Her er våre favorittkomedie-filmer fra 2010-tallet. I det nåværende landskapet med verdensomspennende politisk inndeling, økende internasjonale spenninger og den forestående global oppvarmende apokalypsen, er en god komediefilm viktigere enn noen gang. Latter er visstnok universell, og de beste komediefilmene gjør at publikum kan slå seg av fra hverdagen uten intensiteten til en action-thriller eller en cheesy sentimentalitet av en romantikk.
Men så mye som en flott komediefilm kan bringe folk sammen og appellere til alle deler av markedet, er sjangeren også en av de mest iboende subjektive. Det er langt lettere å kvalifisere nøyaktig hva som gjør en skrekkfilm skummel eller en superheltfilm spennende enn den er å definere hvorfor en bestemt komedie er eller ikke er morsom. Dette er selve grunnen til at Adam Sandler får mye penger av Netflix - noen mennesker tåler ikke ham, andre kan ikke få nok. Det andre problemet med komedie, som nylig ble trukket fram av Todd Phillips, er oppfatningen om at samfunnets økende fokus på likhet og toleranse skaper en kultur der komikere er for begrensede i hva de kan slippe unna med. Andre kan antyde at de fleste fans kan skille nær knokkelhumor fra den genuint humørfylte, og bare sistnevnte påvirkes av skiftende tider.
Fortsett å bla for å fortsette å lese. Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i rask visning.
Start nå
Og likevel, noen utvalgte komediefilmer treffer fremdeles alle de rette notene og fremstår som tidløse klassikere med bred appell. 2010-tallet har kanskje ikke vært det beste tiåret for komedie på storskjerm, og mangler en ekte epoke-definerende utgivelse i formen til Shaun of the Dead, Blazing Saddles, Airplane! eller Monty Python-serien. Men tiåret leverte fremdeles et solid utvalg av filmer stablet med banebrytende humor, dyktige parodier og grove visuelle sjanser. Dette er våre 15 beste komediefilmer det siste tiåret.
15. Paul (2011)
Simon Pegg og Nick Frost møter romvesener i en veifilm med en science-fiction vri. Som mange andre Pegg / Frost-prosjekter (duoen skrev også manuset ved denne anledningen), er Paul nerdete, hjertevarm og tåpelig på alle de riktige stedene. Med Seth Rogen som leverer en typisk morsom stemme- og bevegelsesfangstforestilling som den titulære useriøse utenomjordiske, finner Paul en behagelig kombinasjon av britisk og amerikansk humor og en mer unik skråstilling på en sjanger som altfor ofte vender tilbake til stereotypi.
14. Naboer (2014)
Når vi snakker om Seth Rogen og stereotypier av sjangeren, så 2014's Neighbours Rogen og Rose Byrne spille et ungt par som la deres første tur til foreldreskap komme opp mot en bølle haug med studenter naboer ledet av Zac Efron. Med premisset for "voksen voksen i college-miljø" som knapt ubeskjeden territorium, så naboer ut til å være en annen oppføring i en lang rekke generiske, glemmelige tenåringskomedier. Den ferdige filmen beviste at antagelsen helt feilplassert. Naboenes smarte historie og valgbesetning løftet filmen over all forventning, som var relatert til både tenåringshelvete og den søvnmangel fra midten av tjueårene.
13. Verdens ende (2013)
For andre gang på denne listen møter Simon Pegg og Nick Frost romvesener, selv om denne gjengen er betydelig mindre vennlig enn Paul. Verdens ende gjenforenes med Edgar Wright for den tredje delen i Cornetto-trilogien, og stjernene er en hvem er hvem av britisk komedietalent og kartlegger en gruppe skolevenner som gjenforenes som voksne for å gjenskape en legendarisk pubkryp fra ungdommen. Naturlig blir de avbrutt av en fremmed invasjon. Kanskje ikke like godt mottatt som Shaun of the Dead eller Hot Fuzz, har Verdens Ende fremdeles alle kjennetegnene til en Wright, Pegg & Frost-klassiker.
