Her er de beste animasjonsfilmene våre det siste tiåret. Rent teknisk sett har 2010-tallet vært stort for animert filmskaping, og spranget i det som er visuelt mulig ved bruk av både tradisjonelle og datagenererte teknikker fra 2010 til 2019, har vært stort. Kanskje mer markant har animasjonsfilmer imidlertid fortsatt å skyve grensene for hva sjangeren kan oppnå fra et historiefortellingsperspektiv. I flere tiår har de beste animasjonsfilmene vært de som er laget for å appellere til barna, men som holder voksne underholdt også. I dag er dette skillet langt mindre tydelig, med noen store teateranimasjoner som appellerer til alle aldre.
Fortsett å bla for å fortsette å lese. Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i rask visning.
Start nå
På forretningssiden av animasjonsligningen har 2010-årene sett mye endring. Mens Pixar gikk fra styrke til styrke etter å ha blitt kjøpt av Disney på 2000-tallet, ble Dreamworks et datterselskap av Universal Pictures, og over i Japan gikk Studio Ghiblis ikoniske Hayao Miyazaki til pensjonisttilværelse, før han raskt ombestemte seg og kom tilbake til animasjonsspillet uten å savne en takt. Bortsett fra de store navnene, kom noen animerte perler fra uventede steder, og skapte franchiser som ingen tidligere hadde trodd levedyktige. Det beste av alt var at animasjonsverdenen bød på en langt bedre blanding av originalt materiale og oppfølgere sammenlignet med live-action-mediet.
Tatt i betraktning hver animerte utgivelse mellom 2010 og 2019 (så langt), er her de ti beste animerte filmene fra tiåret, basert på kvalitet, teknisk oppnåelse og generell kulturell innvirkning.
Hederlige nevner
På grunn av den utrolige kvaliteten på animerte utgivelser på 2010-tallet er noen filmer verdige å nevne før de dyppes direkte i topp 15. Incredibles 2 levde opp til omdømmet til Brad Birds opprinnelige superhelt-tilbud, noe som beviser (ikke for første gang i denne listen) som Pixar vet hvordan de lager en oppfølger. Disneys Tangled omarbeidet Rapunzel-historien vakkert for et moderne publikum, og viste frem en hybrid stil med digital og tradisjonell animasjon. How To Train Your Dragon: The Hidden World avsluttet historien om Hiccup med stil, og lever opp til omdømmet til den mye elskede franchisen. LEGO-filmen brakte alles favoritt, danske klosser til storskjerm, med en hel franchise av spinoffs og oppfølgere. Og til slutt så Finding Dory at Ellen DeGeneres 'superglemme fisk kom tilbake.
15. Moana (2016)
Disneys Moana, som ligger i en polynesisk landsby, tilpasset respekt for emnet for hånden, og inneholdt et rollebesetning som blandet A-listestjerner som Dwayne "The Rock" Johnson med nykommere i bransjen. Moana tok det tradisjonelle Disney-musikalske oppsettet og oppdaterte det for i dag, spesielt med den fullt realiserte, sterke unge tittelfiguren, som legger ut på en reise for å finne en demodod av folket sitt og synge noen plagsomme plager med veien.
Disney's Moana har livlig skjønnhet i Polynesia i animert form, og kan skryte av stil og substans, og fungerer som den perfekte broen mellom Disney-temaene i yore - eventyr, episke sanger og lette redsler - og den moderne retningen for kino, med skarpere CG-animasjon teknikker og økt fokus på likhet og representasjon.
14. Zootopia (2016)
Som en av de få originale filmene i historien som brutto over 1 milliard dollar, var Zootopia en massiv økonomisk suksess for Disney - en prestasjon som var rik fortjent. I hovedrollen Ginnifer Goodwin som en antropomorfisk kaninpolitisjef, skildrer Zootopia et menneskelig samfunn befolket av dyr på detaljert og morsom måte. Markedsført noe som en generisk kosete våranimasjon designet for å underholde barna i to timer, besitter faktisk Zootopia langt mer dybde enn det kan virke ved første øyekast, og inneholder et sterkt sentralt budskap om diskriminering og bryte ned kulturelle barrierer som balanserer Zootopias vitser.
