Exodus: Gods and Kings er ikke en støtende Hollywood-pengegripe, og det er heller ikke en særlig oppfinnsom revisjon av Exodus-historien.
Exodus: Gods and Kings gjengir historien om Moses som et sverd og sandaler som er episk basert på sentrale hendelser fra hebraisk skrift. I storskjermversjonen blir Moses (Christian Bale) og prins Rhamses (Joel Edgerton) oppdratt sammen som "brødre", til slutt kjemper side om side som generaler i faraos hær. Selv om Rhamses er arvelig for den egyptiske tronen, fortrenger King Seti I (John Turturro) regelmessig Moses og stoler på ham med Egypts mest følsomme oppdrag - fremmer en bitterhet og usikkerhet i Rhamses.
Under en reise til Pithom for å konfrontere en korrupt visekonge (Ben Mendelsohn), møter Moses en lokal slave som hevder at "Moishe" var født en hebraisk, men oppvokst egyptisk (for å forhindre hans drap). Like etter når ryktene om Mose’sanne arv domstolen til (nå) kong Rhamses. Hårdt av usikkerhetene hans, kaster den nye farao motvillig sin barndomsvenn ut av det egyptiske riket - og dømmer ham til usikker død i ørkenen.
Moses klarer å overleve, men etter flere år i eksil som en ydmyk gjeter, trakk han seg tilbake i konflikten mellom Egypt og de slaverne hebreerne. Når Gud vises for Moses og krever at han hjelper det hebraiske folket, får den tidligere egyptiske generalen oppgave med sin tøffeste utfordring ennå - og han kjemper mot sin plass i en kamp mellom en hevngjerrig gud og en tyrannisk konge.
Regissøren Ridley Scott, som ligger et halvt år bak Darren Aronofskys splittende gjeninnbilning av Noah-historien, presenterer sin egen tilpasning av en kjent bibelhistorie (for ikke å nevne den klassiske Charlton Heston-filmen). Selv om Scotts Exodus-film ikke tar like mange friheter som Aronofskys Noah-fortelling, inkluderer filmen fremdeles en rekke endringer som uten spørsmål vil være problematiske for filmgjengere som rett og slett ønsker å se en trinnvis gjenskapelse av den klassiske bibelen fortelling på film. Omvendt kan seere som likte den ubønnhørlige utforskningen av Noah som rollefigur i Aronofskys film, kanskje føle at Scotts skildring av Moses ikke er stille som lagvis eller ambisiøs. Som et resultat lander Exodus i en ufarlig mellomgrense - en oppmuntrende periode-epos med kapabel utforskning av hovedpersonen, skarpe visualer og noen interessante tilpasninger av skriftlige berøringssteiner.
Regissøren låner tungt fra tidligere sverd- og sandalfortellinger, og limer inn en rekke kjente elementer på forholdet mellom Moses og Ramses (f.eks. Brødre i arm-omvendte fiender) - noe som betyr at seerne i ekstreme ender av publikum (de som håper på en nær tilpasning eller en drastisk reimagining) kan oppleve at Scott enten har tatt for mange eller ikke nok friheter med hendelsene i Exodus. Filmen skal være underholdende for tilfeldige seere, men som antydet, følsomme kirkegjengere trenger å forberede seg på mange "det skjedde ikke slik" endringer - mens ikke-religiøse kinofiler også bør temperere forventningene sine, siden Gods and Kings ikke gjør det. t har en spesielt frisk eller avantgarde gjeninnbilning av materialet.
Bortsett fra noen få kontroversielle justeringer som effektiviserer fortellingen for et bredt filmpublikum, er Exodus: Gods and Kings-historien stort sett i takt med det grunnleggende budskapet og temaene i de hebraiske skriftene - men legger ekstra vekt på Moses personlige tvil og redsel av Guds voldelige korstog for å straffe egypterne. Scott skildrer Moses som en mann som er skremt av oppgaven (og virkemidler for å utføre den) - snarere enn å følge blindt ordre. Til dette formål er ikke Exodus: Gods and Kings definert bare ved å arrestere visuals, det er også en glødende fortelling om relatabel tro (der verden ikke alltid er helt svart / hvitt).
