I løpet av det siste tiåret har tilpasninger på storskjerm av tegneserier økt fra en og annen storfilm til en av de mest fremtredende og økonomisk vellykkede filmer der ute. Introduksjonen av Marvel Cinematic Universe og det sikre løpet for andre studioer for å utvikle lignende delte universprosjekter har ført til at mange lurer på om markedet nærmet seg overmettelse, men den rekordhøye suksessen til hard-R Deadpool kan gjenopplive bransjen og dets stort sett familievennlige tilnærming til tegneserieegenskaper. Men som James Gunn nylig påpekte, ville studioer og filmskapere være lurt å ikke bare klippe og lime den filmens stil og tone til andre tegneserieegenskaper.
Fremdeles er Deadpool langt fra den første R-rangerte tegneseriefilmen for å hedre kildematerialet og levere en tilfredsstillende filmopplevelse i prosessen. Så når Merc with the Mouth stolt sitter på toppen av kontoret, ser vi tilbake på noen av de beste tegneseriefilmene som noen gang har fått en R-vurdering. For rekorden fokuserer vi stort sett på mainstream live-tilpasninger og baserer rangeringen vår på en kombinasjon av kvitteringer på kontoret, respons fra fans, og effekten hver film har hatt på bransjen. Stikk musikken.
15 Road to Perdition (2002)
En mobsterfilm av depresjonstiden er ikke det første som dukker opp når man tar en tegneseriefilm, men regissør Sam Mendes (Spectre) vakte vakkert Max Allan Collins 'grafiske roman til liv med denne slanke, vakkert skutt filmen. Tom Hanks spiller som en mobbehandler som blir ledsaget av sin gjenlevende sønn på en søken etter hevn mot mannen som myrdet familien deres.
Selv om tegneseriens røtter kanskje ikke er lett synlige, har Road to Perdition den kontemplative ånden, detaljerte skuddkomposisjonen og sterke karakterer som har kommet til å definere det beste for mediet. Dessuten har statusen som en stor prisutøver det året bidratt til å utvide mainstream-oppfatningen om hva tegneseriefilmer kan være, en forståelse som bare har fortsatt å bygge seg opp i årene siden lanseringen.
14 Ichi the Killer (2001)
Fra 1998 til 2001 kroniserte Hideo Yamamoto historien om psyko-drapsmannen Ichi og kampene hans med yakuza-gjengene. Takashi Miikes påfølgende tilpasning fra 2001, Ichi the Miller, fikk enda mer oppmerksomhet for sin ekstreme vold og tortur enn mangaen som inspirerte den. Filmen ble deretter forbudt i flere land etter rapporter om oppkast og besvimelse ved visninger av filmen på festivalkretsen.
Kommer fra regissøren for Audition, bør det ikke komme som noen overraskelse at filmen inkluderer noen av de mest kontroversielle skildringene av vold i kinohistorien. Likevel er visjonen og den presise tonen så godt utført at det er vanskelig å benekte at Miike bringer mye kunstnerskap til sin tolkning av kildematerialet, selv om filmen ikke er for alle. Ultravold og mørk humor blir ikke så mye galere enn dette.
13 vektere (2009)
Bortsett fra kontroversen rundt dens endrede slutt, forblir Zack Snyder's Watchmen så ærbødige for Alan Moore og Dave Gibbons mesterverk at det er nysgjerrig hvorfor filmen har blitt en av de mer splittende tegneserie-tilpasningene i nyere minne, spesielt siden en av de mest vanlige kritikk fans har med slike utgivelser, handler om avganger fra kildematerialet.
Likevel er Watchmen fortsatt den mest undervurderte og ambisiøse av Snyder's mengde tegneserie-relaterte bestrebelser. I årevis ble prosjektet ansett som ufilmbart, og selv om det ikke akkurat lyste opp på kontoret, har filmen utviklet en kult som følger, i stor grad takket være fan-favorittforestillinger av slike som Jackie Earle Haley og Jeffrey Dean Morgan. For Snyders innsats ga Warner Bros. ham til slutt nøklene til DC Cinematic Universe.
12 A History of Violence (2005)
Det er ingen kapper eller kumler i A History of Violence, men David Cronenbergs thriller fra 2005 - som sentrerer om en småbys familiemann som blir en lokal helt etter å ha stoppet et forsøk på ran - fungerer som en undergravende kommentar til menneskehetens kapasitet for vold og implikasjonene som slike handlinger medfører. Dermed oversetter filmen John Wagner / Vince Locke grafiske roman til en berømt øvelse i neo-noir.
