Støttende karakterer er der i filmen for å føre hovedpersonens fortelling frem til en eller annen form for tilfredsstillende konklusjon, og for det meste er det akkurat slik de har fungert gjennom årene. I noen tilfeller kan imidlertid "støtten" ta over for hovedstjernen og styre skipet selv. Følgelig kan du ende opp med å ønske å tilbringe mer tid med dem enn filmens antatte helt.
Selv om vi er sikre på at det er mer enn bare 13 støttende tegn som overtok filmen sin, representerer de følgende valgene minneverdige spillere, som enten gjennom fortellingens behov eller styrken i deres forestillinger, fikk sine snor til å handle om dem, og fikk oss til å elske dem for det.
Bli advart: SPOILERS vil bli avslørt for mange av oppføringene på listen vår.
13 Dignam - Den avdøde
Martin Scorseses amerikaniserte nyinnspilling av de populære filmene fra Infernal Affairs Hong Kong , sentrerer seg om Leonardo DiCaprios Billy når han går undercover i hjertet av en irsk gjeng i South Boston i håp om å få ned kingpin Frank Costello (Jack Nicholson) og hans føflekk, som jobber på avdelingen hans. Den føflekken er Colin Sullivan (Matt Damon), hvis karakter fungerer som en fantastisk parallell til Leos hovedperson.
Den ene personen ingen av disse karakterene stoler på er den styggmunnige Dignam, en gal advokat med sin egen rettferdighetssans som ikke er redd for å risikere karrieren for å skaffe skurkene. Mark Wahlberg kontrasterer de edle aspektene av karakteren hans med en nærmest skurkekraftig ekstremisme som du må respektere innenfor rammen av filmens 151 minutter. Han er forferdelig, morsom og ren, og hans opptreden i The Departeds avslutningsøyeblikk har en måte å gjøre det bra med verden til tross for de sinnssyke hendelsene vi nettopp hadde sett.
12 Dicky Eklund - The Fighter
Denne gangen er det ikke Mark Wahlberg som stjeler rampelyset, men heller at han får det stjålet fra ham av en tour de force-forestilling fra Christian Bale. Filmen, som dramatiserer livene og søsken dynamikken mellom virkelige fighter Micky Ward (Wahlberg) og Dicky Eklund (Bale), er bemerkelsesverdig ikke bare for å være et godt laget bilde, men også for transformasjonen som Bale gjennomgår under filmens kjøretid.
Hans karakter forandrer seg fra trashy rusavhengig, som bare bryr seg om seg selv, til en mer fokusert og støttende søskenintensjon om å hjelpe lillebroren å oppnå det han aldri kunne på grunn av sine personlige demoner. Bales Eklund gjør fantastiske transformasjoner, både mentalt og fysisk, og mot slutten av filmen er det tydelig at vi har sett den beste individuelle forestillingen i en boksefilm siden Robert DeNiro på 1980-tallet Raging Bull .
11 Rocky Balboa - Creed
Det kan virke hellig å kalle Rocky Balboa (Sylvester Stallone) en støttende karakter i sin egen franchise, men hvis du lar historien stå ved døra og gå inn i denne filmen for hva den er - en fortelling om en sulten ung fighter, som kjemper på sin måte opp fra ekstrem fattigdom, inn i ekstremt privilegium, og føler det overveldende presset fra begge deler, alt sammen fordi han var en utilsiktet sønn av en tungvektlegende - det er tydelig at dette er starten på noe nytt fremfor fortsettelsen av noe gammelt.
Samtidig gjør Stallone mest mulig ut av det lettede trykket som kommer fra å la noen andre være stjernen og vender på sin mest ærlige, rørende ytelse på mange år. (Sannsynligvis siden 1976-originalen, selv om han også var veldig bra i Cop Land .) Mens Michael B. Jordan er utmerket som Adonis Creed, og Ryan Cooglers stil passer de forrige seks filmene som en hanske, stjal Stallone showet på vei til sin tredje Oscar-nominasjon.
