"La oss innse det, baby - i disse dager må du ha en oppfølger." De ikke så berømte ordene ble ytret av Matthew Lillards Stu Macher i 1996's Scream. 20 år senere har de aldri vært mer sanne. Etterfølgere er rasende nå for tiden, med store atelierer som slår ut tjueåtte av dem i 2015 og ytterligere tretti i år. Og det er ikke engang inkludert ikke-oppfølgere som er en del av større franchiser som Suicide Squad, Doctor Strange og Fantastic Beasts og Where to Find Them. Gå inn i hvilken som helst kino gjennom hele året, og du er garantert å se minst en oppfølger som spiller. Til og med nå spiller teatre Inferno, Jack Reacher: Never Go Back, Ouija: Origin of Evil og Boo! En Madea Halloween.
Årsaken til dette er enkel: oppfølgere tjener penger. Selv om de har vært underprestert fra sent, utgjør fortsatt oppfølgere 17 av verdens 20 høyeste bruttofilm gjennom tidene, og så lenge de presterer rimelig bra, vil de fortsatt være laget. Men ikke hver kunngjort oppfølger lever for å se dagens lys. Og mens de fleste hadde hatt veldig liten varig effekt, hadde andre potensial til å endre filmlandskapet drastisk slik vi kjenner det i dag.
Her er 15 filmsekvenser som nesten ble laget og ville ha forandret alt.
15 Supermann 3
De to første filmene i Superman-serien er klassikere og regnes som to av de bedre superheltfilmene som noensinne er laget. Da undervurderte Superman III kritikere og brøt bare halvparten så mye som forgjengeren på billettkontoret, og Superman IV: The Quest for Peace bombet fullstendig, og drepte franchisen i løpet av de neste to tiårene. Så hva skjedde? Richard Donner (regissør av den første filmen og rundt 75% av den andre) forlot franchisen. Richard Lester ble ansatt for å fullføre oppfølgeren, men magien som gjorde at de to første var så store kom aldri tilbake.
Det er ingen som forteller hva som kunne ha vært hvis Richard Donner ikke hadde forlatt serien. Tidlige utkast til manuset til Donner's Superman III introduserte Supergirl, Brainiac og Mr. Mxyzptlk (uttalt mix-yez-spytte-slikke), og selv om det ikke er noen garanti for at disse karakterene ville ha dukket opp i filmen, er det trygt å anta at Donners versjon ville har i det minste vært en forbedring i forhold til Lester. Hadde filmen hatt samme kvalitet som forgjengerne, hvem vet hvor mange flere ville blitt laget? Oppfølgere kunne ha blitt produsert gjennom 80- og 90-tallet, og utforsking av Superman-mytos og bygge et filmatisk univers tiår før universbygging var til og med en vurdering.
14 Superman: The Man of Steel
Nitten år etter at han ble forvist av generelle publikum etter den fryktelige Quest for Peace, fikk Superman sin triumferende retur til storskjerm i Bryan Singers passende tittel Superman Returns. Filmen var en retur til formen for franchisen, og presterte godt med kritikere og publikum for nesten 400 millioner dollar over hele verden. Selv om filmen underpresterte i øynene til Warner Bros.-president Alan F. Horn (som mente den burde ha tjent 500 millioner dollar), en oppfølger, Superman: The Man of Steel var grønnbelyst og regissøren og hovedrollen var forventet å komme tilbake. Forsinkelser på grunn av Singers tilgjengelighet, men i tillegg til Writers Guild of America-2007-2008-streiken førte imidlertid til at oppfølgeren ble kansellert helt i 2008.
I følge Michael Dougherty, forfatteren av den første filmen, ville oppfølgeren vært action-tung, med andre Kryptonians, med Bizarro og Brainiac som potensielle viktigste skurker. Uansett historien, hadde Superman: The Man of Steel blitt produsert, ville det fullstendig forandret landskapet til DC Extended Universe som vi ser i kinoene i dag. Franchisen ville ikke blitt startet på nytt med 2013's Man of Steel, verden ville blitt nektet Henry Cavills g, og, viktigst av alt, Brandon Routh ville aldri ha gjort en rolle i Scott Pilgrim vs. the World, noe som ville vært en forbannet skam.