Zootopia er et av tiårets beste eksempler på en film som kan underholde og levere en politisk prikket beskjed uten å føle seg kraftig og snakk om en oppfølger fortsetter å gjøre rundene tre år senere.
13. The Wind Rises (2013)
Studio Ghiblis The Wind Rises var opprinnelig ment å være Hayao Miyazakis sluttprosjekt før han trakk seg, men etter fire år som hadde hatt hagen sin, kom den legendariske filmskaperen tilbake i 2017. Likevel ville The Wind Rises ha fungert som en passende svansong for Miyazaki, og omfattet alt fans over hele verden elsker om Studio Ghibli kanon. Wind Rises har kanskje ikke kommandert den internasjonale oppmerksomheten som Min nabo Totoro og prinsesse Mononoke har hatt glede av, men historien om Jiro Horikoshi, inspirert av virkelige hendelser, er like inspirerende, gjennomtenkt og vakkert animert som forgjengerne.
Takket være krigens innvirkning på Japan, bærer The Wind Rises mer vekt i den virkelige verden enn mange filmer fra Ghibli, men dens grunnleggende pasifistiske budskap lyser gjennom og bruker drømmen om å bli en pilot for å representere krigens vane med å ødelegge uskyldige idealer.
12. Ethel & Ernest (2016)
Mest kjent for julefavoritten The Snowman, Raymond Briggs kom tilbake i 2016, og tilpasset sin bok fra 1998 Ethel & Ernest, en sann historie om foreldrene sine. Det som til å begynne med kunne høres ut som et personlig prosjekt, tok til seg et eget liv i animert form, som omhandlet britisk historie og kultur på en måte som både gamle og unge kunne forholde seg til. Å være vitne til hendelser som andre verdenskrig gjennom øynene til et hverdags par (og senere deres unge sønn) har en underdrevet sjarm, og den myke, drømmeaktige animasjonen passer perfekt til denne dypt personlige historien.
Med britiske skuespillertegn som Jim Broadbent, Brenda Blethyn, Pam Ferris og June Brown, kan Ethel & Ernest ha falt under radaren når det gjelder utgivelser med funksjonslengde, men er en skjult perle av tiårets animerte output.
11. Frozen (2013)
Rent når det gjelder innvirkning, kan Frozen bare være tiårets beste animasjonsfilm. Inspirert av Hans Christian Andersens The Snow Queen, hadde Frozen vært i verkene på Disney i mange år, med forfattere som slet med å utvikle en brukbar historie. Frozen ble endelig utgitt i 2013, og overgikk alle forventninger, og ble et kulturelt fenomen og en av Musens husets hotteste egenskaper. Frozen sentrert om søstrene Elsa og Anna, tiltrakk seg en rekke musikalske talent, inkludert Idina Menzel, Kristen Bell og Jonathan Groff, og filmens lydspor lyder som en liste over tiårets største filmtreff.
Frozen 2 kommer ut senere i år, og det gjenstår å se om oppfølgeren kan matche anerkjennelsen og suksessen til originalen. I begge tilfeller forlater ikke "Let It Go" ørene våre snart.
10. Toy Story 4 (2019)
Med Toy Story 3 som avsluttet på en følelsesladet note, som mange anså for den perfekte avslutningen på Buzz og Woodys historie, virket Toy Story 4 som en helt gratis inngang i Pixars mest berømte franchise, men nok en gang lyktes studioet med å produsere en oppfølging som ikke var ' Det er bare verdig, men det kan uten tvil forbedres på visse områder. Mer enn noen gang før i serien, dækker Toy Story 4 filosofien om å være et leketøy og forholdet disse vesener har til sine barneiere.
Dette spiller ut via samspillet mellom Woody og Forky, et plastikkredskap som kommer til liv etter at Bonnie gjør det til et leketøy. Mens gaffelen sliter med sin nye eksistens, må Woody vise Forky hvor viktig han er for Bonnie og går ekstra mye for å oppnå dette. Som vanlig lærer den påfølgende bilturen Buzz og Woody mye om seg selv, og etter Toy Story 4s slutt er hele publikum i tårer. En gang til.
