Kriger utkjempes ikke bare i skyttergravene. Det er død og blodsutgytelse og smerter, men overalt ellers er det mennesker som prøver å overleve på andre måter; menn og kvinner, enten de er direkte knyttet til konflikten eller ikke, lever roligere bor bak kulissene. Denne spesielle vinkelen har blitt besøkt av filmskapere i mange år, med regissører fra Stanley Kubrick til Quentin Tarantino som nærmer seg krig fra et relativt ikke-bekjempende perspektiv. I sine filmer er ikke slagfeltet et slagfelt i tradisjonell forstand.
Disse krigsutviklerne kontrasterer en lang rekke Hollywood-eposer, men består også av noen av de mest minneverdige krigsfilmene som noensinne er laget. Kampene er sekundære, eller til og med ikke-eksisterende, og likevel representerer de fremdeles redselene for det hele. Det er tilfeldigvis forskjellige typer skrekk. Så hvis du er interessert i å se en mer intim, mindre eksplosiv skildring av kamp, så fortsett å lese for å sjekke ut 18 krigsfilmer som ikke er fokusert på kampene.
18 Pan's Labyrinth
I Pans labyrint våger en ung jente ved navn Ofelia seg inn i det fantastiske ukjente, og fullfører oppgaver som er utnevnt til henne av en faun som bor under jorden i en magisk labyrint. Det som skiller denne historien fra andre eventyr er imidlertid det faktum at den er satt på bakgrunn av krig. Hennes stefar, den sadistiske kaptein Vidal, jakter, slåss og dreper opprørere etter den spanske borgerkrigen, og Ofelia er en hjelpeløs observatør.
Det kan faktisk godt hende det skyldes selve krigen at Ofelia blir tatt av ideen om magi. Hun rømmer. Uskyldige menn og kvinner blir myrdet, moren hennes er syk, og elendigheten henger over sitt nye hjem som en bladet pendel. Guillermo Del Toro laget ekte magi i denne filmen, men ikke på en tradisjonelt fantastisk måte. Det er tross alt ikke Harry Potter, dette er redsel.
17 Inglourious Basterds
Quentin Tarantino er en så voldelig filmskaper som de kommer. Mellom Pulp Fiction og Kill Bill har han bevist at han er en bonafide gorehund. Så da han avslørte at han laget sitt helt eget krigsbilde, hadde Tarantino-hengivne overalt en generell ide om hva slags retning den filmen kunne være i retning.
Hvis han nærmet seg krig basert på hvilke som var de blodigste, kunne han ha taklet slaget ved Leipzig i 1813, hvor kroppstallet slo til rundt 84 000, eller det årlige slaget ved Stalingrad, som resulterte i nesten to millioner havarerte. Selv om hans gylne varemerker fremdeles var veldig front og sentrum, var det imidlertid ingen slagmarker å snakke om i hans inntreden i krigsgenren. Inglourious Basterds, selv om den var død midt på det tysk okkuperte territoriet under andre verdenskrig, endte opp med å fokusere på en fiktiv skjult operasjon for å utslette Adolf Hitler og resten av hans nazi-stooger. Krigens elendighet ble komplimentert av den tyske kinoen David Bowie og noen av Tarantinos største dialog hittil.
16 Den store flukten
En av de mer seirende krigsfilmene rundt, gir The Great Escape fokuset på håp, til tross for oddsen. Hva mer er at denne historien var basert på sanne hendelser. Anført av et ragtag-team, inkludert Steve McQueens Hilts, Richard Attenboroughs Bartlett, og Charles Bronsons Danny, blant ganske mange andre, kan historien i seg selv virke umulig, men det er akkurat hva noen av sine egne karakterer trodde også. Målet deres: å få omtrent 250 menn ut av et fiendefengsel. Sjansen for suksess: ikke sannsynlig.
Selv om flukten ikke er uten dets foibles, har eventyr og kameraderi forrang her, noe som kan forventes fra en film som viser en Ocean's Eleven- folke fra Hollywood-eliten. The Great Escape er den typen krigsfilm som vil at du skal heie, så den styrer unna skyttergravene.