For det formål er filmskaperen nøye med å sikre at hovedspillerne ikke er flate karikaturer og til og med farao er posisjonert som en feilaktig hersker - snarere enn en ond slavekjørende konge. Faktisk hjelper den relatable transformasjonen av Ramses fra Moses '"bror" til en impetuøs og trassig diktator å skille kjernedramaet fra lignende filmer - i den grad at seerne lett bør identifisere seg med Moses' konfliktfylte følelser - når han spiller sin rolle i Guds rolle vendetta mot det egyptiske folket.
Bale er egnet i hovedrollen, og fremstiller Moses som en skarp, men sensitiv leder, og en dyktig fighter. Scott tar fri lisens over karakterens bakhistorie (spesielt den kampherdede krigerdelen), men sammenstillingen mellom hans liv som egyptisk general og et samvittighetsfullt verktøy for Gud forbedrer de sentrale ideene i bibelfortellingen, og gir et smart bakgrunn for spennende pre-pest dødballer i første akt. Tilsvarende, selv om regissøren valgte å hvitvaske en ellers Midt-Østen-kultur med kaukasiske skuespillere, gir Edgerton en sterk forestilling som Ramses, idet han utnytter kongens kompliserte følelser om Moses fullt ut (samt utfordringene med å herske i farens skygge). Mens hebraiske skrifter nevner Gud som herder faraoens hjerte, tragedien rundt Ramses, og hvordan han nøyaktig bryter sammen over tid, er en av filmens mer effektive buer.
Når det er sagt, reduseres alle andre sidekarakterer til disposisjon med en tone - til tross for bidrag fra skuespillertalent fra toppnivå. Aaron Paul og Sigourney Weavers rollefigurer, henholdsvis Joshua og Queen Tuya, er spesielt underutviklet - mens Ben Kingsley er gitt noe mer som en hengiven hebraer, Nun. Med tanke på at det teatralske snittet til Exodus: Gods and Kings sport på 150 minutters løpetid, kunne Scott etter hvert gi ut en mer fullstendig versjon (en der Joshua og Tuya får tildelt nok skjermtid til å garantere skildring av så velkjente navn), men ble tvunget til for å forkorte filmen og begrense fokuset hans til Moses og Ramses for billettkontoret. Til syvende og sist fungerer Gods and Kings uten å kaste ut disse støttende spillerne, men flere tråder blir ikke vevd - eller er rett og slett for tvetydige til å gjøre noe mer enn å fremme handlingen.
Exodus: Gods and Kings spiller i både 2D- og 3D-teatre, men hvorvidt premium-avgiften er verdt, vil det være opp til betrakteren. Filmen har en rekke visuelt fantastiske scener, men fremfor alt er Scotts Exodus-film fortsatt et greit drama - noe som betyr at hovedfokuset er på menneskets karakterer. Feiende skudd av de egyptiske byene drar fordel av 3D-fordypning, men det er ikke før halvveis i filmen (når plagene rammes) at seerne virkelig vil se fullskalaen og effektene fungere.
Exodus: Gods and Kings er ikke en støtende Hollywood-pengegripe, og det er heller ikke en særlig oppfinnsom revisjon av Exodus-historien. I stedet har Scott levert en velsmakende blanding av action, drama og teologisk drøvtygging verdig til uformell filmvisning. Likevel, mens seerne debatterer dette sverdet (snarere enn ansatte) som utøver Moses, lykkes Scott med sitt primære mål - å male Moses som en mann som, på bedre eller verre, bryter med Gud, tro, familie og hans plikt.
TILHENGER
_____________________________________________________________
Exodus: Gods and Kings løper 150 minutter og er vurdert til PG-13 for vold inkludert kampsekvenser og intense bilder. Spiller nå i 2D- og 3D-teatre.
Gi oss beskjed om hva du syntes om filmen i kommentarfeltet nedenfor. Er du nysgjerrig på endringene som Scott gjorde i historien om Exodus? Les Exodus: Gods and Kings: Differences Between Movie and the Bible-funksjonen.
For en grundig diskusjon om filmen av Screen Rant-redaktørene, kom snart tilbake for vår Exodus: Gods and Kings-episode av SR Underground-podcasten.
Er du enig eller uenig i anmeldelsen? Følg meg på Twitter @benkendrick for å gi meg beskjed om hva du syntes om Exodus: Gods and Kings.
