ADVARSEL: Denne artikkelen inneholder SPOILERS for Guardians of the Galaxy Vol. 2
-
Når det gjelder tegneseriefilmen Easter Eggs, James Gunn and the Guardians of the Galaxy Vol. 2 hadde en høy bar å møte. Den første filmen kastet nesten like mye hemmelig eller skjult historie som slår, avslører og forundrer forbindelser som de som dannet handlingen og rollebesetningen, og oppfølgeren er ikke annerledes. Men denne gangen vil ikke de kjærlige berøring fansen savne, ikke alle som lover det som kommer … men for å hylle hva og hvem som var tapt.
Det er fremdeles en rekke små detaljer, kjærlige tilbakeslag, og bombeskall droppet om det som kommer videre på den kosmiske siden av MCU - for ikke å nevne alle Guardians of the Galaxy 2-scener etter studiepoeng - men om du er en dø- hard tegneserie-fan, eller bare en elsker av Star-Lord, Rocket og gjengen, vi har deg dekket.
Unødvendig å si at det vil være SPOILERS på vår liste over Guardians of the Galaxy 2: Every Easter Egg & Marvel Connection.
36. Star-Lord's New Gear
Nostalgien som kom fra Star-Lords signatur Sony Walkman var vanskelig å matche, men en annen relikvie er sikker på å få like mange latter i bare et enkelt skudd. Vi viser her til den håndholdte enheten Peter bruker for å advare lagkameratene sine om at Abilisken nærmer seg suverene batterier (det groteske kosmiske romdyret som de er der for å drepe). Det kan være av noen tatt som et vanlig stykke teknikk fra 1980-tallet, men vil være umiskjennelig for eldre videospillfans som den håndholdte versjonen av Mattel Football. Med noen merkbare oppgraderinger, tydeligvis.
For det første ser det ut til at toppskjermen har vært
oppdatert, ikke lenger tre rader med lys som angir 'spillerne', men en faktisk, fungerende radar som oppdager vennskapene hans (de grønne trekantene) og den nærliggende fienden. Vi må innrømme at dette er en mer intelligent bit av nostalgisk funksjonalitet enn Peter Quill normalt ville blitt kreditert. Radar kommer godt med, sikkert. Men for å holde det komprimert i et håndholdt videospill fra 1977
.rent geni. Selv om selve maskineriet under tommelen måtte bytte ut Status- og Score-knappene.
35. Orloni Are Everywhere
Forundringsfans er kanskje mer interessert i heltenes forfattere og eskapader enn det lokale dyrelivet, men James Gunn og hans effekter har gjort en ting tydelig: i kosmos til Marvel Cinematic Universe styrer Orloni bakkenivå. I tilfelle noen har glemt, er Orloni de små, toveis skadedyrene som ligner et kryss mellom en jordrotte, en frosk og en slags liten dinosaur. De debuterte i de første Guardians, planla et angrep på Star-Lord før de ble fanget i hånden hans og ble brukt som en improvisert mikrofon (i tillegg til å bli sparket over hulen under dansesekvensen hans).
Inntrykket av at de var hjemmehørende i den planeten alene ble utryddet da Orloni ble vist i et spillspill på Knowhere (hvor den siste levende vinner). Men i Guardians Vol. 2, Orloni viser at de er enda mer utbredt enn planetenes skadedyr, som er oppdaget blant suverene når Groot rir videre under åpningssekvensen, og på en eller annen måte finner veien ombord på Ravagers 'Eclector, slik at Groot kan hente den for Rocket and Yondu (med førstnevnte ytring til slutt navnet sitt i filmene selv).
34. Bekreftet: Drax Hates Dancing
De færreste vil glemme den første mid-credits knappescenen fra de første Guardians, der den spirende Groot lærte å elske jordmusikk like mye som Peter Quill - spesifikt, grooving til melodiene til Jackson Five. Den gangen var ett blikk fra Drax alt det som trengs for å fryse Groot på plass, tilsynelatende ikke ønsker å bli sett på dans. Oppfølgeren byr på en delvis forklaring siden Drax direkte sier at han ikke danser, og ser ut til å verdsette dem som også motstår en eventuell trang.
Det ser ut til at Groot er opptatt av å vinne Draxs hengivenheter, ettersom han nok en gang maskerer dansen sin under Vol. 2s åpningskamp / dans / tittelsekvens når Drax vender oppmerksomheten mot den nå Baby Groot. Det er en fin tilbakeringing til den originale filmen, men siden Drax 'forklaring på hans syn på dans først kommer senere, kan publikum glemme å bruke den nye konteksten for øyeblikket. I tillegg til Groots snuggling opp til Drax i filmens siste scene, ser det ut til at Groot kanskje søker sin muskelbundne morders godkjenning over alle andres.