12. The Heat (2013)
Kriminalitet og spionbaserte actionkomedier rammet teatre i en nådeløs hastighet gjennom hele 2010-tallet, og mange av disse falt ved veikanten. Noen utvalgte fant imidlertid den rette balansen mellom action, komedie og historie, og Melissa McCarthy og Sandra Bullocks The Heat er et godt eksempel. Flytter (delvis) bort fra sin vanlige komiske karaktermal, spiller McCarthy en politidetektiv som slår seg sammen med Bullocks superprofesjonelle FBI-agent. Kjemien mellom det ledende paret er drivkraften bak The Heats suksess, men Paul Feigs kjærlige tiltak mot tropene hjelper også til å skille denne 2013-innsatsen fra floden av lignende utgivelser.
11. Popstar: Never Stop Never Stopping (2016)
Lonely Islands første store skritt på storskjerm var ikke så kommersielt vellykket som deres YouTube-karriere eller Andy Sambergs hovedrolle i Brooklyn Nine-Nine, men Popstar er en enormt undervurdert mockumentary som bærer ånden til This Is Spinal Tap, riktignok med en moderne hip-hop vri. Med sin berømte musikalske komedie med et morsomt originalt manus, var Popstar en av 2016s skjulte perler og viste seg populær blant kritikere, om ikke kassekontoret.
10. Scott Pilgrim vs. The World (2010)
Edgar Wright som regisserte en live-action-tilpasning av Scott Pilgrim-tegneseriene, så alltid ut som en vinnende formel, og det viste seg, da kritisk ros ble høstet over denne offbeat tenåringsvideo-spill-hyllesten. Dessverre klarte ikke Scott Pilgrim vs. The World å oppnå overskudd på sin teaterutgivelse, men har siden utviklet en sterk kultfølelse og er nå godt husket for tidlige opptredener av en rekke skuespillere som nå anses som en del av Hollywood-A-listen.
9. Game Night (2018)
Å finne et originalt konsept for en komediefilm uten å blande flere sjangre sammen, er et vanskelig spørsmål i dagens mettede marked, men Game Night ga akkurat det, ettersom Jason Bateman og Rachel McAdams leder en farlig kriminell etterforskning, feilaktig under inntrykk av at de deltar i et interaktivt live-action-rollespill. Etter hvert som mysteriet opphever, fortsetter Game Night å vri seg og vri publikum, og holder publikum gjette og ler i like stor grad.
8. Kick-Ass (2010)
Lik komedie og superheltfilm, Kick-Ass er basert på tegneseriene av Mark Millar og John Romita Jr. og ble hyllet for sin pull-no-punches-holdning og hybridgenre-mashup. Samtidig med å apte og feire superheltenes verden, fungerer Kick-Ass som en komedie, i stor grad takket være den ledende duoen av Aaron Taylor-Johnson og Chloë Grace Moretz, hvis usannsynlige partnerskap utgjør filmens hjerte. Kast en Nicholas Cage i form i miksen, og Kick-Ass gir flere latter enn mange av de mer tradisjonelle komediene der ute.
7. 21 Jump Street (2012)
Når det gjelder omstart av en glemt eiendom, har 21 Jump Street få likestillinger, og, som mange av tiårets fineste komedier, fokuserer hun på hovedrollene og forholdet mellom dem. Channing Tatum viste seg å være morsomere enn noen noen gang hadde forventet, og vennskapet hans med Jonah Hills karakter undret den vanlige jock / nerd-dynamikken for noe litt mer samtids. Tjener en velfortjent oppfølger, 22 Jump Street laget en post-credits gag på sin egen vidde ved å erte en serie med stadig latterligere oppfølgere. Livet imiterte nesten kunst, da en potensiell overgang mellom Jump Street og Men In Black ble plyndret for 2019.