15 Livet er vakkert
For den første halvdelen av Life is Beautiful, føles krig langt borte. Det er antydninger til det spredt rundt i nabolag, på skilt eller i samtaler, men det er ikke før andre halvdel at krigen tar sentrum. Life is Beautiful, som ligger mot det tragiske bakteppet i en nazistisk konsentrasjonsleir, følger Guido (spilt av Roberto Benigni, som også regisserte) og prøver sitt beste for å lure sønnen til å tro at leirene ikke er så ille som de ser ut. Leiren som er desperat for å forhindre ham i å forstå sannheten, blir leiren der de er fengslet i, blir en slags lekeplass, og utvider ideen som ble satt opp i første akt av filmen, der Guido ikke ønsker noe mer enn å sørge for at familien er lykkelig.
Det er faktisk desto mer brutalt å se hvor lenge Guido er villig til å gå for å få et av de mest voldelige øyeblikkene i historien til å virke som et spill. Benigni vant beste regissør ved Oscar-utdelingen for sitt arbeid.
14 Apokalypse nå
Noen krigsfilmer fokuserer på kameraderi og nasjonal stolthet, men Apocalypse Now er ikke som de fleste krigsfilmer. Regissert av Francis Ford Coppola, soldatene som er foran og senter for historien, er ikke på vei til et edelt oppdrag for frihet, og har i oppgave å drepe en av sine egne menn, oberst Walter Kurtz (spilt av Marlon Brando).
Kurtz har forsvunnet under krigen i Vietnam, og han blir mer eller mindre tilbedt av lokalbefolkningen, mens han også mister tankene i prosessen. I stedet for å fokusere på tradisjonelle kamper, er Apocalypse Now et fryktelig besøk i krig, og kastet publikum inn i "Skrekken … skrekken …" Det er ingen stolte flaggvinkende eller spennende forfølgelser i det ukjente. Det som derimot er, er død, isolasjon og ren, ufiltrert galskap.
13 Full Metal Jakke
Full Metal Jacket tar etter hvert karakterene og publikummet sitt i krig, men midtpunktet er boot camp. Rekrutter trener for å bli marinesoldater under ledelse av Gunnery Sergeant Hartman, en mann hvis aggresjon ser ut til å overstige godt forbi det nødvendige poenget. Stanley Kubrick var ikke fremmed for å fordype seg i den mentale fornedrelsen av karakterene hans, og i Full Metal Jacket har det aldri vært mer tydelig. Han avslører krigstid for å være en tid der menn ikke kjemper for ære, men blir frastjålet sin menneskelighet.
Andre halvdel av filmen flytter rekruttene utenlands i kamp, men selv da, dette er ikke soldater på skjermen, dette er menn som er like tapt som de var før - først nå har de våpen. Under en krig som var moden av intense kamper, tok Kubrick en tilnærming som var langt mer mental enn fysisk, men som fortsatt var like skremmende.
12 Hjortejegeren
Hovedpersonene i The Deer Hunter levde lykkelige nok liv til krigen fikk dem. De var venner i en liten by, jaktet sammen, deltok på hverandres bryllup, levde enkle, men meningsfylte liv. Når Vietnam-krigen først er kommet, er disse vennene nedsenket i helvete, og er vitne til et grusomhetsnivå som deres lille Pennsylvania-by aldri kunne ha forberedt dem på.
Vietnamkrigen var uten tvil en av de mest brutale krigene i nyere historie, og regissør Michael Cimino sørger for å kjøre dette punktet hjem med viscerale, plagsomme detaljer. Deer Hunter viser at krigsofre ikke bare eksisterer i frontlinjen, og selv om noen av hovedpersonene er i live ved slutten av filmen, når de kommer hjem, er de for det meste døde, på en eller annen måte.
11 Pianisten
Pianisten er like mye en krigsfilm som den er en veifilm. Adrien Brody spiller den overlevende og pianisten Wladyslaw Szpilman (som skaffet ham en Oscar for beste skuespiller i en ledende rolle) under andre verdenskrig. Det krøniker hans reise etter ødeleggelsen av Warszawa Ghetto, skiller ham fra familien og tvang ham til en overlevelsesbane, hvor han er begrenset til sine mest rå og grunnleggende instinkter.
