Gudfaren har toppet så mange "Beste filmer gjennom tidene" -lister at slike øvelser stort sett er overflødige, selv om ingen noen gang kunne hevde at en slik anerkjennelse ikke var fullt fortjent.
Basert på den bestselgende kriminalromanen fra Mario Puzo, så The Godfather regissøren Francis Ford Coppola lage en episk historie i en italiensk-amerikansk gangster-setting som inneholdt en perfekt rollebesetning, som inkluderte slike som Marlon Brando, Al Pacino, Diane Keaton, James Caan, og Robert Duvall, samt et fantastisk støttende ensemble.
Det vil faktisk neppe være en overdrivelse å hevde at Gudfaren utmerker seg på alle mulige områder. Skuespillet, manuset, regien, kinematografien, musikken og rollebesetningen er alt det beste Hollywood noensinne har produsert. Imidlertid var det nesten ikke slik.
Produksjonen av The Godfather ble beryktet plaget med bak kulissene, som for det meste var mellom regissøren, studioet bak filmen og Paramount Pictures. Det har også fått en rekke praktiske tilbakeslag og begrensninger.
Til tross for disse problemene, er det ingen betenkeligheter med sluttresultatet, og den begivenhetsrike produksjonen ga i det minste opphav til en hel rekke interessante fakta rundt dette legendariske bildet.
Med bak kulissene anekdoter, casting nestenulykker, og andre nuggets av gangster trivia, la pistolen og ta cannoli. Her er 15 ting du ikke visste om Gudfaren.
15 Marlon Brando brukte køkort for å huske linjene hans
Så ikonisk som Marlon Brando var i rollen som Don Vito Corleone, ledet den beryktede eksentriske skuespillerens rollebesetning noen problemer bak kulissene. Et av hovedproblemene var Brandos preferanse for å bruke køkort for å lese linjene sine under filmingen, en vane som skuespilleren tok i bruk på flere produksjoner enn bare The Godfather.
Kortene måtte være kreativt gjemt på sett, for eksempel bak rekvisitter eller til og med festet til andre skuespillere. Selv om noen kan føle at kortene indikerte Brandos manglende vilje til å lære manuset som alle andre, insisterte skuespilleren selv på at denne metoden tillot ham å være mer spontan i filmingen og resulterte i en forbedret ytelse generelt.
Uansett grunn, bildet av Robert Duvall med et kartong som bærer Brandos linjer festet til brystet har gjort rundene på nettet og er enormt minneverdig på grunn av det latterlige.
14 Don Corleones katt var en stråle som ble funnet i nærheten
Bildet av at Don Corleone stryker en katt forsiktig på kontoret sitt, er en av de mest kjente fra hele filmen, men måten den ble til på var en total fluke.
Mens han forberedte åpningsscenen mellom Corleone og den nervøse begravelsessalongeieren Amerigo Bonasera, la Francis Ford Coppola merke til en bortkommen katt som lurte rundt i settet, og ga det i et øyeblikk av inspirasjon til Brando å vugge under scenen.
Tillegget skaper en perfekt kontrast mellom Don Corleones sterke og truende tale og hans mykere, mer familieorienterte side. Feline skapte imidlertid problemer, med at purring ble for fremtredende i lydblandingen.
Tidlige versjoner av filmen fjernet kattestøyene i etterproduksjonen, men gjenutgivelser har satt dem inn på nytt for autentisitetens skyld.
13 Noen alvorlig rare ting ble kuttet fra boka
Med The Godfords løpstid et sårt poeng mellom regissør og studio, gjorde ikke masse materiale det til sluttkuttet. Vito Corleones bakhistorie ble spart for oppfølgeren, karakteren til Genco Abbandando ble helt forlatt, og rollen som Johnny Fontane ble sterkt redusert.
Et underplott som også ble igjen av veikanten - og som sannsynligvis aldri ble vurdert for filmen - involverte Sonnys elskerinne, Lucy Mancini.
Mancini dukker ikke opp i filmen under åpningsbryllupet, og sniker seg sammen med Sonny for en X-vurdert action, men boka tar karakteren hennes i en veldig underlig retning.
Oppsummert er Sonny spesielt godt utstyrt, og Lucy er en av de få kvinnene som er i stand til … å imøtekomme ham. På jakt etter mer konvensjonelle kjønnsorganer besøker Lucy en kjent gynekolog som senere blir hennes kjæreste. Alvor.
12 Burt Lancaster ville spille Don Corleone
På 1960-tallet var det vanlig praksis for filmstudioer å skaffe seg filmens rettigheter til romaner før de ble utgitt i et forsøk på å unngå dyre anbudskriger for bestselgere.
Med rykter i forlagsbransjen som spredte positive rumblings om Mario Puzos kommende roman, var både Paramount og Burt Lancasters produksjonsselskap hos Universal opptatt av å skaffe rettighetene til The Godfather.
Men hvis Universal skulle vinne kampen, var Lancaster opptatt av å spille hovedrollen som Don Vito Corleone selv. Selv om Burt utvilsomt var en legendarisk skuespiller, er det vanskelig å forestille seg at han hadde samme innvirkning i The Godfords hovedrolle som Marlon Brando gjorde.