13 X-Men Origins: Magneto
Etter de kritiske og kommersielle suksessene til X-Men og X2: X-Men United, bestemte 20th Century Fox seg for å ta franchisen i en ny retning. Selv om det fortsatte med produksjonen av X-Men: The Last Stand, var planen å lansere en ny serie filmer med fokus på karakteropphav. Fox hyret forfattere til å skrive skriptene til X-Men Origins: Wolverine og X-Men Origins: Magneto. Mens Wolverine var i utvikling, lyser Fox et tredje manus for X-Men: First Class, som skulle inneholde figurer som Cyclops, Jean Gray og Beast, som tenåringer. Materiale fra Magneto-manuset ble snart innlemmet i First Class-manuset, og mange karakterer fra den opprinnelige trilogien ble skrotet til fordel for mer fokus på forholdet mellom Magneto og Professor X. 2011s X-Men: First Class var det endelige resultatet.
Hadde Fox gått videre med X-Men Origins: Magneto, er det ingen tvil om at karakterens rolle i First Class ville blitt minimert, hvis ikke utelatt helt. Uten forholdet mellom Charles og Erik i filmens kjerne, ville X-Men: First Class mest sannsynlig gått frem langs linjer mer lik X-Men: Apocalypse, med fokus på de yngre mutantene. Derfra kunne franchisen gått videre i mange retninger, selv om det er høyst usannsynlig X-Men: Days of Future Past, en av franchisets bedre avdrag, ville ha vist seg slik den gjorde.
12 Green Lantern 2
2011s Green Lantern skulle være starten på en trilogi. I 2010 bestilte Warner Bros. et manus til en oppfølger, og filmen selv ertet en med en post etter studiepoeng der Sinestro kommer til å ha den gule ringen av frykt. Filmen overveldet imidlertid på kontoret og med kritikere, og oppfølgeren ble forlatt flere måneder etter originalens premiere. Lekkede detaljer om oppfølgerens manus antyder at filmen ville ha fokusert på en krig mellom Green Lantern Corps. og Sinestro Corps.
Historien går til side, bare produksjonen av Green Lantern 2 ville utvilsomt endret DC Extended Universe fremover. Green Lantern, ikke Man of Steel, ville ha vært lanseringspunktet for DC-utvidede universet, og ville ha forandret tonen til universet som en helhet. Hadde oppfølgeren vært grønnbelyst, kunne subtile referanser til Green Lantern Corps vært laget i Man of Steel, og gitt koblinger til et større univers som stort sett manglet fra filmen (selv om det var noen få Batman-referanser her og der). I stedet ble oppfølgeren hermetisert og franchisen starter på nytt med 2020s Green Lantern Corps.
11 Masken 2
Etter breakout-året i 1994 var Jim Carrey en stjerne på vei opp. Naturligvis prøvde studioer å utnytte hans fart og grønnbelyste oppfølgere til Ace Ventura: Pet Detective og The Mask. Førstnevnte ble utgitt i 1995 og doblet originalens billettkontor brutto til en verdi av 215 millioner dollar over hele verden. Til tross for filmens suksess, ville Carrey avslå en rapportert $ 10 millioner for å vises i The Mask 2, og ville ikke lage en annen oppfølger før 2014's Dumb and Dumber To. Årsakene til Carrey's avsky mot oppfølgere varierte fra at han hadde en dårlig opplevelse i settet med når naturen ringer til ham om ikke å ofre sin integritet som skuespiller ved å gjentatte ganger spille de samme rollene.