6. Ted (2012)
Seth MacFarlane tok sine betydelige talenter fra Family Guy til storskjerm, og ja, han hørtes veldig ut som Peter Griffin. Å kombinere en stygg lekebjørn med Mark Wahlberg var et uventet genialt slag og ga opphav til et humoristisk utvalg av minneverdige linjer og hendige fornærmelser. Ted lot Wahlberg vise frem sine komiske koteletter og bidro til å stivne Mila Kunis som en bona fide-stjerne. Den desidert største velgjøreren var imidlertid Ted selv, som raskt ble et kulturikon i 2012 takket være hans elskelige ansikt og oppfinnsomme bruk av banning.
5. Brudepiker (2011)
En annen oppføring regissert av den anerkjente Paul Feig, Bridesmaids samlet en fantastisk rollebesetning med Kristen Wiig, Melissa McCarthy, Rose Byrne, Chris O'Dowd og mange flere, og fortsatte med å bli en løpende suksess både når det gjelder positive reaksjoner og rutekontorer. Interessant er at brudepiker ikke tilbyr en særlig ny historie eller stoler på noen unik gimmick, og en av de mest minneverdige scenene er lite mer enn en serie med å avrøde kvinner. Men brudepiker trenger ikke slike utsmykninger, og skiller seg ut ved å være mye morsommere enn andre filmer i sitt slag.
4. Hva vi gjør i skyggene (2014)
Denne lavbudsjettet indiefilmen fra Taika Waititi og Jemaine Clement var en suksess ved utgivelsen i 2014, men klarte ikke å sette verden i brennhet og ble generelt sett på som en kultklassiker. Etter Waititis flytting til MCU med Thor: Ragnarok, har imidlertid What We Do In The Shadows vekket feberinteresse - og med god grunn. En slående skrekk- / komedie-blanding om fire vampyrromkamerater som tilbyr et fascinerende inntrykk av Hollywood-vampyrbildet, What We Do In The Shadows fortjener sin nyvunne berømmelse og en TV-serietilpasning som ble sendt tidligere i år.
3. Deadpool (2016)
Selv om det uten tvil er mer en superhelt eller actionutgivelse for noen, må enhver film som bruker en regenereringsmakt for å lage onaneringsvitser, regnes som den komiske eliten i sin tid, og Deadpool fortjener rikelig sin høye rangering. Etter å ha overbevist Fox om å greenlight en moden, R-vurdert superheltfilm, ga Ryan Reynolds en tonehøyde perfekt forestilling som den morsomme Wade Wilson og Deadpools fjerde veggbryting, uten grenser, var et forfriskende og revolusjonerende skritt i utviklingen av superheltfilmer.
2. Paddington 2 (2017)
Hvis 2019 er en tid der Deadpool og Paddington Bear kan eksistere sammen fredelig ved siden av hverandre, er kanskje ikke verden i det hele tatt så ille. Avskjediget av noen som en ren familiefilm for barn å glede seg over og voksne kan tåle, overgikk Paddington 2 alle forventninger ved å være et virkelig morsomt, engasjerende og rørende kino. Paddington Bear ble sendt i fengsel for en forbrytelse han ikke begikk, og blir tvunget til å assimilere seg med sine nye cellekamerater, forsøke å rydde navnet sitt og fange den virkelige gjerningsmannen. For de som tviler på Paddington 2s komedieinformasjon, gjør Hugh Grant et dansenummer i en knallrosa fengselshoppdrag.
1. Alan Partridge: Alpha Papa (2013)
I mange år ble Steve Coogan avhørt når hans mest berømte karakter endelig skulle komme tilbake, og etter en levetid av forventning landet Partridge i 2013 for Alans debutopptreden på storskjerm. Alan ligger i den dramafylte grensen til North Norfolk Digital radiostasjon, og Alan blir tvunget til å håndtere en delikat gisselsituasjon av egen produksjon, mens han også utnytter sin nye berømmelse som "beleiringen." Alle måteholdene og skjemaene som gjorde at Coogans I'm Alan Partridge TV-serien er så vellykket, føles så relevant som alltid, og alle scener i Alpha Papa er proppfulle av visuelle skjegg og krimning av beste slag.