Forankret av en kraftfull forestilling fra den ledende mannen Viggo Mortensen, fortsatte A History of Violence Hollywoods trend med å utvikle usannsynlige tegneserietitler til hitfilmer. Cronenbergs opptak ble møtt med universell kritisk anerkjennelse og Oscar-nominasjoner for å ha støttet skuespiller William Hurt (i et berømt kort opptreden) og Josh Olsons manus. Dessuten førte det til et annet Cronenberg / Mortensen-samarbeid: den like berømte gangsterfilmen fra 2007, Eastern Promises.
11 Wanted (2008)
Nå for tiden blir arbeidet til tegneserieforfatter Mark Millar rutinemessig ansett som materielt modent for en storskjerm-tilpasning (mer om det litt senere). Wanted - basert på serien av Millar og artisten JG Jones - var den første utgivelsen som oversatte historiene hans til hitfilmer, og regissør Timur Bekmambetov (Abraham Lincoln: Vampire Hunter) løftet historien om Wesley (James McAvoy), Fox (Angelina Jolie) og Brorskapet med et særegent visuelt inntrykk.
Forsterket av Jolies stjernekraft, var filmen et sminkebok sommeren 2008 og tjente 341 millioner dollar på det verdensomspennende butikkontoret. Den lanserte også McAvoy til nye stjernestatusnivåer, og satte scenen for sin rolle som den unge professor X i X-Men: First Class bare tre år senere. Til tross for Wanteds utbredte suksess, er det fremdeles ingen som vet når (eller om) vi får den langvarige oppfølgeren som den så rik fortjener.
10 Oldboy (2003)
Glem Hollywood-nyinnspillingen fra 2013. Den opprinnelige sørkoreanske tilpasningen til Oldboy er fremdeles som den definerende takten på mangaen av Nobuaki Minegishi og Garon Tsuchiya. Med hovedrollen i Choi Min-sik som en forretningsmann som er mystisk fengslet i 15 år, presenterer filmen en mørk, urovekkende hevnhistorie som har gjort et varig inntrykk på publikum.
Med et friskt inntrykk av hevnthrilleren og en historie full av minneverdige vendinger, forblir Park Chan-wooks film en av de mest uforglemmelige pilarene i sjangeren til dags dato. Etter utgivelsen vant Oldboy Grand Prix på filmfestivalen i Cannes og har siden blitt ansett for å være et av de beste eksemplene på asiatisk kino av kinogjengere over hele verden. Ingen liten prestasjon for en så fantastisk merkelig film.
9 Dredd (2012)
Tilhengere av John Wagner / Carlos Ezquerra-karakteren som gjorde sin første opptreden i sci-fi antologiserien 2000 e.Kr. ble runde skuffet da dommer Dredd gjorde sitt første storskjermopptreden i et Sylvester Stallone-kjøretøy i 1995. 17 år senere klarte Dredd å innløse karakteren med en spennende tur som klokt holder karakterens bakhistorie og ansiktet et mysterium, og i stedet stole på sin steinvendte, nådeløse jakt på rettferdighet.
Filmen ble møtt med entusiasme av hengivne tegneseriefilmfans og elskere av actionokino med høyoktan, men til tross for den voldsomme responsen fra noen, var Dredd en butikk-flopp, og samlet inn bare 35 millioner dollar over hele verden. Det har ikke stoppet fansen (og stjernen Karl Urban) fra å fortsette å samle støtte for en oppfølger, selv om det på dette tidspunktet ikke har vært noen indikasjon på at den kommer snart. I det minste har fansen av Dommeren en solid film å glede seg over for nå.
8 V for Vendetta (2006)
Etter sin skuffelse over filmatiseringene fra From Hell and The League of Extraordinary Gentlemen, sverget den legendariske tegneserieforfatteren Alan Moore å motta kreditt eller royalties for eventuelle påfølgende filmer basert på hans arbeid. Det er synd i mange henseender, fordi V for Vendetta - basert på den grafiske romanen av Moore og David Lloyd - har blitt et av de aller beste eksemplene på tegneseriekino fra R-karakter, til tross for endringene den gjorde.
