Det er liten tvil om at HBOs Game of Thrones er en bemerkelsesverdig trofast tilpasning av George RR Martins spredte, 5000 sider lange (og teller!) Song of Ice and Fire- bokserien - kanskje en av de mest trofaste i mediumets historie.
Som med enhver tilpasning er det imidlertid en betydelig avvik, om enn bare som et produkt av å overføre det skrevne ordet til det visuelle riket. Og selv om det er en rekke generelle måter som showrunnene David Benioff og Dan Weiss har klart å navigere i kildevomanene til den lille skjermen, for eksempel å trimme ned mengden dialog per scene eller kondensere det store antallet karakterer (en initiativrik leser nylig tellet alle karakterene som eksplisitt er navngitt i A Song of Ice and Fire og kom opp med over tusen), det er faktisk en mengde mer spesifikke taktikker som de utøvende produsentene har brukt. Hver av disse er verdt å analysere, da den ikke bare fungerer som et fantastisk veikart for hvordan fremtidige showrunners kan være i stand til å bringe litterære verk til den lille skjermen, men det avslører også de spesifikke historiefortellingene som Weiss og Benioff har prioritert i sin fortelling av Martins høye fortelling.
Her er da de 10 største endringene fra bok til TV.
(Bekymret for spoilere, selv om serien nå har fanget opp bøkene? Ikke vær! Vi skal utforske materialet fra de første fem sesongene.)
10 er det færre tegn
Dette har lett vært en av de mest brukte taktikkene som showrunnerne har funnet seg tilbake til gang på gang. Og det er utrolig enkelt å se hvorfor: med en rollebesetning som for øyeblikket er nummer 27, pluss en hel poengsum av sekundærpersoner, skyver showet allerede grensen for tv-publikums utholdenhet. Og det er for ikke å snakke om budsjettmessige bekymringer bak tynning av rollebesetningen - hver talende rolle må selvfølgelig betales, og med skuespillernes lønn som allerede øker på årsbasis, holder så mange egg i en kurv som mulig i produsentenes beste.
Effektene av et slikt trekk har i beste fall vært ubetydelige og overraskende produktive. Da det for tida var på tide at Tyrion Lannister (Peter Dinklage) ble den fungerende Hand of the King, bestemte showrunnerne seg mot å introdusere Ser Jacelyn Bywater som Imps valg for sjef for City Watch og valgte i stedet å bruke det karismatiske selgerordet Bronn (Jerome Flynn), og holder derved den underholdende galgen mellom de to i live og knitrende. Gendry (Joe Dempsie), som allerede hadde blitt introdusert som King Robert Baratheons (Mark Addy) jævel, ble Lady Melisanders (Carice van Houten) kongelige avkom som de valgte å ofre i stedet for de knapt i novellene- uansett Edric Storm.
Det eneste unntaket fra denne regelen så langt? Den beryktede erstatningen av Sansa Stark (Sophie Turner) som Ramsay Boltons (Iwan Rheon) brud i Winterfell denne siste sesongen, og ble en lekeplass for ham å voldta og torturere. Men hun hadde ikke det halvparten så ille som sin litterære motpart, Jeyne Poole, Sansas lenge tapte barndomsvenn. Sansas mangel på byrå i denne narrative tråden blir fortsatt , rundt tre måneder senere, drøftet hett blant fandomene.
9 en mindre utviklet Dorne
I en serie som gjør så mange ting godt, er det helt sikkert et par ting som glir gjennom sprekkene og ikke klarer å levere. Hele kongeriket Dorne, en fan-favoritt i Ice and Fire- samfunnet, er det komplette og totale feilsteget fra sesong fem.
Det er lærerikt å se hvorfor dette var tilfelle. På papiret virker endringene og forenklingene som alle de andre som dukker opp i alle de andre aspektene av Game of Thrones fortelling (for eksempel den nevnte slankingen av rollebesetningen til et mer håndterbart antall). Begge prinsen Doran Martells (Alexander Siddig) barn, Arianne og Quentyn - som er tangensielle - men likevel viktige skikkelser på Martins verdensscene - ble kuttet, med Ariannes konspirasjon om å krone Myrcella Baratheon (Nell Tiger Free) overført til Ellaria Sand (Indira Varma) og forvandlet til en plan for å myrde den unge prinsessen. Derimot er de åtte sandslangene - døtre til prins Oberyn Martell (Pedro Pascal) av flere forskjellige mødre - bare periferkarakterer, som fungerer nesten utelukkende i bakgrunnen. Kutter antallene deres i to og gjør dem til hovedkjøretøyet i den dorniske historien virket bare naturlig, spesielt gitt deres forhenværende tilknytning til Ellaria - mindre introduksjoner, mindre utstillinger, mer skjermtid for karakter- og plotutvikling.