33. Ayesha
Å si at filmens sekundære antagonist er litt … grandios ville være en underdrivelse. Da hun ble introdusert, kaster bort gullkvinnen som sitter i en gulltrone foran sitt gullfolk, ingen tid på å forklare at folket hennes (suveren) er perfeksjon, at hun er perfeksjon blant dem, og at deres sivilisasjon er konstruert for akkurat det formålet. Filmen i seg selv gir ikke mye backstory eller innsikt i denne kvinnens eksistens eller motivasjoner, men navnet hennes er nok til at Marvel Comics-fans kan se hvor filmen er på vei før den kommer dit. Hun er Ayesha. Og for den større verdenen til Marvels kosmiske karakterer, er hun en biggie.
Nå er Suverene og Ayeshas sted som monark eller leder noe nytt for filmene (som gir sterke vibber fra Marvels 'Universal Church of Truth'). I tegneseriene ble Ayesha skapt, som hun sier, til å være det perfekte eksemplet på livet av en gruppe på jorden kjent som enklaven. Etter navnet "Her", Ayesha eller senere "Kismet", ble livet sterkt knyttet til et annet Marvel-ikon som flere Marvel-regissører allerede hadde pekt på. Primært fordi hun faktisk var Enclaves andre forsøk på perfeksjon i tegneseriene. Deres første forsøk? Han er kjent som 'Ham' … eller Adam Warlock. Mer om det senere.
32. The Sovereign Must Love Arcades
Avgjørelsen om å bygge den suverene armadaen fra fjernstyrte droner er en smart måte å holde kroppen telle ned, samtidig som det gir mening i filmens mytologi (perfekte skapninger ville ikke risikere livene sine å fly skip). Men det gjør det også mulig for en av de lengste forlengede filmene i filmen, med likhetene mellom kampen mot denne "perfeksjonerte" sivilisasjonen for å likne sterkt på tenåringer som kaster bort timer på en lokal videoarkade. Fra det øyeblikket lydeffektene til skipene ble avslørt, er det tydelig at arkadene på 1980-tallet er den mest direkte innflytelsen på utseendet og lydene.
Vi har ennå ikke presisert den nøyaktige kilden til skuddlydene som ble presentert for suverene pilotene, eller den lille melodien som ble spilt når et av skipene deres blir ødelagt (noe som fører dem til å riste knyttnevene i angst som om de endelig har gått tom for kvartaler). Og når Zylak blir skvadronens siste gjenværende sjanse til å ta Milano ned, vil gruppen av piloter som samles rundt stasjonen hans heie på ham - før han raskt avskjediger ham når han også taper - stemme for enhver seer som levde ut samme børste med heltemot før du overleverer kontrollene til neste spiller.
31. Planet Berhert
Mens Guardians flykter fra suverene styrker (og krangler om hvem som er den overlegne piloten, Star-Lord eller Rocket), bemerker Gamora at en planet i nærheten kan hoppes til for sikkerhets skyld. Den planeten blir ganske enkelt referert til som "Berhert", og hvis du savner at hun navngir den midt i striden, er det en sjanse for å se den igjen når skipet krasjer Milano på overflaten. Navnet vises med en streng med koordinater før bosettende Milano smadrer informasjonen ut av visningen. For Marvel-fans er det ingen vanlig planet.
I filmen ser Berhert stort sett ut til å være ubebodd (i det minste i det skogkledde området som Guardians er begrenset til før han ble tatt til fange av Ravagers). Likevel har planeten sterke bånd til Marvel Universe, først vises i The Incredible Hulk # 111 (1969). Det er hjemmet til skytten, et løp av mennesker som skyter inn i en Hulk-sentrert konflikt med Galaxy Master som involverer deres leder, prinsesse Daydra. Ikke noe hell i Marvel Cinematic-versjonen, men et fint påskeegg for fansen, det samme.
30. Star-Lord's Shirt Deciphered
Star-Lord's jakke kan være hans signaturkostyme, men en ny skjorte vil sannsynligvis stjele noe av søkelyset i Vol. 2. Skjortens grafikk ser ut til å begynne med å være et slags asiatisk-påvirket fremmedskrift, sammen med et par molekyler omgitt av egne skrifter. Siden dette er Guardians vi snakker om, var det bare et spørsmål om tid til fansen knakk koden. Siden brevene stemte overens med de som ble brukt i den første filmens Kyln-fengsel - kalt "Klyn" av designerne på Territory Studios - dechiffrerte en Reddit-bruker raskt rommerket som "GEARS SHIFT."
