Takket være Hollywoods stjernestøping, skyhøy produksjonsverdi og robust regissørliste, har krigsfilmer aldri vært mer populære. De har gitt oss et dramatisk, kontroversielt og heroisk bilde fra Normandie bredder til ørkenene i Midtøsten. Som i historien har imidlertid krig et mørkt underbelg som ofte blir ignorert til fordel for den mer bombastiske overflaten som er mer passende for mainstream-representasjon på kino.
Heldigvis har visse regissører utforsket krigens underbelly og til og med kommet med noen mindre kjente mesterverk fra krigsfilmen. De har malt den voldsomme historien til mennesket i en vakker og helvete fargetone. De fleste av dem har du sannsynligvis ikke sett ennå, fordi de ikke akkurat ble annonsert som en stykke for massene. Likevel er de verdt hvert minutt du bruker på å se.
10 DEN TINNE Røde linjen
Spielberg bortskjemte stort sett alle på hvor mye blasende følelser andre verdenskrig filmer kan gi seerne sine, spesielt med filmer som Saving Private Ryan. Så da The Thin Red Line fulgte en måned senere, og i samme år (1998), ble den overskygget av den sterkere og heftigere krigsfilmen.
Til sammenligning er The Thin Red Line med en filosofisk grynt, Sean Penn, langsom og innsiktsfull refleksjon rundt menneskenes, krigens og livets natur. Det er selvfølgelig action, men poesien og historiene fremheves bedre her, noe du ikke forventer av en film med WWII-kampene i Guadalcanal.
9 PATHS OF GLORY
Den klart eldste posten på denne listen, var Paths of Glory et av regissøren Stanley Kubicks tidligste mesterverk. Det har en av favoritt skuespillerne hans, Kirk Douglas, og utforsker hykleriet og ironien i krigspolitikken tilbake i første verdenskrig, alt sammen med en Kubrick-karakter vri.
Det innebærer en dårlig general som beordrer hans underordnede til å oppfylle en selvmordsoffensiv med løfter om opprykk og på bekostning av ulykkelige fotsoldater. Oberst Dax (Kirk Douglas) satt fast i midten mellom sin oppriktige omsorg for mennene hans og den overhengende militære orden. Det hele ender i en katastrofe og høyere-ups begynte å lete etter noen å skylde på.
8 STALINGRAD
Ofte grøfter krigsfilmer den realistiske skildringen av lange og trukket trefninger til fordel for øyeblikkelig handling med intervaller av drama eller til og med homoerotikk. Stalingrad, en krigsfilm fra andre verdenskrig, var ikke noe av det; det er et klart bilde av hva tyskerne opplevde etter deres seier i Stalingrad mot USSR raskt ble til aske og de ble tvunget til å overleve den harde vinteren og de gjengjeldende kommunistiske soldatene.
Selvfølgelig skjer det gjennom øynene til de tyske soldatene når de prøver å kjempe for livet i løpet av den fem måneder lange beleiringen av Stalingrad - en av de mest voldelige og kostbare dragkampene i andre verdenskrig. Det er mye bedre og mindre feilaktig enn Enemy at the Gates, i tilfelle du lurer på.
7 LAND OF MINE
Nok en krigsfilm satt rundt WWII som finner sted fra det tyske perspektivet er Land of Mine. Det er også en av de siste oppføringene på denne listen, som ble løslatt tilbake i 2015. Den sentrerer seg rundt de tyske krigsfangene i Danmark etter at de tapte andre verdenskrig; grupper av dem ble tvunget til å betale for Wehrmacht sine krigsforbrytelser ved å grave ut selve gruvene de la langs kysten av Danmark.
Den vanskelige delen er at disse gruvene alle er bevæpnet - alle 45 000 av dem, og de må uskadeliggjøre dem en etter en. Det er en krigsfilm fra en annen vinkel som også viser at alle sider er i stand til å torturere overdreven gjengjeldelse. Det er en fremmedspråklig film som er en stor tempoendring fra Oscar-agnene i Hollywood - om enn litt deprimerende.