Bortsett fra i utførelse er det ingen utvikling av noen reell art i det sørligste riket, hovedsakelig takket være det andre flerårige problemet med visuell tilpasning, mangel på tid. Videre blir tiden som blir brukt med karakterene i hovedsak gitt over til dårlig koreograferte kampsekvenser og noen få bisarre sexscener.
8 mindre ekstreme karakteriseringer
Tyrion Lannister, i Martins gjengivelse, er en utrolig sympatisk karakter, men han er ikke nødvendigvis en kjærlig karakter; han har folk myrdet hvis de utgjør en trussel, han sklir søsteren narkotika for å midlertidig mishandle henne, og til og med forelsker seg i en prostituert som tydeligvis ikke har noen interesse for ham og bare bryr seg om gullet og juvelene som familienavnet hans kan gi henne råd (en veldig annen Shae [Sibell Kekilli] enn hva som er sett på showet). Han er kort sagt selve legemliggjøringen av en grå karakter.
Cersei Lannister (Lena Headey) er tilsvarende mer hensynsløs og ondskapsfull i romanene, og ikke minst fordi publikum har tilgang til hennes indre tanker, som avslører et ganske dystert, arrogant og brutalt verdensbilde. Hun går opp i vekt etter hvert som historien skrider frem, på ingen liten del på grunn av sin stadig økende alkoholisme; hun sover hos menn for å få dem til å by henne, enten det er å spionere etter broren, drepe mannen sin eller anklaga falske rivaler for forskjellige forbrytelser; og hun er den som er ansvarlig for drapet på kong Roberts to dusin jævelbarn, så vel som forsøket på Tyrions liv under slaget ved Blackwater (begge ble overlevert til hennes sønn, kong Joffrey Baratheon [Jack Gleeson], av showrunners). Det er trygt å si at hun er en helt annen karakter på siden enn hva hun er på skjermen.
Hvorfor endringene? Det er kanskje ikke mye rom for så nyanserte utforskninger av disse karakterene i en TV-serie, men det er også utvilsomt resultatet av Benioff og Weiss som håper å gjøre ledelsen deres mer relatable.
7 døde kropper til
George RR Martin er (fortjent) blitt berømt for å ha drept en rekke karakterer gjennom de siste 19 årene og fem romaner, men det viser seg at han har veldig lite for Dan Weiss og David Benioff.
Fra kong Stannis Baratheon (Stephen Dillane) og hans tilfeldige familie til Ser Barristan the Bold (Ian McElhinney), lordkommandøren for Daenerys Targaryens (Emilia Clarke) Queensguard, til Mago (Ivailo Dimitrov), en rytter i Khal Drogo 's (Jason Mamoa) tidligere khalasar , showrunnerne har støttet et overraskende antall karakterer som til i dag har klart å trassig si “ikke i dag” til dødsguden innenfor Martins romaner.
Dette ser ut til å være gjort i et forsøk på å binde opp forskjellige fortellerstemmer mye raskere enn det islagte tempoet som Martin tar i sin versjon av historien; Barristan blir for eksempel drept for å erstatte ham med Tyrion som Danys hovedrådgiver og herskeren av Meereen i hennes fravær (et stort avvik fra kildematerialet), mens Mago ble krenket for å styrke Dragos status som fullført krigsherre ytterligere.
Denne konstante strømmen av dødsfall sørger selvfølgelig for en mer interessant diskusjon rundt vannkjøleren mandag morgen, noe som heller ikke skader.
6 mindre etnisk mangfold
Mens de syv kongedømmer fra Westeros er et ganske blekt sted selv i bøkene - en konsekvens av at historien er så sterkt påvirket av middelalderske Englands Wars of the Roses - er det en liten, men dypt forankret stamme av etnisk mangfold som lurer i bakgrunn. Dette er blitt betydelig fjernet av de utøvende produsentene av Game of Thrones , ettersom de for det meste holder seg til hvite skuespillere, selv for de karakterene, som Dornish eller Dothraki, som er ment å ha oliven eller mørk hud.