9. Wreck-It Ralph (2012)
Wreck-It Ralph, som riffet på videospill fra fortid og nåtid, er ikke bare familiemoro, men en godbit for nørder overalt, med referanser til arkadeklassikere, moderne konsollfranchiser og alt derimellom. Wreck-It Ralph er imidlertid langt mer enn bare en kortvarig gimmick, og forteller en inderlig historie om et videospillskurk som ønsker å få en rettferdig risting i livet. Sett opp som Toy Story i den forstand at videospillkarakterer har sine egne personligheter utenom spillene sine, Wreck-It Ralph er et fargerikt eventyr med mer hjerte enn de fleste av samtidene, da Ralph møter Sarah Silvermans Vanellope von Schweetz og lærer sannheten om hennes eksistens.
Med et smart manus og utrolig oppmerksomhet på detaljer garanterer Wreck-It Ralph enkelt flere visninger, og mens 2018s Ralph Breaks Internett ikke klarte å ha samme innvirkning på publikum, vil Wreck-It Ralph alltid glede seg over en mangfoldig appell blant filmfansen.
8. Hvordan trene dragen din 2 (2014)
Etter suksessen med Dreamworks 'How To Train Your Dragon, virket en oppfølger uunngåelig, og mens studioets oppfølging har en hit-and-miss-historie, viste How To Train Your Dragon 2 seg til å være like vittig og rørende som originalen. How to Train Your Dragon 2, som utvidet seg med kjernen i originalen, tilbyr karakterutvikling ikke bare for Hiccup og Toothless, men også for den fargerike avlingen av unge vikinger som ble introdusert i den første filmen.
Tilsetningen av Cate Blanchett som Hiccups mor sprekker åpner mytologien om franchisens titulære drager, og mens barna kan glede seg over den tilgjengelige humoren og Tannløs å være søt, kan eldre seere absorbere utvidelsen av How To Train Your Dragon's fiktive verden og Hiccup's evolusjon til lederen av Berk. Regissert og skrevet av Dean DeBlois, How To Train Your Dragon 2 gjør en bedre jobb med å fremheve franchisens visuelle potensiale, med noen vakre dragonbaserte kamper og flysekvenser.
7. Spider-Man: Into The Spider-Verse (2018)
Med Marvel Cinematic Universe i full gang, var Spider-Man: Into The Spider-Verse en langt større hit enn den hadde noen rett til å være, med mange som kaller den den definitive Spider-Man-filmen. Starring the Miles Morales-versjonen av Spidey, Into The Spider-Vers sprakk Marvel Multiverse, og introduserte en rekke forskjellige varianter av den ikoniske superhelten i strålende animert prakt. Med mer inspirasjon fra tegneseriene enn de fleste live-action-tilpasninger, er Spider-Man: Into The Spider-Verse egentlig et kommende tidsalder, men en pakket inn i en klassisk superheltfortelling.
I mellomtiden er de kollektive interdimensjonale opptredenene ikke bare fan-behagelige komoser, men driver plottet og karakterutviklingen fremover, alt mens legenden om Spider-Man bygger som et kulturelt ikon både i historien og i den virkelige verden. Visuelt har Spider-Man: Into The Spider-Verse blitt betegnet som en spillendrende utgivelse, og Lord og Miller fant til og med rom for et Spider-Ham-utseende.
6. Coco (2017)
Pixar har lovet å gi ut originale filmer bare i løpet av de neste årene, og hvis Coco er noe å gå av, kan det bare være en god ting. Når han gifter seg sammen en musikalsk fortelling med Mexicos Day of the Dead-festival, forteller Coco historien om en ung gutt som forsøker å finne sin egen identitet og omhandler temaer om familie, død og arv. Da Day of the Dead-festivalen var kjent for å være en visuelt fantastisk begivenhet, hadde Pixar en eksplosjon som oversatte bilder til storskjerm, og ingen steder er dette mer tydelig enn i de nydelige scenene etter livet.
Uten tvil en av Pixars sterkeste utgivelser når det gjelder poengsum og musikk, Coco tar også stor vekt på å respektere de meksikanske tradisjonene som blir utforsket, og aldri ty til stereotype eller kommet over som derivat. Coco viste seg å være en unik og slående visuell fest og, som man kunne forvente, en oppløftende fortelling med et ivrig moralsk kompass.