Soldatene på skjermen er ikke i frontlinjen, men infiltrerer hjemmene til uskyldige familier, gjeter dem som storfe og myrder dem etter ønske. Dette sees alt fra Szpilmans perspektiv mens han reiser fra det farlige stedet til det neste i en slags helvetes Odyssey. Regissør Roman Polanski har laget en karriere ut fra å male intime skildringer av isolasjon og fortvilelse, og med The Pianist er temaene hans mest spøkende og overbevisende.
10 soning
Forsoning starter ikke som en krigsfilm. Selv om andre halvdel skyver sine tre hovedpersoner inn i magen til andre verdenskrig, dreier den første halvdelen seg om et kjærlighetsforhold, en urettmessig overbevisning og det bitre tapet av uskyld. I kjernen er Atonement en historie om oppvekst sett gjennom øynene til en fremmelig ung jente ved navn Briony. Som en naturlig historieforteller, ender Briony med å ødelegge livet til to personer - søsteren hennes, Cecilia og Robbie, deres lokale altmuligmann - på grunn av sjalusi, men for det meste hennes umodenhet.
Når filmen når sin andre omgang, kan krig også indikere tap totalt sett. Briony vil ikke annet enn å sone for de ugjenkallelige skadene hun har forårsaket, men lærer til slutt på den harde måten at noen feil aldri kan repareres.
9 Hurt Locker
Hurt Locker er en "boots on the ground" krigsfilm, men soldatene på skjermen er ikke dine typiske infanterister. De utgjør en veldig liten bombehandlingsenhet, og hver eneste del av jobben gir dem en centimeter fra døden i et hvilket som helst gitt scenario. Stasjonert i Irak blir teamet ledet av stabssersjant William James (Jeremy Renner), en slags opprør uten grunn. Selv om han muligens er den beste mannen for jobben, ender hans hensynsløse følsomhet med å gjøre teamet sitt redd for sitt eget liv.
Hurt Locker er ikke kuttet av samme klut som de fleste krigsskildringer, men det er fremdeles en av de mer tettest realistiske hittil. Dette er en veldig personlig historie. Det er skurrende til tider og brutalt, men også overraskende intimt.
8 Casablanca
Det er så mange lag i Casablanca at det ikke er rettferdighet å oppsummere det i et nøtteskall. Det er faktisk en grunn til at Writers Guild of America anser det for å være det største manus gjennom tidene. Sett mot begynnelsen av andre verdenskrig, eksisterer Casablanca langt fra slagmarken, men er fremdeles veldig konsumert av krig. Rick Blaine (Humphrey Bogart) driver et populært ledd ved navn Rick's Café Américain, der gjestene ikke bare består av folk som vil ha det bra, men flyktninger som prøver å få tak i visum for å flykte til OSS
Når en mystisk kvinne ved navn Ilsa Lund og en populær motstandsleder Victor Laszlo dukker opp, kommer imidlertid Ricks fortid tilbake for å hjemsøke ham, og han har ikke noe annet valg enn å få skitne hender en gang for alle.
7 Jarhead
Jarhead består av karakterer som er besatt av ideen om å kjempe i en krig, men aldri får sjansen til å gjøre det. Filmens sentrale krukthode, Jake Gyllenhaal's Anthony Swofford, verver seg delvis fordi han vil tjene landet sitt. Men mest fordi han vil komme inn på handlingen.
I stedet er det filmen fokuserer på skuffelse. Denne flukten som han har begitt seg ut er slett ikke den typen reise han kanskje hadde håpet på, og etter å ha opplevd de mindre sensasjonelle delene av å være en marine, er Swofford til slutt motløs. Det er ingen ekte tilfredshet i denne jakten, og til tross for adelen til at han bestemte seg for å være med, er han fremdeles bare et barn som prøver å fylle tid i en ellers tøff verden.
6 Undergang
Svært få mennesker på denne planeten ville noen gang bry seg om å sympatisere med Adolf Hitler, og selv om Undergang plasserer ham i hovedrollen, er sympati langt fra målet. Faktisk er Downfall bare et intimt blikk på Hitlers siste dager. Krigens slutt er nær, og Hitler har sperret seg inne i en bunker i Berlin, i påvente av slutt. Med hans flamboyance og selvtillit nesten uttømt, er dette fortvilelse på et komplisert nivå av åpenbare grunner. Selv blant menn som forventet suksess uten spørsmål, får publikum sjansen til å se sine sanne farger når klokken nesten er ferdig med å tikke.
