En ubemannet plate er noe av en sjeldenhet i regissørens verden, med filmer som Quentin Tarantinos Jackie Brown, Tim Burtons Dark Shadows og mer nylig, Steven Spielbergs BFG som beviser at selv mestere i handelen kan ha en mindre enn perfekt dag på kontoret. Spørsmålet er, hvor mange ufullkomne dager kan en stor filmregissør ha og fremdeles håpe å bli betraktet som de beste? Mer enn et par, tilsynelatende.
De følgende regissørene har alle oppnådd storhet på et tidspunkt i karrieren, og er alle høyt opptatt av, enten av sin egen dedikerte fanbase eller av det bredere filmsamfunnet. Den andre tingen disse regissørene har til felles, er at de alle har klart å opprettholde denne statusen som toppdirektør til tross for å ha hjulpet flere flops.
Enten dette er et vitnesbyrd om deres evner eller en feilaktig fremstilling av dem, er et spørsmål om mening, men en ting er sikkert - disse karene vet hvordan de går rundt i en kassebombe. Fra blockbuster-spesialister til B-filmentusiaster, her er 15 flotte regissører med flest flopper.
14 Wachowskiene
Søsknene som brakte oss en av de mest innflytelsesrike sci-fi-flippene noensinne har hatt det vanskelig for sent, med en rekke store budsjetter som ikke har mistet sitt rykte i balansen, selv om de i en viss alder vil huske massiv innvirkning som Wachowskiene hadde på Hollywood ved århundreskiftet. Ikke bare gjenopprettet The Matrix noe sårt tiltrengt troverdighet til science fiction-sjangeren etter hvert som det nye årtusenet nærmet seg, det forandret måten filmskapere nærmet seg actionsekvenser for alltid ved å introdusere John Woo-stilen med kuleballett for den vestlige verden.
Mens deres to Matrix- oppfølgere viste seg å være lønnsomme på billettkontoret, var kritikerne stort sett delte over dem, begge underlagt blandede anmeldelser. Det var liten ubesluttsomhet når det gjaldt de neste tre trekkene deres, derimot, verken blant kritikere eller seere. 2008s hodepine induserende rot Speed Racer returnerte mindre enn 94 millioner dollar på et budsjett på $ 120 millioner, 2012 misfire Cloud Atlas klarte å trekke inn mer enn det anslåtte budsjettet på $ 102 millioner, men tapte fortsatt titalls millioner i markedsføringskostnader. Det var den samme saken med 2015s Jupiter Ascending, som hadde et stort budsjett på 176 millioner dollar, men bare klarte 183 millioner dollar i inntekter over hele verden.
13 Robert Rodriguez
Robert Rodriguez brast videre til scenen i 1992 med sin kritisk og kommersielt vellykkede debut El Mariachi, den første filmen i hans såkalte "Mexico Trilogy" og fortsatt en av hans beste filmer til dags dato. Han kuttet sine mainstream-koteletter med den lønnsomme Spy Kids- franchisen, men siden den gang har plata hans blitt rammet og savnet. Han hoppet på 3D-bandwagon i 2005 med de sterkt feilberegnede The Adventures of Shark Boy og Lava Girl, og pumpet i overkant av 50 millioner dollar inn i et prosjekt som ikke engang var visuelt imponerende nok til å gjøre opp for mangelen på en sammenhengende komplott.
Utgivelsen av Sin City samme år betydde at Rodriguez ble fristilt for de mange filmatiske syndene som ble begått av Shark Boy og Lava Girl, selv om hans neste prosjekt var en sak med mye stil og lite stoff. Hans joint venture med Quentin Tarantino Grindhouse kan ha tilfredsstilt noen kløe i B-filmen, men det knapt knuste 25 millioner dollar-merket fra et budsjett på 67 millioner dollar. Han hadde litt suksess på dette området med Machete i 2010 , som firedoblet budsjettet på 10, 5 millioner dollar, men hans neste tre ventures ( Spy Kids: All The Time in the World, Machete Kills og Sin City: A Dame To Kill For) tapte alle pengene.
