Filmbransjen har gått inn i et stadium der oppfølgere og franchisetjenester nå er en del av normen. Det er praktisk talt uansvarlig hvis fremtidige filmer og oppfølgerpakker ikke er noe som blir tatt i betraktning når et nytt prosjekt blir lagt opp til potensielle studioer.
Oppfølgere er det som lykkes, lang levetid avler flere historier, og forseggjorte franchiser er det studioene ønsker.
Med store utviklingsdetaljer som blir en slik offentlig prosess, virker det som fansen er godt klar over de største oppfølgerne som går fremover og de som ikke kommer til å skje.
Det var ingen overraskelse for kinogjengere at James Cameron ville få grønt lys for å utvikle flere oppfølgere for Avatar etter at det har blitt suksess på kontoret. Eller at "Dark Universe" ikke ville komme til storskjerm når som helst, etter The Mummys dårlige billettkontorprestasjon.
Fans er nå mer mottakelige for oppfølgere enn de noen gang har vært tidligere, men de er også savvier og mer intelligente når det gjelder dem.
For det meste er målet med en oppfølger å fortsette en større historie og øke eiendommens synlighet. Dette betyr at oppfølgere er åpenbart laget med den hensikt å lykkes og forlenge en franchise, men dette er ikke alltid tilfelle.
Mange av de største oppfølgingsfeilene er vanlig kunnskap i bransjen. Imidlertid er det en rekke oppfølgere til store filmer som overraskende har klart å holde seg utenfor søkelyset, noe som er bra for de fleste av disse filmene.
Her er de 30 glemte følgene som bare sanne fans husker.
30 The Next Karate Kid
Karate Kid viste seg å være en uventet hit og fikk til og med Pat Morita en Oscar-nominasjon for sitt arbeid i filmen. Karate Kid fødte to oppfølgere som fortsatte å presse Ralph Macchios titulære Karate Kid til nye høyder innen kampsport.1.
På et tidspunkt begynte Macchios alder å vises, og serien ble "startet på nytt", så å si, med Moritas Mr. Miyagi som trente en ny kvinnelig karateprotégé (spilt av Hilary Swank).
Next Karate Kid kunne dessverre ikke innkalle den samme kjemien som forgjengeren, men i det minste holdt ikke Swank tilbake fra å finne suksess.
29 Dirty Dancing: Havana Nights
Den originale Dirty Dancing er en klassisk kjærlighetshistorie, men når folk tenker på ting som mangler i den elskede filmen, er egentlig den cubanske revolusjonen det første som kommer opp i tankene?
Dirty Dancing: Havana Nights forteller den samme historien om forbudt kjærlighet og rytme som er til stede i den første filmen, men det undertrykkende utenlandske bakteppet føles som en merkelig manglende ingrediens for å bringe inn en oppfølger.
Havana Nights er kanskje en mye mer stødig versjon av den originale filmen, men et av de små høydepunktene i filmen er Patrick Swayzes begrensede utseende som dansinstruktør. Det er et søtt nikk til hva som er en mye mer selvsikker, naturlig dansefilm.
28 S. Darko
Richard Kelns Donnie Darko ble et overraskende kultstøt som bidro til å sette en sliter Jake Gyllenhaal på kartet for mange mennesker.
Den mystiske, overbærende sci-fi / skrekkhybriden trengte ikke akkurat en oppfølger, men den favner ideen sin og bestemmer seg for å fokusere på Donnies søster, Samantha (Daveigh Chase gjengir rollen sin fra den originale filmen).
Hvis Donnie Darko var subtil med sitt tunge budskap, kommer S. Darko rett i publikums ansikt med sine vanvittige tidsreiser og trippy science fiction-teorier.
Uten Kelis engasjement eller Gyllenhaal for å forankre bildet, er det bare et overarbeidet rot - men ja, det er mer skumle bunny menn.
27 Fight Club 2
Forfatteren Chuck Palahniuk er langt fra den typen person som behandler sitt arbeid som et uberørelig evangelium, ettersom forfatteren har vist seg noen minneverdige klassikere som har sett andre liv som filmer.
Mens romanene hans stort sett har blitt hits eller savner, er Fight Club unektelig et av forfatterens bedre arbeider, så vel som en av David Finchers sterkeste filmer.
De siste årene hvor nostalgi er konge, bestemte Palahniuk seg for å gi ut en ti-delt oppfølger til hans formative arbeid i tegneserieform.
Fight Club 2 inneholder den samme nihilistiske vidda som originalen, men den går enda dypere gjennom utseende glasset.