Interessant nok har Weiss og Benioff også "hvitkalket" de forskjellige kulturene som utgjør den store landmassen til Essos (hvor både Dothraki og Meereen ligger), og fjernet den ekstra fargerike dekorasjonen av denizens og seilskuter og glatter ut noen av eksentrisitetene i talen deres. Daario Naharis (Michiel Huisman), Danys krigselsker, er kanskje det beste eksemplet på dette: på siden er håret og det tredobbelte skjegget farget blått, hans mustachios og en av tennene hans er gull, og han kler seg ekstremt høyt plagg. Til tross for den historiske nøyaktigheten til noen av disse beskrivelsene - den sveitsiske garde, beskyttere i Vatikanet til i dag, passer for det meste til denne fargerike regningen - fryktet trolig showrunnene at eksotisiteten til Essosi kan undergrave showets dystre "realisme."
Selv om de ikke er (bevisst) knyttet sammen, jobber disse to faktorene sammen for å skape en mer homogen versjon av Martins verden.
5 ikke så mange profetier
Det er en overraskende mengde profetier i De syv kongedømmers verden, og mye av den ender opp med å påvirke rollene til A Song of Ice and Fire på både store og små måter; Cersei blir for eksempel hjemsøkt av spådommen om at broren hennes vil ende opp med å myrde henne (men hvilken?), Mens Rhaegar Targaryen, sønn av den gale kongen og broren til Daenerys, trodde til sin døende dag at enten han eller hans barn skulle bli prinsen som ble lovet, en legendarisk skikkelse som var bestemt til å redde verden fra den iskalde favnen til de hvite vandrerne.
Den største unnlatelsen på denne fronten må imidlertid være House of the Undying - som ligger i den legendariske byen Qarth - som hilser Daenerys med mang en visjon fra både fortiden og (mulig) fremtid. Profetiene antyder alt fra King Robb Starks (Richard Madden) død ved det beryktede Red Wedding til det faktum at Daenerys vil bli forrådt to ganger til i løpet av hennes levetid, og alle gjør mye for å informere om buen til karakterene og den samlede historien begge deler.
Et slikt feiende snitt ender opp med å være overraskende ambivalent. På den ene siden er virkningene av dem minimale - Cersei beskylder fremdeles Tyrion for å ha drept sønnen, og Daenerys føler seg fortsatt forrådt av Mormont - mens på den annen side mye av backstory og tekstur som gjør Westeros til et så svimlende sammensatt sted overlates til eteren.
4 det er mer sex!
Det kan være vanskelig å tro, gitt hvor mye tid George Martin bruker til å skildre karakterene sine forskjellige seksuelle utnyttelser, men showrunnerne klarer faktisk å øke sexkvoten - av så mye at "sexposition" nå har sivet inn den spektakulære, beskriver, si, Lord Petyr Baelish (Aiden Gillen) lange utstillingsmonolog mens han ser på to prostituerte audition for bordellet sitt.
Men den virkelige standouten her er det enormt kontroversielle valget om å ha Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau), når han kom tilbake i King's Landing, tvinge seg på søsteren. Hvorfor det er en slik endring fra kildematerialet, der incestene deres er konsensuelle, er fremdeles uforklarlig - bortsett fra det overordnede ønsket om å titillere og sjokkere publikum, tilsynelatende uansett kostnad. (Det er en av få - om ikke den eneste gangen - at showrunnerne valgte å få de sentrale hovedpersonene til å se dårlig ut, som diskutert tidligere.)
3 motivasjoner er mindre sammensatte
Denne endringen virker på første rødme som en ikke-brainer, den logiske utvidelsen av de utøvende produsentenes tvillinglyster om å bleke ledningene til de fleste av deres vemmeste ufullkommenheter og å forenkle den innviklede, overordnede fortellingen så mye som menneskelig mulig. Og selv om det kan være slik, etterlater det fortsatt et betydelig spørsmål i kjølvannet.