Imidlertid, så godt kjent som denne filmen kan være, vil de fleste internettbrukere kjenne den best fra YouTube-parodievideoene der alternative undertekster er lagt til for humoristisk effekt. Når det er sagt, fortjener det fortsatt å bli sett, da det er et ganske overbevisende drama rundt.
5 Dr. Strangelove
Det er mange elementer som har med krig å gjøre som passer i tråd med Stanley Kubricks kunstneriske sensibilitet, så det er ikke rart at han taklet sjangeren mer enn en gang.
Over tjue år før han laget Full Metal Jacket, sto Dr. Strangelove eller: How I Learn to Stop Worrying and Love the Bomb som Kubricks satiriske krigsbilde. Det er et paranoid portrett av krigstid, og Kubrick vervet galskapen til Peter Sellers for å formidle hvor absurd krig faktisk kan være. Filmen foregår for det meste i Pentagon (spesielt i krigsrommet), der militære tjenestemenn prøver å bestemme hva slags handling de bør ta, mens de gjør sitt beste for å unngå å ty til atomkrig - noe som er vanskeligere enn det virker.
4 Leseren
Leseren forteller en utrolig komplisert historie om krig, hemmelighold og mislykkede erstatninger. Da Michael Berg (Ralph Fiennes) var en gutt, møtte han en eldre kvinne ved navn Hanna Schmitz (Kate Winslet, som vant en Oscar for beste skuespillerinne i en ledende rolle for sitt arbeid), og de to hadde en affære. Etter sommeren deres opp, forsvinner hun og forsvinner, og når de kobler seg opp igjen, er det i en rettssal.
Michael observerer tidligere nazister som er under rettssak for sine krigsforbrytelser, og Hanna ender opp med å bli blant dem som blir prøvd for nevnte forbrytelser. Det handler like mye om bedrag som det handler om skam å felle sannheten, og etter prøvelsene tilbringer Michael resten av livet sitt påvirket av sine opplevelser med denne mystiske kvinnen. I dette bestemte arbeidet med andre verdenskrig er ikke fokuset på soldatene, men enkeltpersoner som assosierte seg med et parti som de ikke virkelig forsto.
3 Den engelske pasienten
Hvis filmer har fortalt publikum noe, er det at kjærlighetshistorier under krig sjelden har en sjanse til å gå distansen. I Den engelske pasienten er dette spesielt sant. Sett mellom to tydelige tidsperioder under andre verdenskrig, fokuserer filmen på Ralph Fiennes 'Laszlo de Almásy. Nær krigens slutt er han blitt så hardt brent som et resultat av at flyet hans ble skutt ned at han er sengeliggende og arr. En sykepleier (betalt av Juliet Binoche) har en tendens til ham, og i løpet av den tiden lærer hun om hans mystiske fortid, der han bare var involvert i en affære, men kan ha hatt personlige bånd med fienden.
Det er et krigsepos, men det viser veldig lite slåssing. Faktisk påvirker mesteparten av volden og aggresjonen som skjer på skjermen individer på mye mindre skalaer enn krigsepos er vanligvis vant til. Seinfeld har på en måte bedratt denne filmens rykte og hevdet at den ikke er noe mer enn en episk brystfest, men The English Patient fortjener bedre, og det samme gjør regissøren, avdøde Anthony Minghella.
2 The Imitation Game
Hvem vant virkelig andre verdenskrig? Var det soldatene på bakken? Generalene? Politikerne? Som The Imitation Game forklarer i sin intime og veldig ikke-krigslige setting, ble det vunnet av et lite lag matematikere. Mer spesifikt ble det imidlertid vunnet av Alan Turing, et geni som til slutt ble forfulgt på grunn av sin seksuelle legning.
Imitasjonsspillet følger Turing og hans selvutnevnte team av usedvanlig flinke menn og en kvinne mens de forsøker å knekke det som sies å være en uknakelig nazikode. Selv om Turing (Benedict Cumberbatch) kan virke litt rart på overflaten, fungerer hjernen hans på måter som få mennesker i hans nærhet kan forstå. Som et resultat, klarer han nesten å avslutte krigen på egenhånd - men ikke uten en alvorlig pushback i prosessen.