Carrey utseende i The Mask 2 hadde potensial til å endre alt. Økonomiske penger til side (selv om det er interessant å merke seg at The Mask overgikk den originale Ace Ventura med 200 millioner dollar. Tatt i betraktning boksens støt Da Nature Calls mottok på grunn av Carrey sitt engasjement, hadde The Mask 2 potensialet til å bli en massiv hit), Carrey's tilstedeværelse i The Mask 2 kunne ha endret syn på oppfølgere generelt og ført til mer i fremtiden. I motsetning til de Carrey-mindre oppfølgerne vi fikk (Son of the Mask, Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd, and Evan Almighty), kunne det ha vært The Mask 2, The Mask 3, The Mask 4: The Return of Milo, The Mask 5: The Revenge of Stanley Ipkiss, and The Mask 6: The Curse of the Mask. Ved andre tanke, kanskje ting fungerte for det beste.
10 The Lone Ranger 2
Etter suksessen med Pirates of the Caribbean-franchisen, bestemte Disney seg for å gi The Lone Ranger lignende behandling. Armie Hammer ble rollebesatt som titulærhelten og Johnny Depp som Tonto, og filmen ble utgitt i 2013. Medlemmene av rollebesetningen ble signert for avtaler om flere bilder, og Disney hadde håpet at filmen ville lansere en ny blockbuster-franchise. Heldigvis ble filmen bombet og planene om en oppfølger ble skrotet.
Lone Ranger 2, hadde det blitt grønt opplyst, ville ha skapt enda en stor, høy franchise i stil med Transformers og de nevnte Pirates of the Caribbean, og utvilsomt betegnet slutten på sistnevnte serie. Disney ville definitivt ikke ha gjenoppstått Pirates-franchisen med neste års Dead Men Tell No Tales, og i stedet ville ha pumpet ut Lone Ranger-oppfølgere i årene som kommer. Dette er en oppfølger verden skal være glad for at den gikk glipp av.
9 Ghostbusters III
1984s Ghostbusters var en kritisk og kommersiell suksess som alt annet enn krevde en oppfølger. Ghostbusters II ble ikke like godt mottatt og brøyt ikke så mye som originalen, men var vellykket likevel, noe som førte til at mange trodde at en annen oppfølger var uunngåelig. Dessverre satt Ghostbusters III: Hellbent fast i utviklingshelvete (ingen ordspill ment) og de fleste av filmens plottpunkter ble innlemmet i 2009s Ghostbusters: The Video Game. Årsakene til forsinkelsene spenner fra problemer med manuset til Bill Murrays direkte avvisning av å overraske sin rolle.
Ghostbusters III ville ha gitt fans av franchisen oppfølgeren de så desperat ønsket, og enda viktigere, kunne ha overført franchisen ut av hendene på den gamle garde og latt yngre Ghostbusters ta på seg mantelen. I det minste ville det ha tilfredstilt frankisens dyse harde fans og spart verden for sinnssyken som brøt ut da omstartens trailer hadde premiere tidligere i år.
8 Batman 3
Tim Burtons Batman-franchise fulgte en vei uhyggelig lik Richard Donners Superman-franchise tjue år tidligere. I begge tilfeller var de to første filmene store økonomiske suksesser, deretter ble den opprinnelige regissøren erstattet for den tredje oppføringen, og begge trengte å bli startet på nytt med oppføring nummer 5. Tim Burton uttrykte interesse for å vende tilbake til direkte Batman 3, og Michael Keaton var ønsket å overraske sin rolle som Bruce Wayne, men Warner Bros følte Batman Returns var for mørk i tonen og ønsket å gjøre opp for tingene. Burton og Keaton falt til slutt ut og ble erstattet med henholdsvis Joel Schumacher og Val Kilmer.
Lite er kjent om hvor Burton ville ha tatt serien hadde han stukket rundt for Batman 3, men selv en lettere rollefigur på hans hender ville vært veldig annerledes enn den brystvortefylte retningen Schumacher forfulgte. Burtons fortsatte engasjement kunne også ha lokket Keaton til å forbli under kappen, noe som ville ha stengt den roterende døren til skuespillere som ville innta rollen i årene som kommer.