12 John Carpenter
John Carpenter ble kjent som en av de mest innflytelsesrike filmskaperne på 1970- og 80-tallet, og ble samlet inn i samme kategori som Spielberg, Lucas og Zemeckis av dem som kunne se tilbake på arbeidet hans og anerkjenne dets verdi. Carpenter fikk kallenavnet "Horror Master" etter suksessen med 1978's Halloween, 1982's Thing, og 1983 Stephen King-tilpasningen Christine, selv om de fleste av filmene hans i virkeligheten var både kritiske og kommersielle feil.
Mens mange av disse tidlige bombene fortsatte å bli betraktet som kultklassikere blant sjangerfans ( Big Trouble in Little China, skrapte ikke engang halvparten av budsjettet på 25 millioner dollar, men har i dag en rating på 82 prosent på Rotten Tomatoes), er ikke det samme Det vil sannsynligvis skje noen av Carpenters senere anstrengelser. Mesteren så ut til å miste kontakten på 90-tallet, med Memoirs of an Invisible Man (1992), In the Mouth of Madness (1995), Village of the Damned (1995) og Vampires (1998) som alle falt flat ved boksen kontor. Det ble enda verre med 2001 Ghost of Mars, som bare klarte å tjene en verdensomspennende sum på 14 millioner dollar på et budsjett på 28 millioner dollar.
11 Spike Lee
Oscar-nominerte Spike Lee har undersøkt en rekke forskjellige politiske spørsmål i løpet av sin karriere til dags dato, fra raserelasjoner til kriminalitet og fattigdom. Han kunngjorde seg som en spennende regissør med en unik stemme tilbake i 1986 med She's Gotta Have It og har fortsatt å bli kjent som en av storhetene, men nå og da savner den innfødte i Georgia målet sitt helt. For enhver suksess som Lee har hatt på billettkontoret, er det en flopp som matcher det, enten det er kommersielt, kritisk eller begge deler.
I 1996 fikk Lee for eksempel skryt for Million Man March-historien Get on the Bus, men samme år sto han bak billettkontoret floppen Girl 6, en film på 12 millioner dollar som tjente under 5 millioner dollar . Han har klart å opprettholde sitt rykte ved å rutinemessig vende tilbake til sine røtter, selv om et par høybudsjett-flopper de siste årene ( Miracle at St. Anna og Oldboy tapte henholdsvis 35 millioner dollar og 25 millioner dollar) har fått mange til å spørre om Spike Lee rett og slett bare er en stor regissør av indiefilmer og ingenting mer.
10 Ridley Scott
Den britiske regissøren Ridley Scott ble ansett som et av Storbritannias mest lovende talenter i årene etter at han først braste ut på scenen som et utenomjordisk gjennom et brysthulrom i 1979, og mesterlig blandet elementer av sci-fi og redsel i sin andre spilleopplevelse Alien. I tiårene siden har Scott levert noen av de mest minneverdige blockbusters i Hollywoods historie, selv om engelskmannens rekord langt fra er knirkete ren. GI Jane (1997), Matchstick Men (2003) og A Good Year (2006) var alle skuffet økonomisk, og omfanget av tapene som ble påført Scotts filmer har økt eksponentielt med årene.
2010 Robin Hood hadde et svimlende budsjett på 200 millioner dollar og ga bare inn 105 millioner dollar innenlands, og 2014s Exodus: Gods and Kings hadde et budsjett på 140 millioner dollar og returnerte bare 65 millioner dollar på det amerikanske billettkontoret. Mens begge filmene hadde større suksess i internasjonale markeder, representerte de fortsatt store økonomiske tap med kostnadene for høyprofilerte markedsføringskampanjer tatt i betraktning, selv om det er et argument for at det 20. århundre Fox og Universal er like ansvarlige som regissøren for å bruke mer penger enn nødvendig i løpet av produksjonen.
Som et av grunnleggerne av bevegelsen New Hollywood, har Brian De Palma alltid blitt respektert i filmkretser. De Palma ble et hett navn i Tinseltown etter utgivelsen av Stephen King-tilpasningen Carrie, regissørens første smakebit fra suksess og et showpiece for hans potensial som direktør med stort budsjett. Siden den gang har han snudd fram og tilbake mellom mainstream og uavhengige prosjekter, alltid gjort akkurat nok for å opprettholde sitt rykte som en mesterlig regissør av et bestemt merke thriller.