Filmen følger Hugo Weavings maskerte revolusjonære V mens han monterer et angrep på den tyranniske regjeringen i en britisk-dystopisk fremtid. I tillegg til de rike politiske og sosiale allegoriene, har V for Vendetta storslåtte forestillinger (spesielt av medstjernen Natalie Portman som en ung kvinne som slutter seg til Vs sak) og actionsettverk påvirket av Wachowskis, som skrev manus og produserte film. Moviegoers vil kanskje aldri se femte november på samme måte igjen.
7 Kingsman: The Secret Service (2015)
Sinnet til Mark Millar slår igjen med denne lekne sendingen av spionasjefilmer inspirert av tegneserieserien fra Millar og artisten Dave Gibbons. I likhet med det finurlige jævelbarnet til Millars Wanted and Kick-Ass, sentrerer Kingsman: The Secret Service om et hemmelig samfunn av superspioner, men takler materialet med en selvbevisst humor som undergraver sjangerkonvensjoner og leverer en ekstremt frisk og moderne ta på seg spiongenren.
Tilsynelatende ledet av Colin Firth (i en mot-type rolle som en gentlemanly badass), var filmen breakout-rollen for den unge up-and-comer Taron Egerton, som vil lede både en Kingsman-oppfølger og en ny Robin Hood: Origins-film. Den 26 år gamle Egerton kan til og med være i kø for å bli den neste Han Solo. Enda mer imponerende er Kingsman: The Secret Service som den største pengemakeren til dags dato for både Millar og regissør Matthew Vaughn (X-Men: First Class). Akkurat slik ble en ny franchise født.
6 300 (2007)
Få figurer er like ikoniske i tegneserieverdenen som Frank Miller. Likevel var det først på midten av 2000-tallet at Hollywood endelig begynte å utvikle filmer basert på hans arbeid. Til dags dato representerer 300 toppen av Millers suksess på storskjerm, sannsynligvis på grunn av sin mainstream appell som et sverd og sandaler-epos. I likhet med Sin City før den, gjengir filmen - basert på Millers serie med Lynn Varley - møysommelig tegneseriens visuelle bilder med stor stilistisk effekt.
Som den fryktinngytende kongen Leonidas, tuter Gerard Butler av den ene minneverdige dialoglinjen etter den andre ("Dette. Er. Sparta!") I en rolle som er blitt så ikonisk at skuespilleren ser ut til å kanalisere sin egen forestilling i den kommende utgivelsen Gods av Egypt. Visst, 300 er kanskje et av de beste eksemplene på film-over-substans filmskaping i nyere minne, men det negerer ikke prestasjonene til regissør Zack Snyder (i hans første tegneseriefilm) og teamet hans.
5 Kick-Ass (2010)
Kick-Ass traff teatre i 2010, akkurat da superheltbommen virkelig fikk damp. Marvel Cinematic Universe var fremdeles midt i fase en, og DC Comics hadde ikke engang sluppet Green Lantern løs på verden. Filmens pseudoparodi på sjangeren kom på akkurat det rette tidspunktet for å utnytte sin eksploderende popularitet, og regissør Matthew Vaughn balanserte dyptgående et mer realistisk tak på kostymerte helter med pirrende moro på det absurde av det hele.
Aaron Taylor-Johnson og Chloë Grace Moretz representerer filmens doble tilnærming til superhelter, med den førstnevnte som den udugelig ville-være helten og sistnevnte som en stygg morder, som slike som mainstream-filmgjengere ikke hadde sett til det tidspunktet. Resultatet var en uventet blockbuster basert på Mark Millar og John Romita Jr.s serie som forvandlet de unge lederne til store stjerner og fikk Hollywood til å salive for en annen Millar-tilpasning. Synd 2013-oppfølgeren var bare halvparten så morsom.
4 Sin City (2005)
Sin City ble regissert av Frank Miller og Robert Rodriguez, og startet en trend med tegneserie-tilpasninger som var uholdbare tro mot kildematerialet. Men takket være sin ensembleskap med stort navn, forvandlet filmen Millers masse noir-serie til et overraskende billettkontor. Selv med sin ekstreme vold og uprovoserte mainstream-appell, var den banebrytende, grønne skjermtunge estetiske og ikke-fange-historien en stor hit for både kritikere og publikum.
