Tegneserier og filmer (eller TV) er utpreget forskjellige medier. Hver har sine egne visuelle og narrative behov, så det er sannsynligvis ikke helt rettferdig å påpeke forskjellene sine. Men du trenger ikke å være en rabiat fanboy (eller jente) for å lure på hvordan det som ble tegnet på siden ble noe så veldig annerledes på skjermen.
Saken er at noen ganger er det umulig å bringe et tegneseriekostyme til storskjerm, med mindre du vil bli lo ut av teatret. (Vi ser på deg, Scarlet Witch.) Men hva med tidene da live-action underholdning etterlignet tegneseriekunst til nesten perfeksjon?
Dette er tilfellene du vil lære om nedenfor. Bare husk at dette er en seriøs, detaljert undersøkelse av noe som ikke er ment å bli undersøkt på dette nivået. Det er alt i god moro! Dette er de 15 superheltedraktene som er mest nøyaktige for tegneserien.
15 Supergirl
Kostymen som Melissa Benoist hadde på Supergirl er en nydelig hyllest til karakterens klassiske utseende, som gjenspeiler fortiden - spesielt Supergirl-filmen fra 1984 med Helen Slater i hovedrollen - mens den gir noen moderne oppdateringer. Men for å finne den virkelige inspirasjonen til drakten, må du se veldig langt tilbake til en av Supergirls første tolkninger.
Det er fordi alle moderne versjoner av Supergirl har henne på seg hyperseksualiserte antrekk som ingen selvrespekterende superhelt noen gang ville brukt i offentligheten. Det er vanligvis enten en badedrakt med en kappe, eller en absurd, midt-avslørende todel som er dumt ikke-funksjonell (TV-showet gjorde moro på dette i sin pilotepisode).
TV-drakten er nærmest den klassiske som er sett over, med skjørt, belte, kappelengde og lange ermer alle sammen. Showet oppdaterte estetikken ved å legge til truse, større støvler, en mer stilisert "S" og en annen utringning. Og heldigvis ingen pannebånd.
14 Thor
Den største forskjellen mellom tegneserien Thor og filmen Thor er den mest åpenbare: i filmene har ikke tordenguden sin sølvrør. Han er sjelden sett uten det i tegneseriene, men filmene har bare noen gang vist ham bære den en gang - i en av åpningsscenene til opprinnelsesfilmen. Det var ikke et flott blikk i live-action, og kvinnene elsker å sminke litt Hemsworth, så det å miste var sannsynligvis ikke et spørsmål om opphetet debatt.
Det er noen forskjeller i detaljene, for eksempel armstagene og de smarte detaljene på Hemsworths bryststykke. Og allikevel er mange av detaljene som får tegneseriedrakten til å bli oversatt direkte til filmdrakten. Chainmail på armene og overbenene, faklingen i toppens ender av støvlene, selvfølgelig Mjolnir, og de har begge flytende røde kapper som ville gjøre Superman sjalu.
Silhuettene er imidlertid nesten identiske. I utgangspunktet, hvis du tar den komiske versjonen, mister de mest overdrevne proporsjonene og legger til noen ekstra detaljer for å få den til å se mer interessant ut på skjermen, det du ender opp med er opptaket Chris Hemsworth har på seg.
13 Svart enke
Black Widows drakt kan virke som din grunnleggende sorte klesdrakt, men det er faktisk ganske vanskelig å spikre de nøyaktige detaljene, fordi hver gang seere eller lesere ser det, har disse detaljene mindre forskjeller. De mest vanlige elementene inkluderer stinger-lyster, en stilisert beltespenne som inneholder timeglassemblemet, glidelås over brystet, en høy krage og hylster festet til hoftene. Det er absolutt sant på begge bildene over.
