Hver gang en film lander med publikum, følger Hollywood ofte med en uunngåelig oppfølger, mens studiohoder begynner å volleyse etter franchisepotensiale. Enhver oppfølging av en vellykket utgivelse fører ofte med seg forventningen om "større", "bedre" og i hovedsak "mer", da studioet og filmskaperne tar sikte på å heve baren og blåse ut det som fungerte så bra første gang. Dette ønsket om å øke anten kan noen ganger ta den første filmens premiss for langt, og dermed ødelegge moroa, men når det kommer til actionfilmer, kan en større skala og høyere innsats skape en filmopplevelse som er testen for tiden.
Når Jason Statham gjengjelder sin rolle fra 2011-filmen The Mechanic for Mechanic: Resurrection, tar vi et tilbakeblikk på de beste actionfilmoppfølgerne til hittheatrene. For rekorden ser vi bare på direkte oppfølgere. Så ikke forvent å se elskede franchisestarter som Mad Max: Fury Road eller Casino Royale på denne listen. Vi fokuserer også på tradisjonelle handlingsformer i stedet for mer sjanger-spesifikke opplevelser som involverer fantasy eller sci-fi. Serier som Star Wars, Star Trek og Ringenes herre - som inneholder actionsekvenser i en bredere historie - er med andre ord ekskludert, og det samme er Kill Bill: Vol. 2 siden det er andre halvdel av en enkelt historie. La disse retningslinjene være i tankene, la oss undersøke listen.
Her er de 15 actionfilmsekvensene som faktisk er kjempebra.
15 X2: X-Men United (2003)
Longtime fans var oppstemt da Marvel-mutantene endelig tok spranget til storskjerm i regissør Bryan Singers 2000-utgave X-Men. Imidlertid brukte den filmen så mye av sin runtime på å sette opp en verden av telepaten Charles Xavier (Patrick Stewart), amnesiac Wolverine (Hugh Jackman) og Magnetos (Ian McKellen) Brotherhood of Mutants at den til slutt føltes som prologen til en mye bedre eventyr å komme.
Heldigvis overlevde X2: X-Men United mer enn løftet som forgjengeren bygde opp i sine siste øyeblikk, og startet med introduksjonen av fan-favoritt Nightcrawler (Alan Cumming) i den fremtredende åpningssekvensen. X2: X-Men United, med mer kinetisk handling, mer karakterutvikling og et helvete av oppsettet for en tredje film (som til slutt vil skuffe), er en sterkere film på alle tenkelige måter og fremdeles uten tvil er blant de beste franchisen har noensinne produsert. Superheltoppfølgere blir sjelden bedre enn dette.
14 Desperado (1995)
Filmskaper Robert Rodriguez slo først bølger med mikrobudsjettindien El Mariachi i 1992. Da det var tid for hans andre anstrengelse, valgte regissøren denne oppfølgeren til hans breakout-treff. Handler den originale stjernen Carlos Gallardo for den oppegående stjernen Antonio Banderas i hovedrollen (selv om Gallardo tar en birolle), følger filmen en gitarist (Banderas) på en hevndrevet søken etter å ta ned lederen av et meksikansk narkotikakartell (Joaquim de Almeida).
Desperado er et bevis på at forgjengeren bare var et snev av stilen og holdningen som Rodriguez kunne bringe til skjermen. Banderas skulle senere spille tittelfiguren i The Mask of Zorro, men hans rolle her er like ikonisk for actionfans. Desperado representerer Desperado det første samarbeidet mellom Rodriguez og Quentin Tarantino, ettersom sistnevnte regissør (og sporadisk skuespiller) har en minneverdig - om enn kort - rolle å spille her. Filmen er også den første av mange Rodriguez-prosjekter som inneholder Banderas og / eller co-star Salma Hayek.
13 Lethal Weapon 2 (1989)
I stor grad takket være Shane Blacks stjerneskrift, ble Lethal Weapon en av de mest populære actionfilmene på slutten av 1980-tallet. Så da regissør Richard Donner og stjernene Mel Gibson og Danny Glover ble gjenforent for oppfølgeren (med at Black bare mottok en "historie etter" kreditt), var håpene høye om at den andre filmen kunne gjenerobre magien i den originale utgivelsen. Selv om tilsetningen av Joe Pesci og nedtoningen av Riggs '(Gibson) selvmordstendenser tar serien til noen lettere steder, utnytter Lethal Weapon 2 dynamitten kjemi mellom ledningene for å holde franchisen sterk.