Mens noen tegneserie-tilpasninger lettere kan skilles fra sine publiserte kolleger, føles Sin City omtrent som tegneseriene brakt til liv. Et kritisk skritt i den fortsatte utviklingen av mediet, utgivelsen førte Miller og hans arbeid inn i Hollywoods søkelys på en måte han ikke tidligere hadde vært. Videre forberedte filmen kinogjengere på radikale nye tilnærminger til tegneseriefilmer som sentrerte seg om ukonvensjonelle antihelter.
3 The Crow (1994)
Etter en så lang svangerskapsperiode gjenstår det å se når (hvis?) Gjensynet til på nytt / av-igjen av The Crow noen gang vil komme fra bakken. Fans kan være nølende til en potensiell gjenfortelling av James O'Barrs historie om en musiker som kommer tilbake fra de døde for å hevne drapet hans og hans virkelige kjærlighet, men filmen har mange potensialer for å få kontakt med moderne publikum, gitt hvordan forut for sin tid originalen var.
Under den fremtredende ledelsen av Alex Proyas (Dark City), skapte The Crow en rabiat kult etterfølgende og flere oppfølgere med en moralsk sammensatt fortelling om årvåken rettferdighet som fanget fantasien til filmgjengere. Filmens arv kan delvis defineres av den tragiske tilfeldige døden til stjernen Brandon Lee under produksjonen, men dens illevarslende tone og emosjonelle kompleksitet passer rett inn i nyere "mørke og grisete" tegneseriefilmer som The Dark Knight.
2 Blade (1998)
De tidlige 2000-årene vil for alltid bli husket som tiden der Marvel-helter som Spider-Man og X-Men endelig fikk sitt etterlengtede sprang til storskjerm. Imidlertid slo Blade begge franchisetakene til stansen med en blodig åpningssekvens som strålende satte tonen for Wesley Snipes 'overtakelse av den menneskelige / vampyrhybriden - skapt av Marv Wolfman og Gene Colan - som på en uhyggelig måte jakter den vandøde.
Når den første superhelt-franchisen ledes av en afroamerikansk superhelt, er Blade fortsatt en av de mest undervurderte milepælene i tegneseriekino, samt et av de mest bemerkelsesverdige eksemplene på hvordan en R-vurdert tilpasning kan trives. Selv om serien falt fra hverandre ved den tredje oppføringen, er det bare et spørsmål om tid før Daywalker får sin seirende tilbake til den store (eller små) skjermen nå som Marvel Studios har rettighetene tilbake.
1 Deadpool (2016)
Ingen skal bli overrasket over å se at The Merc with the Mouth topper listen over R-rangerte tegneseriefilmer. Siden han slo teatre, har Deadpool med fordel knust den ene postkontorrekorden etter den andre, og steg langt over forventningene for å levere en film som representerer den ultimate kulminasjonen av det som har fungert i forgjengerne. Filmen er ekstremt voldelig og skamløst profan, og forblir tro mot Rob Liefeld og Fabian Niciezas fan-favorittkarakter, og etter mange års utviklingshelvete, løser han på egenhånd sitt skuffende utseende i X-Men Origins: Wolverine. Videre gjør filmen alt dette med en modig selvbevisst vidd som ikke undergraver posisjonen som et sentralt nytt kapittel i Foxs pågående X-Men-franchise.
Kanskje er det den toneangivende rollebesetningen til Ryan Reynolds eller filmens strålende markedsføringskampanje som er ansvarlig for den overveldende positive responsen fra både kritikere og publikum. Uansett hva tilfellet måtte være, har Deadpool klart å bli en løpsuksess, og som et resultat ser det allerede ut til å styre bransjens fremtid. Tim Miller (i sin regjeringsdebut!) Leverer filmen i en tid da potensialet for tretthet i publikum så ut til å ha nådd et veiskille, ettersom 2016 bringer med seg mer enn et halvt dusin store tegneserie-tilpasninger på storskjerm. Deadpool har tilfredsstilt sin skandaløse tittelfigur, og har brutt alle regler i sitt forsøk på å smuldre konvensjonell visdom om hvordan man lager tegneseriefilmer. Her håper fremtiden forblir så lys.
-
Fremover er det ingen som forteller hvilke superhelter som får sjansen til å overskrive sine egne R-rangerte filmer, men filmene som er oppført over har helt sikkert banet vei for et bredere utvalg av prosjekter for å treffe storskjerm. Hva er din favorittfilm fra R-karakter? Del tankene dine i kommentarfeltet nedenfor.