Chris Pratt og Gunn hadde kommentert under den tidlige markedsføringen at skjorten ikke var et storslått mysterium, bare et stykke reklame som er vanlig i galaksen, men det er vanskelig å vite nøyaktig hva den selger. De andre ordene på de vedlagte molekylene leser "støv, sement, stein og aske" med den nederste undertittelen som leser "A TenEyck Galaxy Invention." Skriv inn navnet på Google, og du vil merke at Karen Teneyck, en grafisk designer i Art Department for Captain America: The First Avenger, blant andre filmer, returnerte talentene sine til garderobeavdelingen på Vol.2.
29. Planet Contraxia
Mens Peter og hans foresatte prøver lykken mot suveren sin tålmodighet og krasjer på en avsidesliggende planet, skifter handlingen til den andre rollefiguren fra den første filmen. Spesielt viste Yondu og Ravagers seg til å ta på seg noe rekreasjon som passer deres karakter på planeten Contraxia. Til tross for at planeten nå er, ser det ut til å være et neon-drevet hvelv og alkohol, og et bordell befolket av 'Robot Courtesans.' Noe som ikke er akkurat slik det blir fremstilt i Marvel Comics Universe.
I tegneseriene er Contraxia virkelig mest kjent som heimeverden til Marie, moren til Marvel-helten Jack of Hearts. Kontraksianere søkte etter en løsning på deres døende sol, og da en jordforsker kom med en mulig fri energi kalt Zero Fluid, dro Marie til Jorden i menneskelig form og giftet seg med forskeren. Hun ble til slutt drept i en ulykke, og etterlot sønnen deres, Jack Hart, til å bli sluppet i farens kjemikalier og gjennomsyret av romfarlige krefter med energimanipulasjon. Ikke hold pusten for en stor tilpasning av historien.
28. Tommy Flanagan som Tullk
Det er på Contraxia som Yondu blir kalt inn på gaten av det nyeste medlemmet av Ravager-rollebesetningen: skuespiller Tommy Flanaga, og spiller en av den kriminelle gjengen kjent som 'Tullk.' Hans rollefigur spiller ikke for stor rolle i hendelsene i filmen, men blir det (frosne) ansiktet til Ravager-mytteriet ledet av Taserface. Navnet er et påskeegg på egen hånd, siden "Tullk" ikke er så vanlig - og tilhører en eksisterende dusørjeger / leiesoldat i Marvel Universe. Gitt, det er lite likhet.
Tullk debuterte i Marvel Universe som en del av den moderne historien om Annihilation, og jobbet for Ronan The Accuser - skurken som ble brukt til den forrige Guardians-filmen. Så selv om Tullks introduksjon til MCU kan være senere enn de fleste hadde forventet, og han neppe er den klumpete, grønnhudede fremmede dusørjegeren, kan du forvente at han skulle være … vel, det er bare ett kyss til fansen for de interessert nok til å undersøke.
27. Howard The Duck får et annet utseende
Det var øyeblikket som opspiste utallige score til Marvel-fans som ventet på å se hvilke hemmeligheter som lå utenfor kredittene til de første Guardians of the Galaxy … mens andre satt og lurte på hvorfor en humanoid-and, i en drakt og drakk en tropisk cocktail betydde, vel, hva som helst. Snart ble hver filmfan påminnet om tegneserieserien Howard The Duck, og live-action-tilpasningen til historien som regissør James Gunn åpent hater. Men som en fan av kildematerialet virket det bare riktig for Howard å også tjene samlerens kjærlighet.
Tilsynelatende forsøkte ikke samleren å sette sammen samlingen sin igjen etter at den ble ødelagt eller ødelagt på en åpen måte av en Infinity Stone i forrige film. Howard gleder seg over det frie livet igjen på Contraxia, med Seth Green tilbake for å stemme karakteren mens han fortsetter å drikke og regale alle som vil lytte med historier og vismannsråd. I dette tilfellet er han underholdende skuespiller Molly Quinn, kreditert som "Howard's Date."
26. Stallone er Starhawk
Hemmeligheten kom raskt ut at Sylvester Stallone spilte Stakar Ogord, bedre kjent for tegneserieverdenen som Starhawk. I den opprinnelige inkarnasjonen av Guardians of the Galaxy var Starhawk bare en av mange kosmiske helter som hevdet Guardians-navnet, og fungerte som pseudo-stand-ins for andre Marvel-karakterer (eller tropes) i den fjerne fremtiden for det 31. århundre. Marvel gikk med den moderne versjonen av teamet som kom år senere da det var på tide å bli medlem av MCU, men Guardians Vol. 2 gir den originale Guardians nytt liv - begynnende med Starhawk.