10 Jack Sparrow - Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl
Johnny Depp tar aldri en bærende rolle hvis han kan hjelpe det. Hver gang du setter fyren på skjermen, tar han med seg A-spillet uansett hvor han havner på rollelisten. Noen ganger kan det være litt mye, og han kan gå over bord, men oftere lykkes han. Med den femte Pirates of the Caribbean- filmen, Dead Men Tell No Tales , som er planlagt for en utgivelse i 2017, kan det virke vanskelig å tro at Depps kaptein Jack Sparrow opprinnelig var ment å være en eksentrisk støttespiller - en alliert til filmens helt Will Turner (Orlando Bloom) da sistnevnte søker å redde forloveden fra vandøde pirater i 2003 The Curse of the Black Pearl .
Depp stjal hver scene han var i, og ble en så ikonisk skikkelse at de tre filmene som kommer etter - Dead Man's Chest , At World's End og On Stranger Tides - dreide seg nesten fullstendig rundt ham. La oss innse det, hvis det ikke var for hva Depp gjorde med Captain Jack, ville vi fortsatt ikke se frem til disse filmene 14 år senere.
9 Tommy DeVito - Goodfellas
Mens Goodfellas er Ray Littas film - den fortelles fra perspektivet til hans karakter, Henry Hill, en realistisk mobster-slått-FBI-informant hvis livshistorie ble grunnlaget for Martin Scorsese-joint 1990 - er det Joe Pesci som er den virkelige scenen- stjeler her.
Pesci spiller Tommy DeVito, en ikke altfor fiksjonalisert versjon av den virkelige mobberen Tommy DeSimone. Da han ble spurt om hvor nær Pesci kom til karakteren, sa Hill at skildringen var “90 til 99 prosent” nøyaktig, noe som sier to ting: a) “Little Joe” er en fantastisk skuespiller når han vil være; og b) Tommy DeSimone ville vært en grufull person å kjenne i virkeligheten.
Brutaliteten som Pesci utøver i karakteren gjør sitt stempel i tre viktige scener, den første er den berømte “du synes jeg er morsom” improvisasjon mellom ham og Liotta der vi får et ubehagelig glimt på hvor urokkelig han er; det andre er når han uforsiktig skyter et barn med kallenavnet “Edderkopp” i foten etter å ha verbalt ydmyket ham; og det tredje er det hjerteskjærende øyeblikket når Spider snakker tilbake til ham og blir skutt flere ganger for motet sitt. Det virkelige Tommy kan visstnok ha vært en massiv bygd mann (ikke akkurat ord du vil bruke for å beskrive Pesci), men vi tror Scorsese kan hvile lett med denne avgjørende beslutningen.
8 Samuel Gerard - The Fugitive
Tommy Lee Jones har alltid vært en aktiv fyr, så da han gikk inn i rollen som Samuel Gerard for 1993s tilpasning av den klassiske TV-serien The Fugitive , var han ikke akkurat med å gjøre comeback. Likevel føles rollen som en sentral rolle i karrieren fordi det var hans sjanse til å skinne på en stor scene. Før det hadde han enten slengt det i filmer som Fire Birds , tatt en plass i andre som The Package og JFK , eller klassifisert TV-produksjoner som Lonesome Dove . Han var ikke det man kunne kalle en "A-lister."
Deretter fikk han sin store sjanse til å stjerne overfor Harrison Ford, og ikke bare reiste han seg med den tidevannet av stjernekraften, han tjente fantastiske anmeldelser og overgikk Ford sin ytelse. Filmen var et kritisk hit og i stor grad takket være det han hadde med seg, og den fikk også karakteren hans til en overraskelsesoppfølger fem år senere med US Marshals .
7 Inigo Montoya - Prinsesse-bruden
Hvis du strengt tatt går over rollebesetningen og historiens drivkraft, er Westley (Cary Elwes) hovedpersonen i William Goldmans roman The Princess Bride og Rob Reiner-filmen fra 1987 basert på den. Men noe i Mandy Patinkins opptreden som den fredløse Inigo Montoya, oppfordrer deg til hans sak - det forårsaker en livslang jakt på hevn mot den sekefingrede mannen som drepte sin far da han bare var 11 år gammel.