Palahniuk skriver til og med seg selv inn i historien på en måte som er like krypende verdig som den passer.
26 Son of the Mask
Son of the Mask, omtrent som Ace Ventura Jr.: Pet Detective, er en sjelløs oppfølger som kom ut for sent for at noen kunne ta det på alvor eller ta seg vare.
Den originale Jim Carrey-filmen fra 90-tallet inneholder noe av det beste verket fra Carrey karriere, men denne oppfølgeren savner poenget helt.
Jamie Kennedy er en dårlig erstatning for Jim Carrey, men det er babyen til Kennedys karakter som er det virkelige fokuset på maskenes ønsker.
Selv om mange anser originalen som en fan-favoritt, er Son of the Mask en av de sjeldne oppfølgerne som faktisk tar bort fra den originale filmen.
25 The Rage: Carrie 2
The Rage: Carrie 2 er ganske så skammelig som hemmeligheter kommer.
Ettersom de fleste karakterene fra den opprinnelige historien, inkludert den beryktede Carrie White, ikke gjør det helt greit, er Carrie 2 stort sett en omstart som ser på en helt ny rollebesetning av karakterer som bare takler et lignende problem som det i den originale filmen. Hvorfor til og med kalle detCarrie?
Mens Carrie 2 ikke har en karakter som heter "Carrie" i seg, prøvde den å tjene på forgjengeren som ikke fungerte i deres favør.
The Rage er en angstfylt oppfølger som ikke klarer å fange den samme energien som Stephen King-klassikeren. Det føles som en pengegruppe som skamløst krypterer Carrie-navnet for å få denne historien om telekinesis til å føles mer spennende enn den faktisk er.
24 Se hva som skjedde med Rosemary's Baby
Noen av de største skrekkfilmene gjennom tidene er så kraftige fordi de med vilje går ut på avslappende, tvetydige notater.
Selv om det kan være fristende å se på noen karakterer, ødelegger absolutte oppfølgere den tvetydigheten og tar bort mye av magien som gjorde originalen spesiell i utgangspunktet.
Look What Happened To Rosemary's Baby er en TV-film som gjør akkurat det, da den tar Omen-ruten og ser på Adrians mor forsøke å oppdra en ung versjon av Antikrist.
I tillegg kommer ikke Mia Farrow tilbake, noe som burde være det første tegnet på at noe er galt her.
23 Smør 2
Noen ganger kan oppfølgere til musikaler være enorme suksesser. For eksempel en massiv oppfølger til Mamma Mia! skal komme ut senere i år. Når det er sagt, er noen musikaler store feil, og jo mindre sagt om dem, jo bedre.
Grease 2 var ikke bare en skuffende oppfølger, det var også en skuffelse innen sang- og danseavdeling.
Grease 2 har naturlig nok andre karakterer og stjerner enn originalen. Selv om det har mye hjerte, er sangene klumpete, glemmelige rot for det meste.
Det er lettere å late som om denne oppfølgeren ikke eksisterer, men det er litt morsomt, leirete søppel for når stemningen er riktig.
22 Kjære, vi krymper oss selv
Honey, We Shrunk the Kids er en beskjeden, morsom science fiction-film som ser ganske utrolig ut for tiden. På grunn av filmens suksess og de enorme vitenskapelige evnene til familien i filmen, ga utsiktene til en oppfølger mye mening.
Honey, I Blew Up the Kid går i motsatt retning og ser familiens småbarn vokse seg enorm i størrelse i motsetning til å krympe ham ned.
Enda lenger nede i veien ble en mindre kjent oppfølger satt sammen der Rick Moranis 'pittige forsker ender opp med å krympe seg sammen med resten av foreldrene og det er opp til barna å redde dagen.
21 Hjemme alene 4: Å ta tilbake huset
Home Alone og oppfølgeren, Home Alone 2: Lost i New York, er elskede filmer som bidro til å sette Macaulay Culkin på kartet.
Det opprinnelige teamet som var involvert bestemte seg for at serien hadde gått sin gang, men det hindret ikke andre i å fortelle flere slapstick-invasjonshistorier.
Home Alone 3 skritt fra Kevin McCalister, men den fjerde filmen i serien, Home Alone: Taking Back the House, introduserer ikke bare Kevin, men også Marv the Wet Bandit som nå har en skurkekone ved sin side.
Home Alone: Taking Back the House er en skuffende avkastning fra Kevin og selskap, og den er enda mer uinspirert enn den tredje filmen i serien.