Denne gangen er Riggs og Murtaugh (Glover) på sporet av sørafrikanske narkotikaforhandlere, og fiendens beskyttelse med diplomatisk immunitet fører til en av de beste actionfilmene i alle tiders tid. Selv om de to påfølgende filmene skulle markere en jevn nedgang for Lethal Weapon-serien, klarer denne andre filmen å lykkes med å balansere originalens mørke med det morsomme som filmgjengere forventer av en Hollywood-actionfilm.
12 Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011)
Femten år hadde gått siden Tom Cruise for første gang spilte superspioneren Ethan Hunt i filmatiseringen av TV-serien 1960: Mission: Impossible. Fortsatt viste det seg at fjerde gang var sjarmen med dette avdraget, som markerte live-action-debuten for regissør Brad Bird (The Incredibles, Ratatouille). Å fokusere på det teamorienterte aspektet av Impossible Mission Force, tilleggene til Jeremy Renner og Paula Patton, samt en utvidet rolle for Simon Pegg (som først ble medlem av franchisen med JJ Abrams 'Mission: Impossible III) opprettet det sterkeste ensemblet serien hadde sett opp til det punktet.
I tillegg drar et stort setpiece som ser Hunt skalere Burj Khalifa - verdens høyeste struktur - full nytte av at filmen delvis ble skutt ved hjelp av IMAX-kameraer. Med et sjarmerende rollebesetning, uforglemmelig opptog, og Fugls karakteristiske visuelle stil, fikk Mission: Impossible - Ghost Protocol kritikkroste og ble snart den høyeste utbetalingen i serien og den høyeste bruttofilmen av Cruises karriere.
11 Spider-Man 2 (2004)
På samme måte som X2: X-Men United utvidet verden befolket av Marvel's mutanter, tar denne Sam Raimi-regisserte oppfølgeren til Spider-Man publikum videre inn i tankene til Peter Parker (Tobey Maguire). Karakteren har alltid blitt definert av konflikten mellom hans kriminalitetsbekjempende karriere som den vennlige nabolagets nettleser og hans vanlige liv som student og fotograf. Aldri har dette blitt fanget like bra som i Spider-Man 2. Mer enn bare å heve de emosjonelle innsatsene av karakteren, leverer Spider-Man 2 noen av de beste handlingene hans hittil, nemlig den betagende kampen mellom Spidey og Doctor Octopus (Alfred Molina) ombord i et hurtighetstog. Selv om tre Spider-Man-filmer har blitt gitt ut siden denne, er Raimis andre besøk i franchisen - som tjente en Oscar-pris for sine banebrytende visuelle effekter - fortsatt høyvannsmerket til dags dato og filmen som Spider-Man: Hjemkomst vil uunngåelig bli målt mot når den kommer neste år.
10 The Bourne Ultimatum (2007)
Tidligere i sommer gikk Matt Damon og Paul Greengrass sammen for Jason Bourne, og selv om den filmen viste seg å være et butikkhit, manglet det varm respons fra fans og kritikere som skuespilleren og regissørens tredje oppføring i franchisen hadde fått nesten et tiår siden. Kanskje er det fordi The Bourne Ultimatum leverte en så tonehøy perfekt avslutning på karakterens bue, og ga actionsekvensene en følelse av emosjonell kulminasjon som hadde bygget seg gjennom de to foregående filmene. Uansett hva tilfellet måtte være, denne action-tunge oppføringen, som vant Oscars for sin lydblanding, lydredigering og filmredigering, gjør effektiv bruk av Greengrass 'skjelvende kamerastil og viser hvorfor Jason Bourne forblir Damons signaturrolle. Ikke rart at Bourne Ultimatum fortsatt er den høyeste bruttoavgiften av de fem Bourne-filmene så langt, og anses av mange også for å være seriens kreative topp.