Han hadde visst et rykte for å spille tøffe gutter, men Lancasters berømmelse og relativt rene snittbilde gjorde ham uten tvil langt mindre egnet enn Brando til karakteren.
11 Paramount var mot Brandos rollebesetning … helt til de så en skjermtest
En av de største kampene Francis Ford Coppola hadde med produsentene på Paramount gjaldt avstøpning av Don Vito Corleone, hvor studioet diskuterte navn som Carlo Ponti og Charles Bronson for hovedrollen.
Både Coppola og Puzo hadde Marlon Brando øremerket delen fra en tidlig fase, men Paramount Pictures var heftig imot ideen og satte opp en rekke begrensninger som skulle motvirke Coppola. Disse inkluderte en ydmykende skjermtest for Brando, et lite startgebyr, og skuespilleren postet et obligasjon i tilfelle han viste seg upålitelig under filmingen.
Overraskende gikk Brando med på betingelsene og skjøt en provisorisk auditionvideo, som da han ble sett av sjefene på Paramount, umiddelbart overbeviste alle involverte om at han var det perfekte valget for Don Corleone.
10 Brando And Pacino hadde gjort tannarbeid for filmen
Som Vito Corleone spilte Marlon Brando en mann som var eldre og forvitret enn han selv, og som sådan trengtes det noe arbeid for å skape illusjonen om alder.
I sin skjermtest hadde Brando fylt kinnene med silkepapir for å gi seg selv mer fremtredende jowler, men for filmen ble det laget et tilpasset tannapparat som skuespilleren hadde på seg. Stykket ga Don sin underskrift jutting kjeve utseende.
Al Pacinos Michael krevde også noe tannarbeid for filmen. Etter et forsøk på treff på faren, konfronterer Michael politiets kaptein McCluskey og får en ødelagt kjeve for sine problemer. For å simulere denne skaden ble det støpt et par splinter fra et kast av tennene til Pacino som ville gitt skuespilleren et vanvittig utseende.
Flere andre skuespillere, inkludert James Caan og Al Lettieri (Virgil Sollozzo), hadde også mindre tannforandringer for å skape karakterenes unike opptredener.
9 Det var tilbakeslag fra det italiensk-amerikanske samfunnet og mafiaen
Hvis du trodde at filmer som tiltrekker kritikk over deres skildring av kulturelle grupper var et nylig fenomen, tenk på nytt. Da Francis Ford Coppola insisterte på å skyte store deler av The Godfather på lokasjon i New York, var medlemmer av det italiensk-amerikanske samfunnet bekymret for at en slik produksjon bare ville forplante stereotypiene som allerede var i orden.
Ironisk nok var selve mafiaen også svært skeptiske til filmen, og tok flere truende handlinger i protest, inkludert skyting mot en parkert bil som tilhørte en produsents sekretær.
Etter hvert ble en avtale som tilfredshet alle oppnådd. Det ble gjort en innsats for å vise den mørkere siden av gangster-livsstilen, i stedet for et glamorisert perspektiv, og ordet “Mafia” ble forbudt fra manuset. Filmens produsenter tillot også flere Mafia-medlemmer å jobbe med produksjonen som statister eller besetningsmedlemmer, og lettet spenningen mellom gruppene.
Da skytingen begynte og lokalbefolkningen begynte å se hvilken film som ble laget, ble mye av opposisjonen spredt.
8 Robert De Niro spilte nesten både Sonny og Paulie
Med mange italiensk-amerikanske skuespillere som ble diskutert under casting-møter for The Godfather, var Robert De Niro et navn som fortsatte å gjenta seg. En ung De Niro fikk opprinnelig audition for rollen som Vitos hethodede eldste barn Sonny, som til slutt skulle bli fremstilt av James Caan.
Selv om De Niro ikke fikk med seg rollen, var produsentene imponert nok til å tilby ham den mindre rollen som Paulie, håndlangeren fra Corleone som til slutt ville forråde familien.
Skuespilleren var veldig interessert i tilbudet, men måtte til slutt avslå siden han ble rollebesatt i The Gang That Couldn't Shoot Straight.
Selvfølgelig ville denne ulykken være en velsignelse i forkledning, ettersom Robert De Niro senere ville bli kastet som en ung Vito Corleone i The Godfather Part II, som ga ham en Oscar.
7 Brando baserte sin stemme på en ekte gjenganger
Selv om noen av Marlon Brandos on-set vaner kan ha stilt spørsmål ved skuespillerens arbeidsmoral, er det vanskelig å benekte at mannen var utrolig dedikert når det gjaldt å bygge karakterene hans og utvikle en forestilling. Et eksempel på dette finnes i hvordan Brando unnfanget Don Corleones berømte vokaltoner.
Francis Ford Coppola ga Brando båndopptak av en etterforskning fra 1950 om organisert kriminalitet som inneholdt flere virkelige mobsters, inkludert Joseph Valachi. Brando baserte Don Corleones særegne mumlede trekk på Valachis egen tale, og tilføyde filmen ytterligere autentisitet og skapte filmhistorie i prosessen.