Montoya vil for lite annet enn å konfrontere sin fars drapsmann og informere ham om å forberede seg på døden, og til slutt får sjansen sin i en av de mer minneverdige og publikum-behagelige duellene du noen gang vil se. Hver gang en linje snakket av en støttende karakter blir den mest minneverdige tingen fra filmen, vet du at du har en showstealer på hendene.
6 John Vukovich - Å leve og dø i LA
William Friedkins action-thriller fra 1985 To Live and Die i LA har en fantastisk rollebesetning og en Bullitt- kaliber biljakt som vil brenne resten av filmen i minnet ditt. Det viser William Petersen ( Manhunter , CSI ) som Chance, en bestemt Secret Service-agent bøyd på hevn. Hans mål: Masters (Willem Dafoe på sitt skumle beste), en morderisk forfalsker som er ansvarlig for å drepe sin partner. Imidlertid er John Vukovich (John Pankow), Chans nye partner, en baksete for alt dette.
Det som skjer i filmens klimaks kommer som ganske sjokk. Den store oppturen mellom Chance og steinbruddet hans ender med at en av Masters 'håndlangere skyter Chance i ansiktet med en hagle. Chance skyter på samme tid og dreper håndlangeren, og dermed letter Masters flukt. Derfra blir det Vukovichs film når han forfølger Dafoe til en brennende finish.
Det er en teknikk som ble brukt en gang til i filmen 15 Minutes, hvor Robert DeNiro får toppfakturering, men blir tvunget til å passere sine plikter omtrent midtveis i filmen. Å leve og dø i LA gjør det bedre, men takket være et lite parti til Pankows fantastiske ytelse.
5 Gollum - Ringenes herre: De to tårnene
I The Fellowship of the Ring får vi bare et glimt av Gollum-karakteren. Det er ikke før De to tårnene vi virkelig ser den indre uroen i denne ynkelige skapningen når han takler sitt kjærlighetshat-forhold til Ringen, noe som speiles i det han føler for seg selv. Peter Jacksons gjengivelse av skuespilleren Andy Serkis er en banebrytende innsats i spesiell FX-skaperverk, og i motsetning til mye rasende, uten kontroll CGI, tjener den denne verden ganske bra.
Selv om det ikke er første gang Gollum er blitt gjengitt av filmskapere, gjør Serkis stemmearbeid denne versjonen av karakteren til den mest kjente. Ingen vil noensinne kunne snakke om “det dyrebare” igjen uten at den kjente caterwaulen kryper inn i stemmen deres, og for mange av oss er det det mest minneverdige med den andre filmen i trilogien.
4 Dr. King Schultz - Django Unchained
Da Christoph Waltz brøt seg inn på den amerikanske filmscenen med Inglourious Basterds fra 2009 , var det vanskelig å avbilde ham som noe mindre enn en skurrel. Casting-regissører stilte opp for å få ham som en like glattpratende tunge i filmer som Water for Elephants og The Green Hornet , men det hadde bare ikke den samme effekten som det gjorde i den første innsatsen. (Kanskje fordi Mr. Quentin Tarantino ikke håndterte tømmene?)
Vel, den eneste løsningen for det var å sette QT tilbake for ansvaret for Waltz 'neste opptreden, og da vi hørte at han ville være i 2012's Django Unchained , kunne vi ikke vente med å se hvilken ondskap han ville ende opp med å bringe skjerm. Fargelegg oss sjokkerte da han viste seg å være en av de få dydige karakterene i filmen og helten i en av filmens klimaks. Ikke bare trosset han typekasting, men han gjorde det også med en slik stil og nåde at vi kunne se ham være hovedpersonen i sin egen film, hvis Tarantino noen gang vil ønske å våge seg tilbake til prequel territorium. Med bare to filmer som visstnok er igjen i karrieren, tipper vi at vi (dessverre) har sett den siste av tannlege-vendte-dusørjeger, som gikk ut som en ekte badass.