De fleste tilskriver De Palmas levetid det faktum at noen av hans finere filmer (spesielt Scarface ) har blitt fullstendig inngrodd i popkulturen, selv om hans arbeidstakt også må tas med i betraktningen. Med 40 direktetegn på navnet hans, har De Palma alltid holdt seg opptatt, selv om alle som hjelper at mange filmer alltid vil ende opp med noen få flopper blant dem. I De Palmas tilfelle er det flere enn noen få.
Snake Eyes (1998), Mission to Mars (2000), Femme Fatale (2002), The Black Dahlia (2006), Redacted (2007) og, sist, Passion (2012), klarte ikke alle å nå økonomiske mål. Hans største boksekatastrofe av alle var imidlertid 1990-tallet The Bonfire of the Vanities, et komediedrama som kostet 47 millioner dollar å lage og bare brakte hjem til sammen 15 millioner dollar.
9 Wes Craven
I likhet med John Carpenter er Wes Craven en av en håndfull regissører som har blitt omtalt som Master of Horror på et tidspunkt, selv om kanskje en mer nøyaktig beskrivelse ville være Master of Slashers. Den sene skrekkveteranen ga oss en av sjangerens mest ikoniske kuttere i Freddie Kruger da han droppet kultklassikeren A Nightmare On Elm Street i 1984, og han økte vår varighet av kjøkkenkniver ti ganger på slutten av 90-tallet og begynnelsen av 00-tallet med de svært lønnsom Scream- franchise. Spredt blant noen virkelig gode filmer er imidlertid en rekke ofte oversett skuffelser.
Året før Scream ble overraskelsesrådets suksess i 1996, var Craven avverget spørsmål om den dårlige ytelsen til Vampire In Brooklyn (1995), som kjempet for å få tilbake det anslåtte budsjettet på $ 20 millioner. Øyenbrynene ble også hevet ved kvitteringene for Cravens eneste forsøk på drama; Music of the Heart (1999), varulv-skrekk-komedien Cursed (2005), og den overnaturlige 3D-kjøleren My Soul To Take (2010), som tapte mer enn $ 20 millioner mellom dem. Når man ser tilbake på karrieren som helhet, er det ingen tvil om Cravens innflytelse på sjangeren. Selv om han unektelig var en stor regissør, hadde han absolutt noen feil.
8 Oliver Stone
Oliver Stone var en styrke å regne med på slutten av 1980-tallet, og vant to Oscar-priser for beste regissør for sitt arbeid på Platoon og Born på fjerde juli, de to første filmene i hans trilogi fra Vietnamkrigen. Den tredje filmen, 1993's Heaven and Earth , fullførte ikke et hat-trick for Oscars for regissøren, som han kanskje håpet, og mottok anmeldelser som i beste fall var blandet og bombet på billettkontoret. Det endte løpet med å ha samlet inn knappe 6 millioner dollar på et budsjett på 33 millioner dollar.
Derfra har Stone utviklet et rykte som en stor, men ikke nødvendigvis lønnsom regissør. Mens han har vist at han er i stand til å få en solid avkastning med filmer som 2006's World Trade Center, bleker disse tallene i forhold til tap som ble lagt ut på filmer som Alexander 2004 , som nesten fikk den irske stjernen Colin Farrell til å slutte å opptre. Mens hans politiske biopiske JFK gikk bra sammen med publikum og kritikere, bombet W. og Nixon begge, og sistnevnte ga tilbake en skuffende $ 13, 5 millioner på et budsjett på $ 44 millioner.
7 Michael Mann
Michael Mann har aldri vært en spesielt moteriktig regissør, til tross for at han hjalp klassikere som The Last of the Mohicans, Heat og The Insider. Disse filmene var de eneste tre som Mann arbeidet med på 1990-tallet, utvilsomt hans mest suksessrike tiår som regissør for kritikere. Mann bekreftet sin stilling som direktør på blockbuster-nivå i 2004 med Collateral , som tjente en sum i området 215 millioner dollar.
