende å se Harley Quinn ikke lage en, men to komo-opptredener (minst). Først kan hun bli oppdaget med to andre kvinner i en Distracted Globe-messe - helt til jeg-R0k trenger inn, sitter og ber dem om å slå den. Harley er umulig å savne i sitt identiske Arkham-utseende, selv om vi er fratatt å høre noen dialoglinjer som er gjenkjennelige i hennes Brooklyn-aksent.
Harley forlot tilsynelatende det frekke møtet og oppsøkte mannen hennes drømmer (mareritt?) Siden både hun og The Joker kan sees på dansegulvet når Parzival og Arty3mis danser. Det svarte øye-sminket på denne versjonen av Joker trekker den sterkeste tilknytningen til Heath Ledgers versjon fra The Dark Knight, og hatten er ikke en kamp for hans mest ikoniske sett i The Killing Joker. Den mest sannsynlige løsningen er at filmskaperne ikke pekte på noen Joker.
6. DCs Injustice Heroes slår seg sammen med Joker
Når Art3mis lykkes med å slippe den magiske ballen med beskyttende energi rundt Anoraks slott, begynner den virkelige kampen til slutt. Når Parzival hever steroen sin høyt over hodet til melodien "We Not Gonna Take It", kommer skudd av rasende helter en kilometer i minuttet. Noe som betyr at det kan være vanskelig å se at Jokeren (oppdaget tidligere dans med Harley) faktisk slår seg sammen med noen få andre DC Comics-helter i infanterieavgiften.
Joker er til høyre for skjermen, men de virkelige komosene for DC-fans er til venstre. Batgirl gjør sitt første korte opptreden før hun får et skudd til seg selv senere, men bak henne på hver side er to flere urettferdige helter som ikke bør gå glipp av. Heltene er Aquaman - hvis skulder rustning er synlig ytterst til venstre på skjermen - og The Flash, i hans øyeblikkelig gjenkjennelige Injustice-bodysuit (som til og med kan tas feil av en versjon av TV-versjonen av The Flash på et øyeblikk).
5. Catwoman Cameo
Det ville ikke være riktig av Batman å få en håndfull opptredener i filmen (sammen med Joker, Harley Quinn, Batgirl og Arkham Knight) uten også å vise litt kjærlighet til den eneste Gothamitten som faktisk viser litt kjærlighet til Dark Ridder. Vi snakker selvfølgelig om den eneste Selina Kyle: Gotham City katteinnbruddstyv som har vært en konstant kilde til romantisk interesse og tortur gjennom Batmans halvt århundrets karriere. Seere av Ready Player One ble frastjålet en mulighet til å endelig se Batman og Catwoman sammen i Oasen, men hun er på hånden som en av avatarene som ble med i Parzival uten å nøle (spenningssøkende var alltid hennes avhengighet).
Hennes komo kommer under Parzival sin tale, når den vises projisert på en kalesje på det offentlige torget sett i filmåpningen. Arkham Knight er lett å se på å trå inn i rammen for å observere oppfordringen til våpen, men det er Catwoman som trer inn før. Det er en utsikt bakfra, så den svarte silhuetten og bittesmå katteørene på kåpen hennes er detaljene du kan oppdage. Hun kan senere sees fra fronten i infanteriraden (helt til venstre i rammen sammen med resten av kvinnelige furies (Bloodrayne, Shepard, Lara Croft og Cassie Cage).
4. Batgirl Battle Cameo
Batman og Superman får kanskje mest referanseaksjon til dette punktet, men en annen DC-heltinne blir med på moroa i en fullblåst komo som kanskje er blant de vanskeligste å oppdage. Når det er sagt, trenger ikke din gjennomsnittlige fan av Barbara Gordons Batgirl mye mer enn et glimt å fortsette. Vi kan tilby noen detaljer som vil gjøre henne lettere å oppdage. Comoen kommer i den endelige kampsekvensen, etter at Parzival har kommet seg gjennom til den endelige utfordringen - og etter at Sorrento har trigget Cataclyst til å utslette alle spillere i Oasis.
Den resulterende eksplosjonen hevder I-R0k før han kan nå sin fluktportal, og derfra er det totalt kaos. Ikke bli distrahert av de første eksplosjonene av lyd- og lysforbrukende spillere. Mens skuddet hopper til en ny gruppe helter som er i ferd med å bli slettet, blir Batgirls umiskjennelige kum, kappe og rennende hår plassert i forgrunnen midt i juling av en intetanende Sixer. Hennes utseende har forblitt stort sett konsistent fra skuldrene og opp, så det er vanskelig å se om dette også er Arkham-versjonen eller et lignende tegneseriesign.
3. Deadshot Cameo
Vi vet at det ikke er lett å holde slike som Deadpool, Deathlok og Deathstroke rett i disse dager, men forhåpentligvis vil hans opptreden i Suicide Squad-filmen skaffe Deadshot en viss anerkjennelse. Om ikke for drakten hans, enn i det minste for det umulige å glemme det røde synet hans montert over øyet. Medlemmet av Task Force X (og vil du ikke vite det, en annen av DCs elitemordere som angivelig "aldri går glipp av") kan sees rett etter at Parzival hever stereoanlegget over hodet for å signalisere en tiltale.
Flere karakterer strømmer over det lille toppen som Parzival ligger på, og Deadshot er blant dem. Hans redskap og pistoler er faktisk mer generiske i dette korte glimtet enn noen av hans mest overraskende komiske utseende, men gi æren der det skyldes. Det er ikke Deadshot uten håndleddsmontert skytevåpen, og de er absolutt til stede for filmens klimaksangrep på Anoraks slott.
2. Batman-klistremerket på Wades briller
Bare fordi nørder nå har muligheten til å være Batman inne i Oasen, betyr det ikke at de har noe mindre ønske om å smelle heltenes insignier på nesten hva som helst som trenger noen kule faktorforbedringer. Størstedelen av Wades tid i Oasis blir lansert fra varebilen hans, skjult i en bunke med kjøretøy kort vei fra hjemmet hans i Columbus Stacks. Etter at han taper løpet og drar hjem for å vurdere Art3mis 'beskyldninger om at han kastet bort tiden sin, begynner Wade å lure på om han har gått glipp av en viktig ledetråd.
Linjen som "Halliday hat regler" skyver minnet hans nok til å nødvendiggjøre et besøk tilbake til Halliday Journals. For å komme dit, skynder Wade seg til vesken sin for å fjerne en bærbar versjon av Oasis-brillen. Klistremerker som hyller det klassiske spillutgiveren Midway, og de originale Space Invaders kan sees, men Batman-logoen er den største av dem alle. Siden et annet Batman-symbol senere kan sees på en vernebrille i opprørernes base, ser det ut til at Batman er like allestedsnær en eiendom tre tiår fra nå.
