15 ting du ikke visste om Disney-prinsesser

Selv om kinogjengerne i dag kan være besatt av de siste tegneseriekameriene som treffer teatre, er det ingen tvil om at en av de mest vellykkede franchisene i historien (i det minste fra forbrukerens synspunkt) er Disney Princess-franchisen. Og gjør ingen feil, det er en franchise.

Med utgivelsen av Disneys Moana, som ser Moana Waialiki ferdes i havområdene sammen med guden Maui for å redde folket, trodde vi at det var på tide å løpe ned noen fakta om Disney Princesses tilfeldige kinogjengere kanskje ikke vet om.

Det er verdt å merke seg at selv om Frosens Anna og Elsa ennå ikke er offisielle Disney-prinsesser, antas det at de en dag vil bli trukket inn i gruppen, og det er grunnen til at vi har valgt å inkludere dem på denne listen. Imidlertid er det ingen garanti for at det skjer, så ikke forvent bare Frozen trivia her!

Med det i bakhodet, er her 15 ting du ikke visste om Disney-prinsesser.

15 Konseptet med Disney Princesses

Det er vanskelig å forestille seg The Walt Disney Company uten sine prinsesser, men faktum er at det var en tid der de bare var vanlige karakterer for selskapet. Prinsesser har spilt en integrert del av selskapets historie helt tilbake til 30-tallet, men det var først på slutten av 90-tallet at selskapet etablerte en faktisk Princess Line, og det hele var takket være Andy Mooney.

Den tidligere Nike-sjefen ble med på Disney på 90-tallet som president (og senere styreleder) for Disney Consumer Products. En dag, etter å ha sett et Disney on Ice-show, og sett små jenter kledd i prinsessekostymer, følte Mooney seg bekymret for at det var et krav de ikke møtte. "De var ikke engang Disney-produkter, " sa Mooney til New York Times om kjolene. "De var generiske prinsesseprodukter de hadde lagt til et Halloween-kostyme."

Dagen etter la Mooney ideen til en Disney Princess Line (noe Roy E. Disney opprinnelig innvendte seg mot) som skulle omfatte alle offisielle varer, leker, sing-a-longs og så videre; alt som har med de utpekte 11 Disney-prinsessene å gjøre. Siden unnfangelsen i 2000 har Disney Princess Line blitt en franchise på flere milliarder dollar.

14 Det var et 30-års gap mellom Sleeping Beauty og The Little Mermaid

Den første prinsessen Disney noensinne har opprettet, var Snow White i 1937, med kanskje deres mest ikoniske film noensinne: Snow White and the Seven Dwarfs. Det var Disneys første animerte spillefilm, og det ville ikke være før i 1950, med deres 12. animasjonsfilm, at studioet introduserte deres neste prinsesse: Askepott. Deretter, ni år senere, med sin 16. animasjonsfilm, Sleeping Beauty, introduserte Disney deres tredje prinsesse, Aurora, som skulle bli den siste prinsessen som ble opprettet under Walt Disney (som gikk bort i 1966).

Uansett grunn skapte Disney ikke en annen prinsesse før i 1989, 30 år etter at Sleeping Beauty ble utgitt, med Ariel i The Little Mermaid (filmen er kreditert for lansering av Disney Renaissance). Siden den gang har det vært syv nye prinsesser som har blitt introdusert, og hindrer andre kvinnelige karakterer som ikke offisielt har blitt trukket inn i Disney Princess-serien. Imidlertid var det en gang et 11-årig gap mellom Mulan og The Princess and the Frog, som deretter startet Disneys moderne tid.

13 Tinker Bell var opprinnelig en Disney Princess

Rett etter franchisens oppstart på begynnelsen av 00-tallet kunngjorde Disney den offisielle Disney Princess-oppstillingen, bestående av ni karakterer: Snow White, Askepott, Aurora, Ariel, Belle, Jasmine, Pocahontas, Mulan og Tinker Bell (i den rekkefølgen, spesifisert av hver av deres respektive filmutgivelser). Denne oppstillingen markerte første gang prinsessene ble markedsført sammen, med sammenføyning av prinsesser fra Disneys Classic Era (som strekker seg fra 1937 til 1959) og Disney Renaissance (som spenner fra 1989 til 2000).

Ikke fem år senere valgte Disney å fjerne Tinker Bell fra den offisielle oppstillingen, og bruker henne i stedet for å lansere Disney Fairies-franchisen i 2005. I motsetning til Disney Princess-franchisen, dreier Disney Fairies-franchisen seg nesten utelukkende rundt Tinker Bell (og eventyrene tilkoblet til henne, hvorav det er mange). Siden franchisen er en spin-off av Peter Pan, mens vi omtaler dem som Disney Fairies, i historiene deres, er de kjent som Neverland-feer.