Imidlertid følte noen av sjefene på Paramount at karakterens linjer noen ganger var for vanskelige å forstå og ville spøke med om filmen måtte slippes med undertekster eller ikke. Unødvendig å si, Brando hadde den siste latteren.
6 Under filmingen var Coppola bekymret for å bli erstattet
Med Francis Ford Coppola og Paramount Pictures som sammenstøt med alt fra casting og lokasjonsskudd til løpetid og lydsporet, er det kanskje ikke overraskende at regissøren på forskjellige tidspunkt i løpet av produksjonen var redd for å få sparken av studioet.
Spenningene var høye og skytingen kjørte drastisk etter planen, noe som førte til at Paramount etter sigende begynte å vurdere erstatninger for Coppola. Mannen stilte opp for å redigere The Godfather, Aram Avakian (The End of the Road, Cops and Robbers) var på toppen av listen.
Coppola skjønte blant andre Avakian, og var klar over at noe var galt, og Brando lovet å forlate produksjonen hvis Coppola skulle fjernes som regissør, og dermed ble den relative orden gjenopprettet.
Rapporter antyder imidlertid at Francis Ford Coppola forble bekymret og usikker i løpet av sin tid på å jobbe med filmen.
5 The Main Cast Were Keen Practical Jokers
I mellom å skyte scener med grafisk vold og følge en intensiv skyteplan, klarte hovedrollen til The Godfather å slappe av ved å ta del i en rekke praktiske vitser.
Marlon Brando, Robert Duvall og James Caan ville hver for seg skjeve stønn (kunsten å vise rumpene i offentligheten) i de mest upassende øyeblikkene, til det morsomme resten av mannskapet.
Brando gikk et skritt videre, og før han filmet scenen der Vito ble fraktet hjem fra sykehus og ført opp i et bår, gjemte han en rekke blyvekter under teppene med seg, og ga skuespillerne som hadde til oppgave å bære ham en enorm og utmattende overraskelse.
Det er forfriskende å vite at det var noen øyeblikk av kortfattethet bak kulissene i denne intense produksjonen.
4 De fleste av Coppolas familie viste seg
Mange fans av The Godfather vet at Talia Shire, som spilte Vito Corleones datter Connie, faktisk er Francis Ford Coppolas søster, og at skuespilleren ville fortsette å vises i alle tre Godfather-filmene.
Imidlertid er Talia ikke det eneste medlemmet av Coppola-klanen som finner seg selv på skjermen med en viss kapasitet. Francis og Talias far og den anerkjente musikeren Carmine Coppola bidro med pianodeler til filmens lydspor og dukket også opp sammen med sin kone Italia under en restaurantscene.
Italia hadde også en kort scene som spilte en sentralbordoperatør, og Francis 'egen datter spilte Connies barn under den fantastiske dopfinalesekvensen.
Francis Ford Coppolas avhengighet av familien ble tilbake i The Godfather Part III, da datteren Sofia (den gang mye eldre) ble kastet inn i en hovedrolle for utstrakt hån. Siden den gang har Sofia vist seg langt mer vellykket å følge i farens fotspor som regissør.
3 Hestehodet var ekte
Når de fleste filmfans tenker på The Godfather, er den første scenen som dukker opp for å være den der pervers Hollywood-storskudd Jack Woltz avslår en forespørsel fra Corleone-familien og vekker funnet et hestehode i sengen hans.
Selv om mange antar at det avskårne dyrehodet ikke ville være noe annet enn en filmstøtte, vil dyrevenner bli forferdet over å høre at varen faktisk var veldig ekte.
Selv om blodet faktisk var forfalsket (en blanding av konditorfarge og kornsirup), Coppola og co. mislyktes i sine forsøk på å skape et realistisk utseende prophestehode, og konspirerte derfor om å bruke den ekte artikkelen.
Hvile (noe) forsikret imidlertid om at dyret ikke ble drept for å lage filmen og hadde blitt lagt ned av andre grunner kort tid før filmingen.
2 Sonnys mordscene krevde over 100 sprengladninger på James Kaans kropp
Drapet på Santino “Sonny” Corleone er kanskje den mest viscerale og voldelige scenen i hele filmen, og øyeblikket ble skapt via en veldig kompleks serie med praktiske spesialeffekter.
Under veiledning av effekter guru AD Flowers ble James Caan dekket med små kruttladninger festet til skjulte poser med falskt blod. Sprengstoffene ble koblet til en konsoll og satt på avstand på de aktuelle øyeblikkene for å simulere brannen til kanoner. Ikke-eksplosive pakker ble plassert på Caan's hode og ansikt og satt av manuelt ved bruk av usynlige strenger.
Blomster og co. hadde tenkt å gå videre med Sonnys ansiktsskader, men var bekymret for å forårsake skade på skuespilleren. Likevel må opplevelsen ha vært utrolig ubehagelig for Caan, selv om den produserte en så minneverdig scene.