3 Furiosa - Mad Max: Fury Road
Navnet på filmen var Mad Max: Fury Road , men historien virket som om det hele var Furiosas. Du kan tilskrive det til manuset, men Charlize Theron hadde noe av Guds heroiske til hennes opptreden som overtok skjermen hver gang hun var med. Og mens noen klaget over at det ikke var nok Max (Tom Hardy), er virkeligheten at han hadde like mye skjermtid som Therons Imperator Furiosa, så virket det bare ikke slik, fordi Theron fikk deg til å føle hennes krenkelse med hvert minutt som gikk.
Tilhengere av serien - unge og gamle - så ikke ut til å ha noe imot det. Mens det var noen lamme hjerneregere som forkynte et sexistisk evangelium om hvordan Mad Max: Fury Road var et produkt av “feminaziene”, omfavnet publikum filmen med et globalt kassekontor på 377 millioner dollar. Det sikret seg også 10 Oscar-nominasjoner, og vant seks. Vi håper bare Furiosa er rundt når George Miller kommer for å lage en oppfølger.
2 McLovin - Superbad
Den morsomeste akaviteten mellom Seth (Jonah Hill) og Evan (Michael Cera) i teen kompis-sexkomedien Superbad ville ha gjort i store to timer på egen hånd, men opp ante med den helt ulykkelige Fogell (Christopher Mintz-Plasse), og å finne tid til å puste inn mellom ler blir desto vanskeligere. Fogell dukker ikke opp før rundt det 15 minutter lange merket av filmen, men han gjør raskt opp for tapt tid, og lander en forferdelig falsk ID - “du ser ut som en fremtidig pedofil” - og tar en trøkk som en mester, og vedta navnet til legenden “McLovin”, som ville bli synonymt med omtrent hver underhund du noen gang kjente.
En side som gjør denne filmen enda mer smertefullt vanskelig (på en god måte) er at Mintz-Plasse bare var 17 år gammel den gangen. Det betyr at i løpet av det klimatiske øyeblikket da McLovin 'endelig scorer, måtte mamma være på sett. Det kunne ikke ha vist seg bedre, etter vår mening.
1 Ed Exley og Bud White - LA Confidential
Den selvtilfredse og slimete Ed Exley (Guy Pearce) er den siste personen du noen gang ville forvente å nå ned for å finne hans indre heltemot, men det er akkurat det som skjer i LA Confidential i 1997.
Det er ingen tvil om at i filmen er Jack Vincennes (Kevin Spacey) hovedpersonen. Bortsett fra at fortellingen legger vekt på det, blir poenget enda tydeligere hvis du husker tilbake til når den først slo teatre. Pearce og medstjernen Russell Crowe var ikke de lett gjenkjennelige stjernene de er i dag. LA Confidential er et rikt mysterium som sentrerer seg om en brutal massakre på en spisestue som ser ut til å være knyttet til en sammensvergelse av politiets korrupsjon i LAPD. Exley er en bok som er av boken, men han er også veldig hatet rundt avdelingen på grunn av sin dyktige politiske manøvrering og hans vilje til å ratifisere andre offiserer hvis det får ham foran. Dette setter ham i krysset til den voldelige, men likevel skjeve adelige Bud White (Crowe).
Når Spacey blir sluppet ned av hovedskurken i et av de største WTF-øyeblikkene i filmhistorien, faller det på Exley og White å avsløre sannheten. Deres usannsynlige partnerskap overtar filmen - ytterligere bevis på at i denne verden kan alt skje.
-
Der har du det, lesere: våre valg av de mest minneverdige støttepersonene til å overta sin egen film. Så sikre som vi er med valgene, er vi også sikre på at vi kanskje har savnet noen. Hvilke karakterer synes du burde vært på denne listen? Lyd av i kommentarfeltet!