12 Mulan er den eneste Disney-prinsessen som ikke er en prinsesse

Som tidligere nevnt er Mulan en av karakterene fra Disney Renaissance-tiden som offisielt ble kåret til en Disney-prinsesse, og dette til tross for at hun teknisk sett ikke er prinsesse. Hun ble ikke født i kongelige, og giftet seg heller ikke med det. Men hennes ånd, besluttsomhet og heltemot har tildelt hennes prinsessestatus. Det er verdt å merke seg at mens hun ikke er en tradisjonell prinsesse, gjør det å være datter av en høvding, Pocahontas indianere, som er det som gjør Mulan unik i denne spesielle situasjonen.

Noen mennesker har forsøkt å bestride dette poenget, og sier at på slutten av den første Mulan-filmen, gir keiseren av Kina Emperor's Crest og gaver henne Shan Yus sverd, som deretter ville gjøre henne til æresprinsesse. Men det er ikke slik systemet fungerer, og Mulan forblir den eneste Disney Princess som egentlig ikke er en Princess, men heller kvalifiserer seg under den såkalte mytologiklausulen.

11 Merida er den eneste ikke-Disney-karakteren som er en Disney-prinsesse

Pixar er kjent for å ta risikoer med animasjonsfilmene sine, og gjør ingen feil. Filmen deres, Brave fra 2009, var en risiko for dem. Det var en radikal avgang fra deres tradisjonelle filmtype, og gjorde en film som ligner en Disney-flick.

Modig introduserer Pixars første og foreløpig eneste prinsesse, Merida, til verden. Ikke lenge etter at filmen ble utgitt, trakk Disney offisielt Merida inn i deres prinsesse-franchise, noe som gjør henne unik på flere måter. For det første er hun den eneste ikke-Disney-karakteren (ja, vi vet at Pixar nå er et Disney-studio) som er en del av Princess-linjen. For det andre er hun den eneste prinsessen som har brødre i stedet for søstre (og stesøstre, i Askepottes tilfelle). For det tredje er hun den eneste prinsessen som ikke har en kjærlighetsinteresse i filmen sin.

Til tross for at hun ble født i kongelige, gjorde hennes besluttsomhet å avvise alle tradisjonelle "prinsesse" -oppgaver, som å gifte seg med en prins, henne til en mottradisjonell inspirasjon for unge jenter, som mer enn tjener henne en plass blant andre Disney-prinsesser.

10 Snow White er den eneste Disney-prinsessen som har en stjerne på Hollywood Walk of Fame

Hollywood Walk of Fame - en rekke markerte stjerner langs Hollywood Boulevard og Vine Street i Hollywood, CA - er en av de mest besøkte turistattraksjonene i Los Angeles. Etter å ha startet på midten av 50-tallet, består Walk of Fame nå av over 2500 stjerner, som først og fremst viser frem film-, tv- og musikkstjerner. Imidlertid har det vært noen få spesielle tilfeller der politi, idrettsutøvere og til og med selskaper er blitt foreviget i Walk of Fame.

I 1978, på 50-årsjubileet for Mickey Mus sin bursdag, ble den ikoniske Disney-karakteren den første animerte og fiktive karakteren som ble trukket inn i Walk of Fame. Siden den gang er flere andre animerte figurer, som blant annet Snoopy, Shrek og Bugs Bunny, blitt innført. Imidlertid er foreløpig den eneste Disney Princess som tjente en stjerne på Walk of Fame Snow White, som ble innført i 1987 (samme år som 50-årsjubileum). Dette ville ikke være tilfelle hvis Tinker Bell fortsatt ble ansett som en Disney-prinsesse, for hun begynte i den eksklusive klubben i 2010.

9 Den ene fysiske egenskapen Linda Woolverton skrev for Belle

Alle har sin favoritt Disney Princess, men det er vanskelig å rangere dem alle holder seg til en hvilken som helst beregning. De har alle sine egne unike egenskaper - fysisk og personlighetsmessig - noen av dem har gjort prinsessene litt for perfekte. Disney har forsøkt å omgå den oppfatningen de siste årene, men faktum er at deres karakterer fra Classic Era er cloyingly perfekte. Beauty and the Beast manusforfatter Linda Woolverton sørget for at det ikke var tilfelle med Belle.