20 Wall Street: Money Sove Never
Samfunnet har absolutt gått inn i et kapittel der det har blitt ganske fasjonabelt og lønnsomt å vende tilbake til titler og egenskaper fra mange år tidligere.
Plutselig ser gamle kult-hits nye liv tiår senere, og det fører til veldig blandede reaksjoner.
Wall Street er en kultklassiker fra 1987 som spilte hovedrollen Michael Douglas, Charlie Sheen og Martin Sheen. Dessverre ble den oppfølgeren ikke så godt mottatt.
Oliver Stone bestemte seg for å lage en oppfølger til sin populære film, Wall Street, mer enn tjue år etter at originalen kom ut.
Riktignok er temaene grådighet og korrupsjon fra Wall Street enda mer aktuelle nå, så en oppfølger gir mening. Dessverre måtte det kaste inn Shia LaBeouf som den unødvendige stemmen til neste generasjon.
19 2010: Året vi tar kontakt
Filmen 2010 er en beskjeden innsats som ikke nødvendigvis er dårlig - den følger bare den umulige oppgaven med å prøve å følge opp Kubricks monumentale sci-fi-klassiker, 2001: A Space Odyssey.
Flicken er faktisk nærmere Arthur C. Clarkes originale kildemateriale, men det er bare et fryktelig mer normalt bilde.
Videre vil mange sette pris på at ikke mystikken i 2001 ble ødelagt for dem, og det er slags mål for 2010 stort sett.
Filmen utgjør fortsatt en interessant sci-fi-film som byr på noen fascinerende ideer om fremtiden, men det hadde sannsynligvis vært bedre om de hadde endret navnet helt og presset materialet enda lenger.
18 * 18. Butch And Sundance: The Early Days
Butch Cassidy og Sundance Kid's fryserammeavslutning er en så minneverdig konklusjon for en film at det er tydelig at noen form for fremtidig arbeid i universet måtte være en historie som så på duoens dannende år.
Butch og Sundance: The Early Days gjør akkurat det og ser på hvordan rivalene ble sammen og noen av de tidligste utnyttelsene.
Filmen kom ut ti år etter originalen, men den føles mye mer som en idé som stemmer overens med det nåværende kinolandskapet. Tvungne forhåndshistorier som ingen ba om er vanlige nå, og disse karene var i god tid foran kurven.
17 Staying Alive
Staying Alive er så stor og dårlig som oppfølgingsbriller får. Filmen er en prangende, usikker 80-tallsoppfølger til den klassiske Travolta-dansefilmen Saturday Night Fever, og det som er enda verre er at den blottet for lidenskapen som gjør den originale filmen til en så hyggelig opplevelse.
Staying Alive ble utgitt i 1983 og har 0% score på Rotten Tomatoes, men det ble en suksess på billettkontoret.
Det som er forvirrende med denne oppfølgeren, er at den er skrevet og regissert av Sylvester Stallone /
Den tar Travoltas Tony Manero ut av diskodans og inn i det musikalske teaterets verden. Det er en forvirrende opplevelse, men musikalen “Satan’s Alley” må sees å bli trodd.
16 The Last Days Of Patton
Det er alltid et risikabelt spill når skuespillere velger å overraske kjente roller som vant dem kritisk anerkjennelse, eller i tilfelle George C. Scott, en Oscar-pris for beste skuespiller.
Scott ga en uforglemmelig forestilling i Patton, men det er ganske uvanlig å se ham komme tilbake til rollen 16 år senere for en TV-film.
Ikke bare det, men filmen fjerner Patton fra slagmarken og skildrer i stedet de siste dagene hans, hvorav mange har ham holdt i lammelse av en sykehusseng.
Det er en bisarr rolle i et bisarr biopikk, men kanskje Scott var bare ivrig etter å lukke døra for denne viktige rollen fra livet hans.
15 Lawrence After Arabia
Til og med tittelen på TV-filmoppfølgeren til Lawrence of Arabia høres ut som skisse fra en komedieserie. Lawrence After Arabia skriker "tåpelig oppfølger" mens det langt fra er det. I stedet setter tittelen et dårlig førsteinntrykk.
Ralph Fiennes er den som spiller Lawrence, og han gjør en mektig god jobb. Han er uten tvil mer lidenskapelig enn den opprinnelige forestillingen.
Filmen er ikke så dårlig, og Fiennes 'ta bringer mye på bordet, men det hele virker bare unødvendig og virker som om det er opprettet fra slettede scener fra den originale filmen.