9 Captain America: The Winter Soldier (2014)
Captain America: The First Avenger oppnådde det umulige ved å gjøre Star-Spangled Steve Rogers til en pålitelig actionhelt på storskjerm, men denne oppfølgingen forvandlet ham på egenhånd til en av de mest populære karakterene i Marvel Cinematic Universe. Sammen med den moralske fiberen som gjorde ham til et så særegent medlem av The Avengers, bringer Captain America: The Winter Soldier helten inn i den moderne tid, komplett med en oppdatert kampstil og en direkte konfrontasjon med det mer kompliserte samfunnet som han er vekket inn i, som legemliggjort av den grove svarte enken (Scarlett Johansson). Filmen leverte spillforandrende konsekvenser for MCU for øvrig og introduserte publikum for regissører Joe og Anthony Russos ivrige forståelse av hvordan de skulle få Marvel-heltene til å poppe som noen få andre filmskapere hadde. Gjennom dypere utforskning av karakterene sine, tilfører The Winter Soldier kompleksiteten til franchisen og setter effektivt opp den like roste Captain America: Civil War.
8 Fast Five (2011)
Fram til Fast Five hadde den raske og rasende franchisen opplevd sin rettferdige andel av oppturer og nedturer. Etter kassasuksessen til 2001-originalen, slynget serien seg litt før hun til slutt gjenforente kjernestegningen nesten et tiår senere for den ganske enkelt tittelen Fast & Furious. Med både Paul Walker og Vin Diesel på slep for første gang siden den første filmen, så franchisen ut til å være på banen igjen. Ingen forventet imidlertid at regissør Justin Lin tredje gang ved roret skulle bli et så landemerke for serien.
Ved å slippe gate-racing-premisset som sparket av filmene, gjenoppfant Fast Five seg selv som en heist-film og gjenforente mange av de støttende karakterene fra tidligere oppføringer, til slutt å binde dem alle sammen. Tillegget til Dwayne Johnson som den nå-fan-favoritten Hobbs økte bare seriens appell og førte til den mest suksessrike avdraget hittil. Kort sagt, gjenopprettet Fast Five interessen for franchisen og skapte stiftelsen som kulminerte med fjorårets $ 1, 5 milliarder billedkontorutstyr for Furious 7.
7 Die Hard with a Vengeance (1995)
Spør hvilken som helst fan av actionfilmer hva det beste noensinne er laget, og sjansen er stor for at Die Hard vil være blant de mest populære svarene du vil høre. Så naturlig nok skjøv Fox den rare tittelen Die Hard 2: Die Harder ut bare to år senere. Imidlertid tok den originale Die Hard-regissøren John McTiernan tilbake til franchisen for å gi publikum en oppfølger som virkelig hedret ånden i den første filmen.
Die Hard with a Vengeance, som knytter seg direkte tilbake til krisen John McClane (Bruce Willis) står overfor på Nakatomi Plaza, er den eneste utbetalingen til dags dato som hovedsakelig er satt i McClanes hjemlige New York City og ser politimannen gå sammen med en butikkeier (Samuel L. Jackson) for å løse en terroristes (Jeremy Irons) dødelige spill av gåter. I stedet for bare å omskolere premissene fra den første filmen, bygger denne tredje filmen på den på interessante måter, og omgjør sitt trange kaosoppsett til et fullstendig angrep på bygatene. Willis og Jackson knitrer som de ulikeste "buddy cop" -duoene, og filmen fremsto med rette som en av de største action-hits det året.
6 The Raid 2 (2014)
Da The Raid: Redemption traff innenlandske teatre i 2012, var det ingen som visste at de var i ferd med å oppleve en av de mest imponerende actionfilmene i år (les vår rave anmeldelse). Regissør Gareth Evans hadde bare et par filmkreditter til navnet sitt før han og stjernene Iko Uwais og Yayan Ruhian gikk sammen om å lage denne uavbrutt øvelsen i kampsportmagasinet.
For oppfølgeren tok Evans den første filmens ene byggesett og utvidet den til et viltvoksende krim-epos som har like mye til felles med thrillere som The Departed som det gjør med sin egen forgjenger. Mens filmen introduserer en rekke minneverdige nye karakterer, er det kanskje ingen som sammenligner med blodbadet ditt i "ansiktet" og "Baseball Bat Man." The Raid 2 er langt mer komplisert, mer voldelig og inneholder et større utvalg av skumle karakterer. Selv om det ikke helt er den nådeløse action-extravaganzaen fra den første filmen, er sekvensene som er omtalt like strålende koreografert og føles dobbelt så fortjent.
5 Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
Hvis testen for en oppfølger er å bygge bevissthet, vifte av velvilje og større forståelse for franchisen som er på hånden, så er denne George Miller-klassikeren - utgitt som ganske enkelt The Road Warrior i USA, på grunn av den første filmens uklarhet på grunn av det - absolutt kvalifiserer. Mel Gibson får et nytt opptreden på listen vår, hvor han repiterer sin rolle som "Mad Max" Rockatansky, og mens forgjengeren kroniserte Maks nedstamming til galskap, er denne oppfølgeren en slags innløsningshistorie, og pitter karakteren mot en spesielt stygg sykkelgjeng.