5. Hvordan trene dragen din (2010)
Mens alle How To Train Your Dragon-filmene har fortjeneste, forblir originalen den beste av gjengen. Sjelden har et animert dyr blitt gitt mer personlighet enn Toothless, den dødelige dragen som utløser Hiccups evolusjon fra gutt til mann. Det symbiotiske forholdet mellom Hiccup og Toothless gir How To Train Your Dragons emosjonelle ryggrad, men like viktig er den morsomme skildringen av en vikinglandsby, som klokt fjerner de grizzlier delene av historien til fordel for skotske aksenter og visuelle skjegg.
Hvordan du trener dragen din er i hovedsak en umerkelig guttemisjon for å endre holdningen til en hel by, og dette gjør Hiccup både fullstendig relatabel og fullstendig sympatisk. Selv om oppfølgere kan tilby bedre bilder, How To Train Your Dragon lamslått etter utgivelse med sine viscerale himmelkamper og intense actionsekvenser, men mesteparten av filmens styrke ligger i det overbevisende forholdet mellom en gutt og hans drage.
4. Kubo & The Two Strings (2016)
Bevis på at stop-motion-teknikken er langt fra død, Laikas Kubo & The Two Strings så regissøren, Travis Knight, på toppform og ble behørig anerkjent come -wards sesong, til tross for at han var en av de minst økonomisk vellykkede oppføringene på denne listen. Kubo & The Two Strings, som er forankret i japansk kultur, forteller en intrikat historie og kombinerer tradisjonell stop-motion med datamaskingenerert grafikk til stavebindende effekt.
Mens de lyse visualene og eventyrelementene vil appellere til et yngre publikum, er Kubo & The Two Strings et sofistikert stykke historiefortelling som inneholder en vakker, men til tider melankolsk, poengsum fra Dario Marianelli. Selv om det kanskje ikke er den mest tilgjengelige animerte utgivelsen i tiåret, fortjener Kubo & The Two Strings uendelig kreditt for sin ambisjon, originalitet og visjon, og fortsetter den sære ånden Laika begynte med Coraline.
3. Big Hero 6 (2014)
Å forene Disneys kjente animasjonsevner med superheltfortellingen om Marvel, og det er ingen overraskelse at Big Hero 6 viste seg så kritisk og kommersielt vellykket. Big Hero 6, som sammenstøter kulturene i Japan og USA, omhandler modne temaer, for eksempel en kjæres død, med overraskende klarhet og omsorg. Ved å introdusere tradisjonelle superheltelementer i den blandingen, tilbyr Big Hero 6 en virkelig unik opplevelse som begeistres takket være en rollebesetning av fantastiske, tredimensjonale figurer og en omhyggelig utformet verden.
Ja, det er en søt robotkarakter, og ja, han vil få deg til å gråte, men den virkelige emosjonelle kjernen er ikke den kosete Baymax, men Hiros gradvise aksept av brorens død. Overraskende dyp for en film med en stereotyp typisk fyr som kler seg ut som en ildpustende dinosaur. Til tross for sin bombastiske tilnærming til superhelter, trekker ikke Big Hero 6 sine slag i forhold til virkelighetskamp og står fortjent skulder ved skulder med Marvels andre filmutgivelser.
2. Toy Story 3 (2010)
Sjelden blir en franchises tredje utflukt seriens kronjuvel, men mange vil hevde at Toy Story 3 er Woody og Buzz's beste utflukt. Spilletiden er virkelig slutt for Toy Storys leketøy og plukket opp gjengen i løpet av Andy sent på tenårene, og alle trekker seg tilbake til skjebnen deres med å flytte til loftet. Etter å ha blitt sendt til Sunnyside Daycare ved et uhell, følger imidlertid et vilt eventyr der Woody og kameratene hans støter på et korrupt lekebasert diktatur - et regime de begge slipper unna og tar ned for godt.
Legger til strålende nye figurer i Ken, Lotso og Bonnies gruppe leker, og Toy Story 3 bryter Woody og Buzz fra livet de har kjent og hjelper dem med å gå over til en ny scene, noe som alle viser seg følelsesmessig ødeleggende for seerne. I tillegg til de forventede forbedringene innen animasjon, er Toy Story 3s humor skarpere enn noen gang før, og viser enda flere nyanser til karakterer som har vært en del av fansens liv siden 1990-tallet.