Woolverton, som også skrev manus for The Lion King og kan krediteres med å lansere Disneys live-action eventyrfilmtrend, ønsket å sørge for at Belle kunne være relatert til unge jenter, at hun forblir ufullkommen. "Det eneste jeg skrev [for å beskrive Belle fysisk] var: 'hun har litt hårstrå som stadig faller i ansiktet.' Fordi jeg ønsket at hun ikke skulle være perfekt. Det var viktig at ikke alle hår var på plass, "skrev Woolverton i 1992.

8 Beauty and the Beasts gjenbrukte animasjon fra Sleeping Beauty

Hvis du noen gang har sett en Disney-film og følt at noen av scenene har en altfor kjent følelse, er det en sjanse for at det er fordi du egentlig ser på en gammel scene. Det er kanskje en av Disneys største hemmeligheter som egentlig ikke er hemmeligheter, i det minste for noen av deres mer fromme fans.

Mens det kan ta to år å produsere live-action-filmer, kan det ta opptil fem eller flere år å få animerte filmer til å få animasjonen riktig. Noen ganger, hvis animatorene kjører kort tid eller på budsjett, vil de bruke gjenbruk av animasjon fra en tidligere Disney-film noen ganger og bare endre karakterene og fargene for å passe til den nye filmen.

Det mest uhyggelige eksemplet på dette skjer i den endelige dansescenen i Beauty and the Beast. Ved nærmere undersøkelse vil man legge merke til at Belle and the Beast's dans løftes rett fra Sleeping Beauty, der prinsesse Aurora og Prince Phillip river opp dansegulvet.

7 Disney redesignet alle prinsessene sine i 2012 og 2013

Et drøyt tiår etter at Disney Princess-franchisen lanserte, redesignet og oppdaterte Disney hele linjen, inkludert daværende nykommerne Tiana, Rapunzel og Merida. Imidlertid var det mye kontrovers om endringene, og det er grunnen til at Disney nå bruker to versjoner for flere karakterer i lineupen.

Merida er mye ansett for sin mangel på konformisme til tradisjonelle prinsesseplikter, så da Disney forandret utseendet sitt med redesignet i 2013 - trimmet midjen, lettet kjolen og tilførte volum til håret, blant annet - ble det oppfylt med kritikk. Til og med den modige skaperen Brenda Chapman vurderte oppdateringen som "fryktelig", og sa: "Når små jenter sier at de liker det fordi det er mer glitrende, er det helt fint og bra, men ubevisst blir de i bløt i det sexy" kom-hit-utseendet "og mager aspekt av den nye versjonen. Det er fryktelig!"

Andre karakterer som fikk drastiske forandringer var Mulan og Pocahontas, hvis hudfarger begge ble lysere. Disse endringene sementerte bare forestillingen om at unge jenter trenger å ha lys farget hud for å være prinsesseverdige. I 2009 gjennomførte Dr. Sharon Hayes og Dr. Stacey Tantleff-Dunn en studie for å bestemme sammenhenger mellom animerte karakterer og kroppsbildet til unge jenter. Sjokkerende nok var en av de viktigste tingene de oppdaget ikke at jenter ønsket å være tynnere, men at de "trengte" å endre hudfarge.

6 Flere høyprofilerte kjendiser fikk prøve på rollen som Tiana

Det tok nesten to tiår for Disneys The Princess and the Frog å gi ut i teatre. Den berømte regissørduoen Ron Clements og John Musker sa i et intervju med LA Times at Disney hadde vært interessert i å tilpasse ED Bakers The Frog Prince-roman siden tilbake da Beauty and the Beast ga ut, men de kunne aldri finne en versjon av filmen som var fornøyd dem. Lenge før Modig gjorde Pixar faktisk flere forsøk på å tilpasse romanen, men hadde ingen suksess med å gjøre det.

Princess and the Frog ble endelig utgitt i 2009, og den inneholdt Broadway-stjernen Anika Noni Rose som ga uttrykk for Disneys første afroamerikanske prinsesse, Tiana. Hun gjorde en fantastisk jobb som Tiana, og hun slo til og med ut flere høyprofilerte kjendiser for rollen. Skuespillerinner, sangere og modeller som Tyra Banks, Jennifer Hudson og Alicia Keys var alle på audition for rollen - noen, flere ganger - men fikk det aldri til. Interessant nok ettertraktet Beyonce rollen, og hadde den nesten, men regissørene ville at hun skulle få prøve på den, noe hun avviste. Selv dronningen må hoppe gjennom bøylene for Disney, ser det ut til.