Men det er nok av forskjeller også. Tegneseries versjon av drakten er alltid blank, som om den er laget av gummi eller en høyglanset fjær. Scarlet Johanssen har båret flere varianter opp gjennom årene, men drakten hennes har aldri vært blank. Det ser ut til å være produsert av en mer funksjonell lerret / spandex-blanding. Tegneserier er beryktet for å "sexe opp" sine kvinnelige karakterer, og Natasha Romanov er intet unntak. Hennes tettsittende kostyme understreker kurvene hennes, og at glidelåsen foran dras alltid mye lenger enn hvordan ScarJo bærer den.
Tegneseriene har også en tendens til å skru opp størrelsen på hennes stinger-lyster, som filmene klokt har gjort mindre og mer funksjonelle. Tegneseriebeltet hennes er nesten alltid laget av de sølvkretsformene, som filmene har ignorert.
12 Deadpool
Ryan Reynolds 'Deadpool-uniform falt offer for Hollywoods "La oss gjøre det i skinn!" kostumtendens, en trend som startet helt tilbake i Bryan Singers originale X-Men. Andre fulgte i mutantenes fotspor, som Daredevil, Ant-Man, og nesten alle DCs superhelter på The CW. Men i det minste fikk Deadpool det til å se bra ut.
Wade Wilsons kostyme har alltid handlet litt mer om funksjon enn form, men det er ikke å si at Merc With a Mouth har ingen sans for stil. Antrekket hans starter med den røde standardenheten, og legger deretter til mange svarte stropper og seler for å holde alt utstyret. Han holder typisk et par tvillingskyttere i hylstre på hver hofte, doble katana-sverd på kryss og tvers på ryggen, og noen få mindre kniver gjemt bort hit og dit. Han har også et verktøybelte med de nødvendige kupéene som kobles til en spenne som bærer den kjente sirkulære logoen.
Filmen oversatte denne getupen ganske trofast, med de nevnte lærbitene sydd inn for tekstur. Hovedforskjellen med filmdrakten er at de fleste av de røde og svarte områdene har blitt gjort til rustning. Den er fremdeles hudtett, og filmen fant til og med en måte å innlemme karakterens varemerke okularuttrykk ved å legge noen subtile CGI til Reynolds 'maske. Flink.
11 Iron Man
Saken med Iron Man er at det ikke er noen definitive blikk for karakteren. I sin natur som oppfinner bygger Tony Stark stadig nye dresser mens han foredler eldre teknologier og forestiller seg nye. Dette gjenspeiles i tegneseriene, der han avduker en ny versjon av drakten minst en gang i året, og i filmene også, hvor Robert Downey Jr. har sportet en annen dress i hver Marvel-film han er i. Noen filmer har gitt ham flere drakter, spesielt Iron Man 3.
I Marvel Comics har Iron Man kommet veldig langt gjennom årene. Hans tidligste sølvdrakter hadde mer til felles med The Wizard of Oz's Tin Man enn superhelter. Senere adopterte han sin gul-røde palett, som han sjelden har avviket fra siden. Utallige iterasjoner senere har han for tiden en slank, banebrytende drakt som kan tilpasse seg og utfolde stadig flere våpen etter behov. Det grunnleggende utseendet og følelsen av filmdraktene har derimot ikke virkelig endret seg mye, bortsett fra de fine poengene.
Detaljene stemmer kanskje ikke med noen spesiell iterasjon av tegneserie-draktene, men filmdraktene har fanget ånden til tegneserien Iron Man strålende. Noe som er passende, siden det var den første gang forekomsten av et tegneserieforlag som produserte sin egen filmeiendom.
10 Batman
Etter alle vitser og memes og fanboy-hån, viste Ben Affleck seg faktisk som en akseptabel Batman. (Vel, etter at karakteren har overgått rasende problemer.) Han er sannsynligvis ikke noens favoritt Dark Knight på skjermen, men han er langt fra den verste.
For Batman v. Superman-kostyme tok regissør Zack Snyder i utgangspunktet en kopi av Frank Miller's The Dark Knight Returns, overrakte den til kostymedesigner Michael Wilkinson og sa: "Make this." De korte ørene, formen og lengden på kappen, flaggermuslogoen, det dempede fargeskjemaet, punktene øverst på støvlene, til og med de blussede vingene på hanskene er nøyaktig de samme.