6 GALLIPOLI
Av en eller annen grunn har WWII-filmer en tendens til å være mye mer populære enn WWI-filmer, selv om sistnevnte uten tvil var mer grufull og lovløs. Gallipoli er for den saks skyld en av de mindre kjente krigsfilmene siden 1980-tallet. Den inneholdt også en yngre Mel Gibson som en av hoved skuespillerne.
For denne, kan det være lurt å utvise mer tålmodighet. Stimuleringen av den kan være lik Den tynne røde linjen der filmen vanligvis etablerer de to hovedpersonene først før de puttes i de fineste timene. Utbetalingen er verdt det, ikke bekymre deg.
5 HAMBURGER HILL
1980-tallet (og til og med utover) ble fylt til randen med Vietnam-krigsfilmer, og Hamburger Hill var blant de få med et krigsbudskap. Det var også en av de beste sammen med Platoon, Full Metal Jacket og Apocalypse Now; den var imidlertid ikke så populær, men ikke la det forhindre deg i å se denne begravde perlen.
Hamburger Hill tar for seg realismen til det vanlige grynet i Vietnam og inkorporerer til og med spørsmål som demoralisering fra anti-krigsprotestene hjemme, rasisme mellom bataljonene og selvfølgelig kameratens død. Det er også basert på en virkelig kontroversiell historisk kamp.
4 TIGERLAND
Den beste delen om Full Metal Jacket er første halvdel, til tross for manglende handling eller kamp, viser dehumaniseringen som soldater gjennomgikk for Vietnamkrigen. Det er for dårlig som endte for tidlig, men heldigvis, en lignende film kalt Tigerland fokuserer utelukkende på det aspektet av krig.
For Tigerland begynner krigen på treningsfeltet. Den følger historien om en smart rekrutt og hans kadettenhet som blir opplært til utplassering til Vietnam. Ingen dør faktisk i filmen og ingen faktiske kamper finner sted, men Tigerland illustrerer likevel vanskeligheter noen går gjennom for å kjempe en krig de ikke ba om.
3 CHE
Nå går vi videre til de mindre populære krigene i vår historie, nærmere bestemt borgerkriger i et bestemt land. I dette tilfellet er det Cubas egen borgerkrig på 1960-tallet som ga opphav til den mest ikoniske revolusjon av den moderne verden og "skytshelgen" for kommunistiske gerilja, Che Guevara. Che kroniserer Guevaras kamp med Fidel Castro for å frigjøre Cuba fra hendene på en USA-støttet tyrann.
Che selv blir spilt av ingen ringere enn Benicio del Toro og er en todelt film der den første viser frem seieren og Cuba og den andre viser sitt nederlag i Bolivia. Uansett hva du synes om Guevara og Castros ideer, er det verdt å se på produksjonsverdien alene og dens romantiserte inntagelse av Che's evolución .
2 VINDEN SOM Rister BARLEY
Apropos revolusjoner, en annen undervurdert krigsfilm med gerilja igjen ville være The Wind That Shakes The Barley. Den finner sted under den irske uavhengighetskrigen på 1920-tallet og følger dermed opprøret fra den irske republikanske hæren (IRA).
Cillian Murphy spiller selv som hovedpersonen Damien som tar opp våpen mot den tyranniske briten og deres "Black and Tan" -hær som kontinuerlig blokkerer Irlands forsøk på uavhengighet. Det er en av de mest politiske filmene på denne listen sammen med Che.
1 RAN
Denne er en Akira Kurosawa-film, så ikke å inkludere den på denne listen ville være blasfemi. Den legendariske regissøren blir ofte sett på som en av de beste bidragsyterne til filmindustrien takket være hans magnum opus, Seven Samurai. Kurosawas japanske vri fra Shakespeares King Lear kommer fra 1985, og kommer som et nært sekund til Seven Samurai. Som sådan er det en beleiringsfilm der en forbauset føydal herre ser på når fiendene samuraier og fotsoldater omgir slottet hans.
Hvert skudd, hver ramme og enhver handling fra Ran er perfeksjon og film på sitt beste. Til og med kampsekvensene skammer de fleste Hollywood-filmer; det var en tid der krigsfilmer ikke kunne lages med CGI og Kurosawa gjorde det han kunne med ressursene han hadde og klarte å lage et mesterverk sammenlignbart eller enda bedre enn dagens krigsfilmer.
