Queer-kino er noe av en forlegenhet av rikdom for de som er villige til å fordype seg utover Blue Is The Warmest Colors og Brokeback Mountains for toppkritikernes "beste" -lister.
Selv om LHBTQ-identitet har kommet nærmere mainstream akseptbarhet enn noen gang før, har kino lenge vært et trygt rom for å utforske liv og perspektiver til queer-identifiserende individer utover det som er akseptabelt eller appellerer til kulturen for øvrig. Nedenfor viser vi ti queer-filmer som flere trenger å se.
10 Viva (2015)
Som en ung frisør fra Havana som jobber på et nattklubb for dragkatter, synes Jesús at han lengter etter å opptre selv. Men når hans fremmedgjorte far, Angel dukker opp i det blå, prøver han å tøffe sønnens ønske om å være en kvinnelig etterligger. Når de to rumpene hoder over deres meningsforskjeller, jobber de gjennom problemene sine og kommer til å forstå hverandre.
Regissør Paddy Breathnach bringer en følelse av nyrealistisk grus til filmen (skyter den i et nabolag langt fra de nysgjerrige øynene til turister), og selv om den av og til kan dyppe ned i melodrama, er Viva et grundig relatabelt og inderlig kommende tidsalderdrama.
9 Happy Together (1997)
Lai (Tony Leung) og hans partner, Ho (Leslie Cheung) flykter fra Hong Kong til Argentina, søker grønnere beite, bare for å finne at lykken unngår dem. De er utsatt for slagsmål og overgrep, og gjennomgår hyppige sammenbrudd og sminke til Lai faller etter en ny mann, Chang (Chen Chang), som er på en egen egen reise. Er Ho og Lai ment? Eller er de bare forent gjennom en delt følelse av ensomhet?
Fra den kinesiske auteur Wong Kar-wai, hvis egen In The Mood For Love ofte er oppført blant de mest romantiske filmene som noen gang er laget, er Happy Together en stilig og melankolsk homofil kjærlighetshistorie strippet naken av all sentimentalitet.
8 The Watermelon Woman (1996)
Når Cheryl begynner å forske på “The Watermelon Woman”, en afroamerikansk skuespillerinne som dukket opp i filmer i løpet av 1930-årene, blir hun fullstendig oppslukt av historien sin. Etter å ha oppdaget skuespillerens virkelige navn og beviset på hennes skjulte affære med en hvit kvinnelig regissør, begynner Cheryls liv å speile forskningen hennes når hun faller for en hvit kvinne som heter Diana, mye til ubehag for hennes beste venn, Tamara.
Det er angivelig den første spillefilmen som noen gang er regissert av en svart, lesbisk filmskaper. Tittelen er et skuespill på Melvin Van Peebles The Watermelon Man, og utforsker begrepene rase, identitet og seksualitet gjennom den delte kulturelle opplevelsen av selve filmen.
7 Bound (1996)
En sexy neo-noir fra Wachowski-søstrene, forteller Bound historien om gangsterens moll Violet (Jennifer Tilly) og Corky (Gina Gershon), eks-conen som fanger blikket hennes. Når de to engasjerer seg i en lidenskapelig romantisk dalliance, klekker de ut en plan for å frigjøre Violet fra clutchingene til hennes voldelige kjæreste (Joe Pantoliano) og forsvinne med en heaping som hjelper penger på slepet.
Selv om det stort sett selges på sine mer titillerende elementer, er Bound en imponerende sjangerøvelse fra to av moderne kinos mest idiosynkratiske mainstream-filmskapere, og var langt foran sin tid med å skildre et kjærlig og romantisk lesbisk forhold på skjermen.
6 teorem (1968)
Når en gåtefull drifter (Terence Stamp) dukker opp på et borgerlig Milanese herskapshus, begynner han å forføre hvert medlem av husholdningen, inkludert sønnen, moren, datteren og faren, så vel som hushjelpen, før han forsvinner som i tynn luft.