Praksisen det gjelder er å effektivisere de til tider ganske sammenfiltrede motivasjonene karakterene har for å ta noen av sine mest ikoniske avgjørelser. Tyrion blir for eksempel bare flyttet for å drepe sin far når han får vite av Jaime at Tysha, hans første kone, ganske enkelt var en vanlig jente og ikke den prostituerte som faren hevdet at hun var. Et annet eksempel: brødrene til nattvakt innleder bare sin attentatplan mot Lord Commander Jon Snow etter at han frimodig forkynner at han midlertidig vil legge sine løfter til side og sykle til krig mot Ramsay Bolton, for den (antatte) døden til kong Stannis Baratheon og torturen til søsteren / Ramsays nye brud.
Er Tyrion motivert i tilstrekkelig grad til å begå fratricide? Er kråkene på klokken for todimensjonale i serien? En viss kontekst går kanskje rutinemessig tapt for eksposisjonell effektivitet, og det kan være en praksis som vil forårsake problemer når serien tønner mot historiens siste kapittel.
2 er fortellingen mindre komplisert
Når Arya Stark finner seg en fange av Lannisters på Harrenhal, slottet for å avslutte alle slott, klarer hun å raskt lande i (relativt) sikker stilling som cupbearer til Lord Tywin Lannister (Charles Dance). Etter at han har dratt med mennene sine, klarer hun å rømme, og drar ut igjen på veien hjem (eller i det minste, så håper hun).
Det er en bemerkelsesverdig grei historie, sannsynligvis fordi den ikke eksisterte i is- og brann- romanene.
I Martins fortelling klarer Arya å lande seg rett midt i en surreptitøs tomt med House Stark-lojalister som prøver å bryte kontrollen over slottet borte fra Lannisters. Midt i handlingen er de Brave Companions - bedre kjent som de blodige mumrene til resten av Westerosi - et broket mannskaper av leiesoldater som står i sentrum av blodbadet som stiger ned på slottet. For å dekke dette i TV-showet, ville det lett kreves et titalls flere tegn, en stor actionscene og (bokstavelig talt) tre eller fire episoder til.
Det er bare ett eksempel, men det er et ekstremt representativt eksempel - koke en historiebue til dets nakne essens, finn en måte å kommunisere sine nakne nødvendigheter til publikum, og deretter rekonstruere den på en mye mer visuelt tilpasningsfull måte. På denne måten har kjernen i Martins historie blitt fortalt i omtrent halvparten av tiden som forfatteren selv har tatt - en ganske positiv utvikling, gitt de stadig mer oppblåste sidetellingene av bøkene hans.
1 det er mer blod og tarmer
Akkurat som showrunnerne har forsøkt å utvide dybden i det seksuelle materialet i TV-seriene sine, har de vist et hardnakket konsistent ønske om å maksimere handlingen - sammen med romantikken og humoren - av lignende grunner.
Av de store skårene med nye historier som er skapt for å trå vann mens de andre tomtene fanger opp (Dany forsøker å finne hennes stjålne drager i Qarth) eller fortelle en mer heroisk historie (Jon Snow leder anklagen for å få hevn mot de mytterne som drepte Lord Commander Jeor Mormont) eller en mer åpenlyst romantisk (Robbs forelsket i den vakre, men utrolig moderne Talisa Maegyr), de fleste av dem har klart seg ganske dårlig verken når det gjelder henrettelsen eller i forhold til Martins eget materiale. Og det er lett å se hvorfor - mens Martin bruker det store flertallet av tiden sin i et forsøk på å styre historien sin vekk fra de mer åpenbare tropene eller klisjéene, bruker Benioff og Weiss mye energi på å gjøre det motsatte. (Hvilket ikke skal si at de to exec-produsentene er dårlige forfattere av noen fantasistrøk - men for å si at fristelsen mot klisjé er enda større på TV-skjermen.)
Det vil være interessant å merke seg om Weiss og Benioff er blitt gjort tilstrekkelig oppmerksom på denne inkonsekvensen, og om de vil være i stand til å kompensere for det; nå som de har gått tom for materiale å gruve fra de utgitte romanene.
-
Har du oppdaget andre, mer avslørende valg som David Benioff og Dan Weiss har brukt de siste fem årene? Savnet vi et gigantisk - eller kontroversielt - avvik fra George RR Martins bokserie? Sørg for å stave det hele i kommentarene nedenfor.