Når det gjelder forskjeller, er beltet en annen form, med mindre rom. Og Millers versjon bærer fortsatt de nå utermodede trussene. Drakten som Affleck har på seg har en kvalitet som ser ut som lag med stoff påført på hverandre, for å gi den litt tekstur. Men det er virkelig det.
Senere i filmen, når Bruce Wayne donser sin metallpansrede Batsuit for å bekjempe Superman, ble også drakten dratt fra sidene til The Dark Knight Returns.
9 Hellboy
Hellboys utseende har like mye å gjøre med sminken på skuespilleren Ron Perlman som det klærne han har på seg. Spesielt siden han ofte er avbildet skjortefri; sminken dekker ikke bare hodet, men overkroppen og armene også, inkludert den aller viktige "Right Hand of Doom." Filmenes tilpasning er veldig nær originalen, som du kan se på bildene over. Det skyldes sannsynligvis mest av Guillermo del Toros dedikasjon til ektheten når det gjelder Mike Mignolas demoniske helt.
Likhetene er imponerende: grøftekåpen, rødfargen på sminken, beltene og forskjellige gjenstander som henger derfra. Det hele er på stedet. Hodet har noen små forskjeller, men det er bare for å imøtekomme faktiske menneskelige dimensjoner. Det er en merkbar forskjell med størrelsen på Hellboys hornstubber for eksempel (han sander dem ned, men de fortsetter å vokse tilbake), men igjen er det et proporsjonalt spørsmål å holde det passende for skuespillerens ansikt.
Den største forskjellen er ikke en du kan se på disse bildene. Hellboy i tegneseriene har vanligvis svarte shorts, kanskje for å hjelpe Hellboys røde hud å skille seg ut fra omgivelsene, visuelt, som vanligvis er veldig mørk. Filmene har alltid holdt ham i lange bukser; dette kan ha blitt gjort av filmskaperne for å spare penger på sminkeeffekter.
8 Captain America
Chris Evans har båret flere tolkninger av Captain America's kostyme i de mange filmene han har dukket opp i, med den mest utbredte er den løstsittende, militær-fatigues-lignende drakten, som ikke bare er praktisk, men faktisk ser bra ut på film. Men en drakt han kort hadde på seg i Captain America: The First Avenger var tro mot karakterens originale utseende - til en feil.
Før den amerikanske regjeringen var forberedt på å kaste sin støtte bak sin en-og-eneste supersoldat, ble Steve Rogers vervet som et symbol på amerikansk patriotisme under andre verdenskrig. Han ble trukket ut av USO som en del av et reisende show som underholdt amerikanske tropper over hele Europa. Så Chris Evans skled inn i en stram spandex-versjon av Caps tidligste kostyme, helt tilbake på 1940-tallet.
Hele poenget med scenen var å vise at Steve følte seg underutnyttet, at han ville blitt en vits for troppene i stedet for en inspirasjon. Drakten var med vilje tullete utseende, som filmen forsterket ved å legge til en ballonghalsbit. Hver annen detalj ble bevart med ett unntak: de ofte hånede, blå, fjærete klaffene som var en del av Caps uniform i mange år. Den utelatelsen forbedret faktisk filmens kostyme.
7 Spider-Man
Mens de nyeste edderkoppdraktene har introdusert noen moderne oppgraderinger, hadde den originale storskjerms Spider-Man, Tobey Maguire, på seg en lysfarget spandexdrakt som kunne vært trukket rett ut av tegneseriene. Og egentlig er tegneserien Spider-Mans kostyme så klassisk, det er ikke som det er vanskelig å få det til. Bildet over er fra Marvels nå nedlagte Ultimate Spider-Man-serie, men draktene Ultimate Peter Parker og Marvel-616 Peter Parker hadde på seg er praktisk talt ikke skille ut, bortsett fra de større okularene på Ultimate-versjonen.