Mann befalte budsjetter i området $ 100 millioner gjennom hele 00-tallet, selv om avkastningen ikke alltid var så høy som de var ved den anledningen. Han begynte tiåret med Ali i 2001 , men biopikken i boksen klarte bare 87 millioner dollar på det verdensomspennende butikkontoret, og 2006 Vice Miami- omstart, som ble tildelt et altfor sjenerøst budsjett på $ 135 millioner, brakte bare 63, 5 millioner dollar hjemlig. Manns mest åpenbare flopp til dags dato kom ganske nylig i form av misbruk av nettkriminalitet Blackhat, regnet som en av de største bombene i 2015 etter å ha trukket inn under 20 millioner dollar over hele verden fra et budsjett på 70 millioner dollar.
6 Terry Gilliam
Terry Gilliam er en uvanlig sak - en regissør som av mange anses for å være en av storhetene, men som sjelden har vært lønnsom, utenom sin tid som en del av Monty Python. Hans tidligste kassasuksess var Monty Python og den hellige gralen i 1975 , selv om dette ble ledet sammen med Terry Jones. Mens han fortsatte med å tjene kritiske plauditter som solohandling på 1980-tallet med fremtidige kultklassikere Time Bandits, Brasil og The Adventures of Baron Munchausen, tjente bare den første noen penger, hvor de to sistnevnte tapte flere titalls millioner mellom seg.
Noen høyprofilerte flopper har blitt hjulpet av Gilliam i årene siden, mest minneverdig hans tilpasning fra 2005 til The Brothers Grimm eventyr, som kostet $ 88 millioner å tjene, men avsluttet det nordamerikanske løpet med bare 38 millioner dollar å vise til det. Til og med filmene han er mest kjent for, var økonomiske nedtrekninger, med de tolv apene fra 1995 som knapt gjorde overskudd og 1998s frykt og avsky i Las Vegas som utgjorde litt over halvparten av budsjettet.
Disse tapene blekere i forhold til noen av hans mer obskure flopper, for eksempel hans fantasy-sci-fi fra 2013 The Zero Theorem (som samlet inn $ 219.438 fra et budsjett på $ 8, 5 millioner) eller hans fantasiforstand Tideland fra 2005 (som ga en ekstra dårlig $ 61, 238 dollar fra et budsjett på 19, 5 millioner dollar).
5 Sam Raimi
Sam Raimi er kjent for den tilfeldige filmfansen som fyren som gjorde Evil Dead og regisserte Toby Maguire Spider-Man- filmer, selv om Michigan-innfødte faktisk har regissert totalt 16 spillefilmer. Kanskje grunnen til at han ikke virkelig er anerkjent for mye annet, er at ingen av hans andre prosjekter har oppnådd kultstatusen til hans Evil Dead- filmer eller kommet nær Spider-Man-trilogien når det gjelder mainstream suksess, med mange av dem faktisk mister store summer.
90-tallet startet godt nok for Raimi, som, etter å ikke ha fått rettighetene til både Skyggen og Batman, opprettet sin egen superhelt i Darkman (1990) , hans første ekte Hollywood-film. Både denne og den neste filmen hans (1992's Army of Darkness ) doblet budsjettene på kassekontoret, selv om The Quick and the Dead (1995), A Simple Plan (1998) og For Love of the Game (1999) alle tapte, sistnevnte bombet hardt med til sammen 35 millioner dollar fra et budsjett på 80 millioner dollar.
Raimis neste prosjekt er et som han har forfulgt i flere år, en film basert på The Next 100 Years: A Forecast of The 21st Century av politisk filosof og geopolitisk forspekter George Friedman. Filmen, som går under navnet World War 3, er Raimis sjanse til å minne alle om at han fortjener stor pengestøtte etter at Oz The Great and Powerful ikke klarte å få mest mulig ut av det enorme budsjettet.
4 Guillermo Del Toro
Da 2015s kraftig pluggede Crimson Peak bombet hardt på kassekontoret, begynte en samtale om Guillermo Del Toros oppfattede storhet. Den gotiske romantikken tjente bare 31 millioner dollar fra det nordamerikanske markedet, til tross for et sunt produksjonsbudsjett på 55 millioner dollar. Som tilfelle med hans forrige utflukt Pacific Rim, ble skadene redusert av mottak fra utenlandske markeder, der den meksikanske regissøren tradisjonelt har vært mye mer populær enn han er i USA.