7 Batman 5
Da Tim Burton forlot franchisen, tok Joel Schumacher tømmene og regisserte 1995 Batman Forever. Det var en massiv hit, overgikk Batman Returns, og førte til at Schumacher kom tilbake til direkte Batman og Robin fra 1997. Basert på tidlige kutt av filmen, ga Warner Bros. oppdraget med en annen oppfølger som ble utgitt i 1999, med Schumacher, George Clooney, Chris O'Donnell og Alicia Silverstone som skulle gjenopprette rollene sine. Oppfølgeren ble imidlertid kansellert etter at Batman og Robin hadde premiere på lause anmeldelser og de laveste billettkontorene for franchisen på det tidspunktet.
I likhet med Burtons forlatte oppfølger før den, er det lite kjent om Schumachers andre oppfølger (selv om tidlige versjoner av manuset hadde introduksjonene til Scarecrow og Harley Quinn), men i likhet med mange oppføringer på denne listen, ville bare produksjonen ha endret Batman- franchisen drastisk som en helhet, og påvirket mange tegneseriefilmer til å følge. Hadde Schumacher regissert Batman 5, ville ikke Warner Bros. ha startet på franchisen (igjen) med Christopher Nolans Batman-trilogi, som var en massiv kommersiell og kritisk suksess, og brakt en grisete realisme til superheltsjangeren som fremdeles er til stede i dag.
6 Fantastiske Fire 3
Før det 20. århundre Fox ga ut Fantastic Four i 2005, ble de fire hovedbesetningsmedlemmene signert for en tre-bilders avtale. Etter den modne suksessen med den første filmen, ble en oppfølger, Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer, utgitt i 2007. Filmen ble møtt med blandede-til-negative anmeldelser, og kasseapparatet dyppet også, noe som gjorde den mindre lønnsom enn den opprinnelige. Den tredje filmen ville da oppleve forsinkelser til den offisielt ble skrotet i 2009 da Fox kunngjorde at den ville starte franchisen på nytt.
Avbestillingen av Fantastic Four 3 hadde varige effekter langt utenfor selve franchisen. Mens det selvfølgelig førte til den episke fiaskoen som var 2015's Fantastic Four, frigjorde den også Chris Evans til å spille rollen som Captain America i Marvel Cinematic Universe, og hadde faktisk også en betydelig innvirkning på Disneys Star Wars- univers også. Før Fantastic Four hadde premiere, var regissør Josh Trank i kø for å regissere den andre frittstående filmen etter Rogue One: A Star Wars Story. Når historier om Tranks antics bak Fantastic Four begynte å lekke, ble han fjernet fra filmen.
5 The Amazing Spider-Man 3
Med Marvels Cinematic Universe i full sving og Warner Bros. sakte bygger opp et eget DC-univers, bestemte kreftene som var hos Sony å dobbeltfeste på deres eneste tegneseriehelt: Spider-Man. Etter å ha startet på nytt franchisen (mer om det i løpet av et øyeblikk) med 2012 The Amazing Spider-Man, hadde Sony planer om å skape et univers rundt webcrawleren, og kunngjorde utgivelsesdatoer for The Amazing Spider-Man 3 og 4 i 2016 og 2018, henholdsvis, og spin-off-filmer med The Sinister Six og Venom som skal utgis deretter. Deretter tanket The Amazing Spider-Man 2 seg på billettkontoret (som langt på vei ble den laveste filmen i franchisen), og planene endret seg drastisk.
Sony skrapte Spider-verset helt og inngikk snart en avtale med Marvel om å bringe Spider-Man inn i MCU. Han debuterte i 2016s Captain America: Civil War og vil motta sin egen film, Spider-Man: Homecoming i 2017. Tatt i betraktning de dårlige kassekontorene i de to første fantastiske Spider-Man-filmene (begge de laveste i historien til og spesielt de dårlige anmeldelsene av den andre filmen, er det klart at en ny omstart er best for alle involverte parter.