Den lange utgivelsen fra den klassiske filmens debut hjelper heller ikke filmen.
14 The Lives Of Harry Lime
En av Orson Welles mest ikoniske roller er Harry Lime i The Third Man. Det er en gåtefull rolle som filmgjengerne naturlig nok krevde for mer.
Dette ønsket ble gitt da en prequel TV-serie til The Third Man med tittelen The Lives of Harry Lime gikk i produksjon.
Serien kroniserte Limes mange utnyttelser før hans utidige slutt i Wien.
Det var en engasjerende serie som fanget mye av den originale filmens atmosfære, og for hva det er verdt, prequel-serien eksisterte også som en radioserie, der Welles faktisk overrasket rollen sin som Harry Lime.
13 Psycho IV: The Beginning
Alfred Hitchcocks Psycho er et absolutt klassisk kinostykke. Mens mange mennesker er tøffe på oppfølgerne, klarer Psycho II og Psycho III fremdeles å videreføre Normans historie på en utfordrende, spennende måte som gir et verdig tillegg til Hitchcocks historie.
Når det er sagt, er Psycho IV et underlig brann som fremdeles inneholder Anthony Perkins i sin berømte rolle og til og med ser ham i regissørstolen.
Filmen vedtar en underlig struktur, der Norman ringer inn på en radiostasjon og får inn i sin "opprinnelseshistorie." Det gir mange svar som ingen var ute etter.
I det minste Bates Motel var en tilfredsstillende suksess.
12 Sjokkbehandling
Rocky Horror Picture Show har fremdeles en så spesiell, verdsatt plass i tilhørernes hjerter frem til i dag.
Filmen vekket folk på en stor måte, så det gir god mening at en oppfølger ville skje. Det som er så overraskende her er at Shock Treatment, den kontroversielle oppfølgeren til Rocky Horror, bestemmer seg for å legge underholdningskultur, spesifikt game shows, på radaren.
Shock Treatment er en høy, livlig oppfølger som ikke inneholder musikk som er nesten like minneverdig som forgjengeren, men den gir likevel et forvirrende opptog.
Det er en slik satirisk tone til stede at det er vanskelig å ta sjokkbehandling på alvor.
11 De to Jakes
Roman Polanskis Chinatown er en av de mest imponerende noir-filmene i hele kinoen. Det er en stift i sjangeren, og det er grunnen til at ideen om en oppfølger er så overraskende, spesielt en som kommer med femten år senere.
The Two Jakes har mye å gå for, som et manus fra Chinatowns manusforfatter, Robert Towne, Jack Nicholson som regissør, og en rollebesetning som også inneholdt slike som Harvey Keitel og Meg Tilly.
Til tross for dette holdt en innviklet plot ned filmen og planene om å fylle ut Jake Gittes-trilogien ble satt til hvile.
10 Caddyshack II
Jada, hvis noe som The Hangover kan få en trilogi, hvorfor ikke lage en oppfølger til Caddyshack?
Det er vel ikke akkurat en forferdelig idé, men med praktisk talt ingenting av det originale talentet eller mannskapet som er involvert, hvorfor bry deg om å berge båten?
Caddyshack er ikke akkurat Ghostbusters og det la ikke mange hengende tråder åpne, så kanskje oppfølgeren bare skulle ha fokusert på å være en original golfkomedie.
Caddyshack II er en tafatt, stylet innsats på komedie som sørger for sunt krølledrivstoff nesten ti år etter originalen.
Imidlertid fører det i det minste til mer arbeid for gopherdukker. Caddyshack II er et bevis på hvordan ikke alt er en franchise.
9 Den franske forbindelsen II
Akkurat som det er mye kontrovers som omgir forsøk på å lage oppfølgere til klassiske filmer tiår senere, er det også ganske stigma mot å lage oppfølgere til filmer som har vunnet store Academy Awards, spesielt Beste bilde.
Dette var tilfellet med det imponerende politidramaet, The French Connection, som bestemte seg for å legge ut en oppfølger bare fire år etter originalens utgivelse.
French Connection II fulgte Popeye Doyle da han fortsetter søket etter Alain Charnier, noen år etter hendelsene i den første filmen.
Det som er problematisk med en oppfølger til The French Connection, er at den originale filmen er basert på en virkelig krim.
Filmen ødelegger også Gene Hackmans Popeye Doyle fullstendig og gjør ham til en skam av en karakter.
8 Wizard Of Oz: Journey Back To Oz
Den skumle Return to Oz kan fremdeles være for uklar for noen mennesker, men Journey Back to Oz er en enda mer forundrende relikvie fra Oz-universet.