Den kommunistiske, homoseksuelle, italienske filmskaperen Pier Paolo Pasolini skapte i Teorem ikke bare en bracingly politisk allegori, men også en fabel som krysser linjer mellom klasse, sex og familiedynamikk. Pasolinis film, som er en merkelig og overbevisende del av provokasjon, utsletter hangups og utforsker den flytende naturen til seksualitet uhemmet av grensene for moderne og stiv kapitalistisk samfunnsmoral.
5 The Bitter Tears of Petra von Kant (1972)
Cinema wunderkind Rainer Werner Fassbinder sparket i gang Douglas Sirk-inspirerte melodrama-perioden i sin berømte karriere med denne glitrende torturerte romantikken.
Gifter seg med emosjonell råhet med en scenebundet følelse av kunst, The Bitter Tears of Petra von Kant undersøker forholdet mellom en motedesigner (Margit Carstensen) og den kjølige gjenstanden for hennes kjærlighet (Hanna Schygulla) og den psykologiske grusomheten de påfører hverandre. Basert på Fassbinders egne følelser overfor hans besettelse for en ung skuespiller, er filmen en sonderende og nydelig skildring av maktubalanser og erotisk manipulasjon som er buet av en kvinnelig rollebesetning.
4 Orlando (1992)
Regissør Sally Potter kastet en berømmelse Tilda Swinton som Orlando, en adelsmann på 1600-tallet som våkner en dag for å finne at han har blitt kvinne. Basert på romanen fra Virginia Woolf fra 1928, ser denne turen gjennom historien tittelen karakter som suser med seksuell politikk når århundrene går.
Selv om mange kritikere synes det manglet noe i fortellerstemmene, er det fortsatt en underholdende kjønnsbøyende odyssé som gir mye å tenke på.
3 Ma Vie en Rose (1997)
Når sju år gamle Ludovic (Georges Du Fresne) informerer sine forvirrede foreldre, Pierre (Jean-Philippe Écoffey) og Hanna (Michèle Laroque) at han ikke er en gutt, men en jente, mener de det er en ufarlig fase. Selv om de unner Ludovics nyvunne smak for jenteklær og leker, blir lokalsamfunnet stadig mer fiendtlig, ledet av Albert (Daniel Hanssens), Pierre-sjefen som gjør det til hans personlige oppdrag å "kurere" barnet.
Regissør Alain Berliner forteller en av de beste filmene som noensinne er laget om kjønnsidentitet, og forteller Ludoviks historie med varme, medfølelse og nåde og minner oss om at livet handler om å feire hele spekteret av menneskelig kjønnsuttrykk.
2 Tangerine (2015)
Julaften i Los Angeles gir ingen glede for Sin-Dee (Kitana Kiki Rodriguez) som vender tilbake til blokken hennes etter tjueåtte dager i lockup for å finne ut at ordet på gaten er at hallikjenta hennes (James Ransone) har lurt. Samarbeid med bestevenninnen Alexandra (Mya Taylor) Sin-Dee tar sikte på å spore ham opp og ødelegge de ondskapsfulle ryktene.
En queer screwball-komedie satt blant de marginaliserte, Sean Bakers forløper til The Florida Project ble berømt skutt på en iPhone 5, men er like kjent for hvor empatisk og morsom den er. Behandler livene og kampene til POC-sexarbeidere med respekt og patos, er Tangerine et lite mesterverk.
1 Stranger by the Lake (2013)
En queerified Hitchcockian thriller, regissør Alain Guiraudies Stranger By The Lake følger Franck, en homofil mann som tilbringer sine dager med å cruise på et bortgjemt vannhull. Han får to venner, en eldre mann som heter Henri som virker uinteressert i sex, og Michel, en ulmende erotisk dynamo. Ting er fredelig til det blir funnet et legeme i sjøen, og spenningen øker blant de tre vennene og resten av de som ofte oppsøker stedet.
Den mørkeste og mest provoserende filmen om homofile menn siden William Friedkins kontroversielle Cruising, Stranger By The Lake er sexy og urovekkende, med akkurat nok skikkelig humor til at den dødshjemspirerte stemningen går glatt.