4 Spider-Man 4
Før det var en fantastisk Spider-Man, var det vanlig gammel Spider-Man. Med Tobey Maguire i tittelrollen, og Sam Raimi i regissørstolen, var Spider-Man-franchisen gullstandarden for superheltfilmer i sin tid, med Spider-Man 2 fremdeles rangert høyt blant de største tegneseriefilmene gjennom tidene. Selv om Spider-Man 3 ikke var like bra som forgjengerne kritisk og kommersielt, startet Spider-Man 4 utviklingen i 2007, med Raimi, Maguire og Kirsten Dunst som alle hadde tenkt å komme tilbake.
Raimi hadde store planer for fjerde del av franchisen, inkludert fokus på utviklingen av Kurt Connors til øgle. Det ble også forhandlinger med John Malkovich for å spille Vulture, og Anne Hathaway for å spille Felicia Hardy, AKA Black Cat (to år før hun spilte Catwoman i The Dark Knight Rises). Filmen skulle etter planen bli utgitt i 2011, men avlyst i 2010 da Raimi droppet ut av prosjektet med henvisning til manglende evne til å møte filmens utgivelsesdato uten å ofre dens integritet. Hadde Raimi fortsatt med prosjektet, kunne det ha vært starten på en ny trilogi med Maguire i rollen. I stedet ble den utrangert, og de nevnte fantastiske Spider-Man-shenanigansene fulgte.
3 Superman-liv
Nesten alle kjenner historien om Superman Lives. For de som ikke gjør det, her er en kort nedkjøring. På slutten av 1990-tallet ble Superman-franchisen nærmest gjenoppstått i regi av mannen som opprinnelig brakte Batman til storskjerm. Det stemmer, Tim Burton var innstilt på å regissere filmen, og Nicolas Cage (ja, Nicolas Cage) skulle spille Man of Steel. Et manus med Brainiac (nok en gang) og Doomsday ble skrevet på, og filmen gikk i forproduksjon i 1997. For å gjøre en lang historie kort, ble filmen til slutt kansellert, og bakhistorien ville bli fokus for en dokumentar med tittelen, Death of "Superman Lives": Hva skjedde?
Det er ingen tvil om at Superman Lives ville hatt en dyp innvirkning på kinoenes verden. Foruten det faktum at Nicola-freaking Cage ville spilt Clark Kent, ville filmen blitt regissert av mannen som regisserte Batman. Kunne Tim Burton ha satt filmen i samme univers som Batman og overbevist Michael Keaton om å nok en gang skjenke kummen? Kan være. Kunne Nicolas Cage med hell spilt et utenomjordisk forsøk på å smelte sammen med jordens vesener? Sannsynligvis. Dessverre får vi aldri vite.
2 Justice League: Mortal
Tilbake i 2009, da Marvel Cinematic Universe fremdeles var i sin spede begynnelse, var Warner Bros. på randen av å lage en film som forandrer det filmatiske landskapet for alltid. De skulle bringe Justice League sammen i Justice League: Mortal. George Miller skulle regissere, filmen ble støpt og kostymer ble laget, og da, akkurat da produksjonen skulle begynne, ble filmen kansellert. En rekke faktorer førte til avlysning, inkludert nevnte skribentstreik, vanskeligheter med å filme i Australia (filmens primære filmsted) og Warner Bros. ' nøling med å greenlight til en annen Batman-film da The Dark Knight var så nær å gi ut.
Med tanke på hans siste utflukt var den enormt vellykkede og kritisk beundrede Mad Max: Fury Road, det er synd at George Miller ikke var i stand til å bringe Justice League: Mortal til utførelse. Warner Bros. kunne ha slått Marvel til tross for å bringe superheltteamet sitt til storskjerm tre år før The Avengers ble løslatt. Det vil også være i en mye bedre posisjon å konkurrere med MCU, som allerede er tretten filmer i og går sterkt. I stedet fikk Warner Bros. en sen start, og har mye å ta igjen.