Videre er animasjonsfunksjonen fra 1974 teknisk sett den eneste offisielt sanksjonerte oppfølgeren til den originale MGM-klassikeren.
Journey Back to Oz, så særegent som det er, har et ganske stablet stemmeskikk som inkluderer slike som Liza Minnelli, Mickey Rooney og Milton Berle.
Mens filmen var en katastrofekontor, så den et nytt liv på TV og inneholder nå live-action-sekvenser med Bill Cosby som trollmannen.
7 The Sting II
Sting II er en så forvirrende satsing at det nesten virker som om det er ment å være et grift for publikum. Filmen er tilsynelatende en nyinnspilling av den beste billedvinnende filmen, men den utfører en mindre navneendring på de sentrale karakterene og omarbeider rollene.
Det er et forbløffende eksperiment som går glipp av magien i den originale filmen og er en mye mer hul utflukt.
Alt om The Sting II føles som en nedgradert, latere versjon av hva originalen gjør. Selv om Jackie Gleason og Mac Davis gir prisverdige forestillinger, er de ingen Paul Newman og Robert Redford.
6 Scarlett
Gone With the Wind er en av de klassiske filmene der selv ideen om å foreslå en videreføring av historien nesten virker fornærmende. Folk som prøver å gjøre en Citizen Kane 2 kommer til å møte ganske oppoverbakke.
Til tross for innvendinger fra purister, nesten 55 år etter at Gone With the Wind ble løslatt, kom TV-miniseriene, Scarlett.
Scarlett fortsetter historien om Scarlett O'Hara og Rhett Butler, men den behandler tittelfiguren så forferdelig at du lurer på hvorfor dette eksisterer i utgangspunktet.
Scarlett ødelegger fullstendig den velviljen som den originale filmen tjente, og mange mennesker vil ikke se et formål for den grusomme behandlingen av karakteren.
5 The Black Bird
The Black Bird er en av de fremmede oppfølgerne som kommer rundt, for så mye som den er en direkte oppfølger til Humphrey Bogart noir-klassikeren, det er også en komedie og parodi på den originale filmen.
George Segal spiller som Sam Spade Jr. og han er mer eller mindre bemannet med det samme mysteriet som faren var for nesten 35 år siden.
The Black Bird klarer å gi et friskt tak på kildematerialet, men den utforsker også en helt ny sjanger som kaster ekstremistiske dverger og onde surfere i miksen.
4 De kaller meg Mister Tibbs! Og organisasjonen
Det er beundringsverdig når en hitfilm som skaper kritikerroste og prestisjetunge priser bestemmer seg for å gjøre seg om til en franchise av masse forbrytelsesgysere.
Til sin ære, mens In the Heat of the Night er en flott film som imponerende håndterer rase-forhold og romantikk, virker det ikke som om de var klar over treffet de hadde.
I Heat of the Night gyte to oppfølgere som øker innsatsen for detektiv Tibbs, mens han omhandler korrupte kriminelle og en skremmende gjengring.
Oppfølgerne kan videreføre Tibbs 'arv, men det faktum at navnet på den første oppfølgeren er Tibbs' berømte fangstfrase fra den originale filmen, bommer ikke godt.
3 The Birds II: Lands End
Ideen om å lage en oppfølger til en av Alfred Hitchcocks klassikere bør alltid tas under alvorlig vurdering, og det er grunnen til at det er så skuffende at The Birds II er en slik tilfeldig innsats av lav kvalitet.
Laget på 90-tallet som en Showtime TV-film, går The Birds II i utgangspunktet gjennom plottet til den første filmen igjen, bortsett fra på et annet sted med en ny familie.
Filmens regissør, Rick Rosenthal, skammet seg over filmen at han valgte å kreditere seg selv som Alan Smithee.
2 Det kjører i familien
It Runs in the Family er en av de oppfølgerne vi er overrasket over at ingen prøvde å forhindre å bli laget. Filmen er en oppfølger til A Christmas Story og fortsetter historien om Ralphie Parker (nå spilt av Kieran Culkin), og hans familie.
It Runs in the Family fjerner julen fra ligningen og prøver å bare vise denne sære familien i løpet av en "normal" tid i livet.
På tross av sterkt arbeid fra Charles Grodin og Mary Steenburgen, føles filmen rett og slett meningsløs til slutt. Det er også en mer tradisjonell oppfølger, A Christmas Story 2, men den er enda verre.