Begge sine Hellboy- filmer, selv om de ble kritikerrost, klarte ikke å hente inn budsjettene sine innenlands, og det samme gjorde hans sci-fi-skrekk Mimic fra 1997 , som hver kom i nærheten av å bryte jevn, men falt ved det siste hinderet. Til og med filmen som Del Toros eneste ekte Hollywood-kontorsuksess har spørsmålstegn over den, med 73 millioner dollar av Blade II verdensomspennende tak på 155 millioner dollar fra utlandet. Morsomt nok er regissørens eneste ubestridte suksess på det amerikanske markedet hans spansk-fantasiske Pan's Labyrinth, som tok et relativt lite budsjett på 19 millioner dollar og gjorde det til 38 millioner dollar.
3 Tarsem Singh
En annen regissør som gjentatte ganger har vært avhengig av internasjonale markeder for å gjøre overskudd, er Tarsem, som ga seg navn i en verden av TV-reklamer før han gikk inn i spillefilm. Mens hans debut The Cell (2000) nesten doblet budsjettet med 61 millioner dollar i amerikanske kvitteringer, ble det hamret av kritikere for å stole på stil fremfor stoff, og tvang Tarsem til å ta en radikalt annen tilnærming til sin neste film. Denne tilnærmingen skapte en av de mest diskutable bomber i filmhistorien.
For å få total kontroll over oppfølgingen hans, The Fall, bestemte Tarsem seg for å finansiere og filme hele saken selv ved å bruke pengene han hadde samlet fra sitt kommersielle arbeid. Hans rikt strukturerte arbeidskraft av kjærlighet tjente drøyt 2, 5 millioner dollar da den ble utgitt i 2008, og dømt etter at Singh hevder at han kan tjene mer på en dag med å skyte annonser enn faren ville tjent på 30 år som flyingeniør i India, Fallet kostet mye mer enn 2, 5 millioner dollar å tjene.
Lykken i Hollywood har ikke vært mye bedre. Mens 2011's Immortals oppnådde smalle gevinster i Nord-Amerika (totalt 83 millioner dollar fra et budsjett på 75 millioner dollar), gjorde 2012's Mirror Mirror, og 2015's Self / Less begge tap innenlands, med sistnevnte bare klaffet tilbake nok til å dekke utgifter fra verdensomspennende billettkontor.
2 M. Night Shyamalan
En rekke høyprofilerte flopper har kastet M. Night Shyamalans omdømme i tvil de siste årene, med en en gang spennende og respektert filmskaper som ble gjenstand for latterliggjøring i visse kretser. Etter å ha dyppet i komedien i det meste av 1990-tallet, bestemte Shyamalan seg for å bevege seg i en annen retning da århundreskiftet nærmet seg og la pennen på papiret som til slutt skulle bli en kontor sensasjon The Sixth Sense. Den supernaturlige thrilleren fra Bruce Willis tjente en forbløffende 673 millioner dollar tilbake i 1999, og startet en serie med suksessrike filmer for indianeramerikaneren.
Unbreakable (2000) , Signs (2002) og The Village (2004) tjente alle sammen over 250 millioner dollar hver på det verdensomspennende billettkontoret, noe som gjorde Shyamalan til en av de største møtene i Hollywood den gangen, selv om regissøren så ut til å toppet seg på midten av tiåret. Hans neste film, The Lady in the Water i 2006, var en sjokk-flopp, og ga bare 3 millioner dollar mer enn produksjonsbudsjettet på 70 millioner dollar og fikk en hamring av kritikerne.
Kritisk og kommersiell skuffelse begynte å bli et løpende tema for Shyamalan, med The Happening (2008) , The Last Airbender (2010) og After Earth (2013) som alle bombet innenlands. Fortsatt negativ respons tvang regissøren til å gå tilbake til det han pleide å gjøre så bra, og gjorde The Visit (2015) for 5 millioner dollar og så på at den fikk hjem bare 100 millioner dollar.