Mad Max 2: Road Warrior etablerer Maks tendens til å trekke seg ut av sin vandrerstatus lenge nok til å hjelpe de nødlidende før han kom tilbake igjen i seg selv, og The Road Warrior var vel ansett for dyktig å ta stilen og energien til den originale Mad Maks til et bredere omfang uten å ofre oppfinnsomhet. Det Miller setter lang tid på skjermen sto som høydepunktet i sin signaturfranchise, i det minste til Mad Max: Fury Road kom brølende ut på skjermen i fjor.
4 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
Raiders of the Lost Ark kan fremdeles betraktes som et filmisk landemerke, men selv om denne tredje oppføringen i eventyrserien ikke helt nådde anerkjennelsen av originalen, er Indiana Jones and the Last Crusade en klar vinner for andreplassen. Regissør Steven Spielberg trekker publikum nærmere Indiana Jones sitt liv enn noen gang før, og dalte seg inn i sine tidlige år med en prologsekvens og deretter utforske sitt urolige forhold til faren (Sean Connery) som paret floker seg med nazister.
Filmens humanisering av sin ikoniske helt til side, den har også den ene handlingssekvensen etter den andre, og kulminerte i Jones møte med selve den hellige gral ("Du har valgt … klokt."). Manusforfatter Jeffrey Boams - som allerede dukket opp på denne listen med Lethal Weapon 2 - har helt klart et godt grep om hvordan man bygger ut en action-franchise, og vurderer det splittende (i beste fall) svaret til 2008-utgivelsen Indiana Jones og Kingdom of the Crystal Skull, mange fans ønsket sannsynligvis at Last Crusade virkelig hadde forblitt den siste oppføringen i serien.
3 The Dark Knight (2008)
Få serier har oppnådd en så stor snuoperasjon som Batman-filmene. Fra det laveste punktet Batman & Robin gjenopplivet Christopher Nolan Caped Crusaders rykte på storskjerm med 2005-utgivelsen av Batman Begins. Likevel viste den filmen seg å være bare en oppvarming for denne innflytelsesrike oppfølgeren, som forandret bransjens tilnærming til tegneserietilpasninger og satte en ny standard for superheltkino.
The Dark Knight gjør mer enn å fortsette historien om den forrige filmen. Det lønner seg sin ertende sluttscene på en enorm måte, og gjenspeiler Batmans erke-nemesis i form av Heath Ledgers Oscar-vinnende forestilling som Joker. Jada, filmen forteller historien om en kostymet helt som kjemper mot kriminalitet og beskytter byens gater, men The Dark Knight føles mer som en Michael Mann-krim-thriller enn den siste filmen om en karakter som en gang hadde på seg en drakt med gummibrystvorter. Alt vi kan si er at Ben Affleck bedre får den med sin kunngjorde Batman-solofilm hvis han håper å unnslippe skyggen som kastes av denne øyeblikkelige klassikeren.
2 Aliens (1986)
Cinephiles vil evig diskutere hvilke av de to første oppføringene i fremmede franchisen som virkelig er overlegne. Heldigvis, for vårt formål, er Ridley Scotts original fra 1979 mer opptatt av skremsler enn handling. Så det forlater James Camerons krigsfilm / sci-fi-epos, som synes Sigourney Weavers Ellen Ripley våkner flere tiår etter først å ha krysset stier med de syrevygende xenomorfene. Ved å lede en gruppe marinesoldater tilbake til skapningenes hjemmeplanet, møter Ripley horder av dem denne gangen og blir en morsfigur for unge Newt (Carrie Henn).
Fra sine mange siterbare linjer ("Game over, man!") Til så fan-favorittfigurer som Corporal Hicks (Michael Biehn), har Aliens håndfast opprettholdt en fanbase i løpet av de siste 30 årene, noe det fremgår av rollebesetningen og mannskapets nylige gjenforening på San Diego Comic-Con. At fansen, og filmskaperen Neill Blomkamp, fremdeles håper å levere en film som hedrer karakterene og historiene til Aliens - en rute som 1992 slipper Alien 3 dessverre ikke tok - er et vitnesbyrd om dens oppholdskraft.