5 Årsaken til Ariels røde hår

En av Ariels mest definerende egenskaper er hennes lyse, røde hår. Å velge at skygge låsene hennes ville være, var noe av et viktig poengstrid mellom animatørene og studiolederne på den tiden. Studioet ville at håret hennes skulle være blondt, mens animatørene ønsket at håret hennes skulle være rødt. Heldigvis vant sistnevnte til slutt. Ellers ville fans blitt fratatt et av havfruens viktigste varemerker.

Animatørene presset på det røde håret fordi det kontrasterte godt med Ariels blågrønne havfruehale (som var en farge som er spesielt laget for Ariel, og siden har blitt oppkalt etter henne), mens blond ikke gjorde det. I tillegg fant de det lettere å animere og mørkere enn en gulaktig-blond.

Det viser seg at en av de viktigste grunnene til at rødt hår ble valgt for Ariel, var å skille henne fra en annen Disney-havfrue som dukket opp i Touchstone Pictures 'Splash bare noen få år før The Little Mermaid ga ut. Mens vi tviler på at folk ville ha blandet Ariel og Daryl Hannahs Madison sammen, er det forståelig at studioet ønsket å dekke basene sine.

4 Snow White er den yngste prinsessen, og Elsa er den eldste

Det kan komme som en overraskelse for tilfeldige kinogjengere at hver Disney Princess i over 75 år har vært tenåring, med den eldste blant dem 19 år. Det vil si inntil Frozen ble utgitt i 2013. På nytt, med hensyn til denne listen, innlemmer vi Frosens Anna og Elsa som Disney Princesses. Imidlertid har det blitt usikkert om de noen gang vil bli med i den offisielle serien, med tanke på deres enorme popularitet innenfor sin egen franchise, og Disney vil kanskje ikke at deres tilstedeværelse skal overskygge de andre prinsessene.

Slik det står, er den yngste Disney-prinsessen Snow White (14 år gammel) - noe som gir mening, med tanke på at hun var den første som ble skapt - og den eldste er Elsa (21 år), som også er fornuftig, med tanke på hun er den siste som ble opprettet. Resten, sortert etter alder, er: Jasmine (15), Ariel (16), Aurora (16), Mulan (16), Belle (17), Anna (18), Rapunzel (18), Pocahontas (18), Tiana (19), og Askepott (19).

3 Anna er den eneste prinsessen som har en duett med en skurk

I tillegg til å ha prinsesser, er Disney-filmer kjent for å være verdenskjente musikaler. De fleste barn i Amerika (og rundt hele verden) vokste opp med å høre på sanger som "Bibbidi-Bobbidi-Boo, " "Be Our Guest", "Part of Our World", og selvfølgelig, "Let it Go." Alle disse sangene er blitt fremført av historiens helter - enten solo eller med en annen helt. Imidlertid er det en sang i Frozen, "Love is an Open Door", som fremføres av en helt og en skurk: henholdsvis Anna og Hans.

Anna er derfor den eneste Disney-prinsessen som noensinne har hatt en duett med en skurk. I all rettferdighet visste Anna imidlertid ikke at Hans ville vise seg å være en skurk da hun sang duetten med ham. På den tiden var hun virkelig forelsket i ham. Tross alt har ektemann / kone låtskrivingsduo, Robert Lopez og Kristen Anderson-Lopez, sagt at sangen var inspirert av The Karate Kid og var ment å "føles som den perfekte første date" - som den sannsynligvis var, en tid.

2 De unike aspektene ved Pocahontas

Av alle prinsessene deres er kanskje den viktigste (for sin tid) Pocahontas. Det var mange unike aspekter knyttet til Pocahontas-filmen da den ble utgitt i 1995, hvorav de fleste forblir sjeldne, men ikke lenger er helt unike.

For det første er karakteren Pocahontas den eneste Disney-prinsessen som er basert på en faktisk person, ikke bare inspirert av en legende (som tilfellet er med Mulan). For det andre slapp filmen samme år som markerte den virkelige Pocahontas '400-årsdag. Hun er også den eneste karakteren som har en form for kroppskunst / tatovering - en rød tatovering på den øvre delen av høyre bicep. På toppen av alt dette, frem til utgivelsen av Frozen, var Pocahontas den eneste Disney Princess som hadde mer enn en kjærlighetsinteresse i den samme filmen.

Selv om Pocahontas ikke ender opp med noen av hennes kjærlighetsinteresser på slutten av filmen, markedsfører Disney fremdeles karakteren som i et forhold til John Smith.