Purister ble plaget av Raimi / Maguire-draktens hevede bånd, som riktignok var en avgang fra bøkene. Likevel kan det hevdes at 3D-effekten den ga dressen var mye mer iøynefallende. Maguire hadde på seg en subtil muskeldrakt under for å gi Spidey litt mer tone, og ansiktsmasken hans var herdet slik at hodet hans alltid ville opprettholde den særegne eggformen. Så du kan si at drakten var stilisert, men det var også den mest nøyaktige versjonen den store skjermen har gitt oss ennå.
Påfølgende Spidey-antrekk på skjermen har variert fra bisarre (stakkars Andrew Garfield måtte stappe det store håret hans i en drakt laget av basketskinn i Amazing Spider-Man) til moderne og høyteknologisk (Tom Hollands Captain America: Civil War suit, som ble antydet å bli finansiert og designet av Tony Stark).
6 Fantomet
Fra et visuelt synspunkt er det fryktelig vanskelig å få fantomdraktet galt. Det er stort sett bare en lilla Morphsuit med hendene og ansiktet skåret ut. Det er ganske oppsiktsvekkende fra starten, siden karakterens historier vanligvis ligger i jungelen der det bokstavelig talt ikke er noe annet som er lilla.
Som ofte skjer, har drakten av Billy Zane på storskjerm mer teksturer på seg enn tegneserien. I dette tilfellet fordoblet kostymedesigneren draktens muskuløse skyggelegging med Phantoms hodeskalle-motiv. Hans doble pistoler overlevde overgangen til skjermen, det samme gjorde beltet og hylsterene. Øyemasken hans er der, og de fikk til og med ansiktsutskjæringsområdet riktig form på den lilla drakten.
Hovedavviket er stripete truser. De tjente aldri noe reelt formål uansett, deres blå-svarte striper tjente bare for å gi litt kontrast til alt det lilla. Men det er ikke noe å komme seg rundt at de ser dumme ut. Filmen var smart å la dem være ute. Zane har på seg truser på toppen av drakten, de er bare lilla truser i en nyanse litt mørkere enn resten av drakten.
5 Psylocke
Tatt i betraktning Foxs historie med X-Men-uniformer og hvor utro de har vært mot tegneseriene, var Olivia Munns Psylocke-kostyme rett og slett sjokkerende i sin nøyaktighet. Karakteren ble introdusert for det mutante universet i X-Men: Apocalypse som en skurk, akkurat som hun var i tegneseriene. På mange år siden har hun blitt en helt og medlem av X-Men. Filmen fikk henne aldri til å skifte troskap, men fremtidige filmer kunne dekke det.
I begge mediene er Psylocke en abonnent på troen på at det ikke er nok å være en superhelt - du må også være sur. Hver detalj i den komiske versjonen er bevart, inkludert den (veldig) høye kanten på dressens bunn, som ærlig talt er noe ingen noen gang realistisk forventet at en film skulle prøve. Den komiske drakten har alltid hatt en latterlig mengde eksponering, men filmen gjør det bedre, og klarer å vise enda mer hud takket være den lille kikk-a-booen ved Munns klyving.
Bryan Singers hengivenhet til kildematerialet er beundringsverdig, ettersom hver hovedlinje og form fra den komiske heltinnen er bevart nesten perfekt. Fra det lilla håret hennes til den rosa rammen rundt midjen og alle de små ekstra stroppene, alt er der selv om det ikke tjener noe praktisk formål (med mindre disse stroppene er Kinesio-tape). Forskjellene er veldig små, noe som utgjør lite mer enn ekstra teksturer og tilsetning av hansker.
4 Supermann
Line-for-line, det er vanskelig å finne feil i rekreasjonen av Supermans berømte drakt, som slitt av Christopher Reeve. Spor øynene dine etter drakten fra filmen, så ser du at den stemmer overens med tegneseridrakten på alle måter. Selv de minste detaljene, som belteløyfene, hvordan halskanten møter den gjengte kappen og lengden på kappen er perfekte.
Hvis den ønsket å være 100% trofast, falt den ikke under merket på bare de mest uvanlige måtene. Støvlene hopper litt ut, fordi chevronformen som er skåret i toppene er veldig subtil i tegneseriene, mens formen i filmen får dem til å se nesten sikk-sakk ut. Filmens fargelegging ser litt av også ut. Sammenlignet med den lyse, levende fargede drakten som ble sett i tegneseriene, var drakten som Reeve hadde på seg en smule trist.
Forskjellene mellom Reeves über-troget drakt og den ultramoderne som nå bæres av Henry Cavill, stiller spørsmålet: er en perfekt gjenskapt tegneserie-drakt virkelig den mest ideelle måten å realisere en superhelt i live actionfilm? Det avhenger sannsynligvis av drakten, men den nostalgiske tilbedelsen mange fans har for Reeves Superman på ingen måte endrer det faktum at drakten hans bare er lite flatterende.
3 The Tick
På tvers av tegneserier, tegneserier og live-action-TV har Ben Edlunds store blå helt blitt avbildet på forskjellige måter gjennom årene. Noen ganger er han helt absurd, en farlig goofball som betyr godt, men som er glemsk over skaden og komplikasjonene han forårsaker. Andre ganger er han en barnlig, men entusiastisk helt, en som elsker action, men er helt utenfor sin dybde i sosiale situasjoner.
Uansett hans skjeve motivasjoner eller sære oppførsel, en ting han aldri har sett uten er hans blå dress. Tickens kostyme har aldri virkelig blitt forklart. Er det en drakt? Er det en del av hans anatomi? Antennene ser ut til å være; han opplever smerter hvis de er skadet. Men hva antrekket er, det skal være ganske enkelt å oversette til live action. Det er bare en blå kroppsdrakt.
Live action-serien fra 2001 spilte en perfekt rollebesetning Patrick Warburton som tittelfigur, og fylte ham i en skumgummidrakt som var skulpturert og formpasset. Det var tegneseriedrakten brakt til live, en nesten perfekt gjenoppretting på alle måter. De eneste merkbare forskjellene blir funnet i ansiktet og føttene hans. Den komiske versjonen har en innebygd maske over øynene; dette ble forlatt fra showet for bedre å vise Warburtons ansiktsuttrykk. Tegneseriens drakt hadde også tær, og ga bevis for anatomi-teorien, men TV-showets kostyme var tydeligvis modellert som sko (og plattformsko på det!).
Den plastmessige, underlig teksturerte drakten som Peter Serafinowicz hadde på seg i den nye Amazon live-action-serien, har ikke blitt like godt mottatt av fansen, selv om han tar på karakteren.
2 Rorshach
Til tross for Zack Snyder besettelse av mørke, dempede farger, da han siktet til å lage en tro versjon av Watchmen for storskjerm, lyktes han stort sett. Filmen har sine fordeler og ulemper, men du kan ikke utsette regissøren for hvor hardt han prøvde å bringe tegneserien til liv. Mange bilder fra filmen ble innrammet og tent akkurat som de tilsvarende panelene i tegneserien.
Men filmens kostymer er hit-and-miss. Fans er raskt ute med å hate på Ozymandias-kostymet (og med rette; det gikk helt glipp av merket), og noen få av de andre hadde friheter tatt på seg tolkningen. Men drakten som ble båret av Jackie Earle Haley var upåklagelig. Det er perfeksjon: hatten, masken, skjorten, den smussfargede grøftekjolen, skoene, hanskene. Og selv om du knapt kan gjøre det ute på bildet, har filmdrakten riktignok pinstripebukse. Pièce de résistance var hvordan ansiktsmasken forandret seg og endret seg da Haley beveget seg. Det var CGI, men det var kult.
Når det gjelder nøyaktige tegneserier-til-film-oversettelser, er det vanskelig å toppe Rorschach.