Karakteren blir avslørt først når Yondu omtaler ham som "Stakar", men publikum får snart vite at han er et av de opprinnelige, eller elitemedlemmer i Ravagers, ikke Guardians (det er litt uklart, siden Stakar antyder at det kan være mange som 100 Ravager fraksjonsledere). Yondu og Starhawk var partnere i den opprinnelige versjonen av teamet, så eksilen er noe nytt. Selv om Stakar forblir i sin menneskelige form denne gangen, er det grunn til å håpe på en mer fulldrevet transformasjon.
Uansett blir de to båndene av metall og lys fra tegneseriekostymet ført over til film, spredt ut over toppen av Stakars skuldre, i motsetning til hodet.
25. Michael Rosenbaum er Martinex
James Gunns forsøk på å bringe den opprinnelige Guardians of the Galaxy-vaktlisten til MCU går på full fart i post-credits-sekvensene, men starter tidligere enn mange vil innse. Når Stakar forteller Yondu at hans eksil ikke gir Ravager-lederen noen tilfredshet, blir han flankert av en stipendiat Ravager med bare hodet og nakken synlig - ikke dannet av kjød, men hard, diamantlignende krystall. Gitt det, er det vanskelig å merke at skuespilleren under disse effektene er Michael Rosenbaum.
Ryktene hadde virvlet rundt den delen som Rosenbaum, en venn av regissøren James Gunn kan ha kommet for i Vol. 2, - har opprinnelig lest for den delen av Star-Lord - men svaret er åpenbart Martinex. I tegneseriene var Martinex T'Naga en etterkommer av menneskelige forfedre på planeten - beklager, den tidligere planeten Pluto, og forklarte sin krystallinske hud og evnen til å projisere varmt og kaldt fra hver hånd. Pluvianene ble utslettet, og etterlot ham som den eneste overlevende, og slo seg sammen med andre utviste for å danne de originale Guardians of the Galaxy.
24. The Lone Celestial?
Når han forklarer hvordan han kom til å eksistere som både en planet og en mann, begynner Ego med å beskrive fødselen sin som plutselig å bli klar over at han var en hjerne som svevde i verdensrommet (et symbol som senere viser seg å være helt bokstavelig). I løpet av millioner av år ble han en planet, og senere en evne til å reise - alt takket være det faktum at han var et udødelig vesen, kjent som en "himmelsk". Det er et passende navn, siden han ble født av selve kosmos … men ideen om at han virkelig er alene i sin himmelske tilværelse går noe imot Marvel-mytologien.
Det kan være at MCU definerer Ego som virkelig den eneste Celestial som noen gang er møtt, men i forrige film kan en annen skimtes. Det er under samlerens holografiske forklaring av uendelig steiner, og viser evnen til maktsteinen til å utrydde alt liv på en hel planet. Steinen er vist glødende lyse lilla i staben til et kolossalt vesen - designet som nærmest en død ringetone for Eson the Searcher, en av flere Celestials i verden av Marvel Comics.
Når det er sagt, var Ego ganske enkelt … vel, en levende planet i tegneseriene, og ikke utmerket som en himmelsk i det hele tatt. Så det er mulig at Eson-påskeegget bare er et nikk til fansen, og i MCU er bare Ego definert som et ekte himmelsk … så langt.
23. rakett endelig får øye
Det er mange tilbakeringinger i vol. 2, spesielt merkbar for fans som ser på den første filmen før de tar inn oppfølgeren. Hoved blant dem er prisen hentet av Groot og returnert til Rocket and Yondu. Til tross for prototypen fin Yondu søker å gjenvinne kontrollen over at pilen hans er det virkelige målet, har Groot noen problemer med oversettelsen. Og når han tar med seg en protese, robotøyeball til parets celle - utmerket av Yondu som "Vorkers øye" - bestemmer Rocket at å holde det er det beste handlingsforløpet, siden Ravageren vil våkne opp for å finne at han ikke finner sin øye. Vitsene skriver selv.
Det er en referanse til den første filmen, da Rocket forsøkte å spille den vitsen selv. Da han brøt sammen planen som Guardians and the Ravagers skulle sette i gang for å ta ned Ronan og redde Xandar, avsluttet han talen med å hevde at det ene Robagers robotøye ville være nødvendig for å få det til å fungere. Star-Lord ryddet snart opp og hevdet at det bare var en vits - i seg selv en tilbakeringing til Rocket som krevde et kunstig bein for å bryte ut av Kyln. Oppfølgeren kan ha kuttet en av Guardians of the Galaxy 2s slettede scener etter studiepoeng, så vi er i det minste glade for mer på at Ravager fikk en ekstra latter.
22. Yondu fullfører sitt blikk
Apropos den prototypefinnen … det er en langt mer kongelig erstatning enn den lave, blokkerende mohawken som ble sponert av Yondu i den originale filmen. På den tiden ble den subtile mohawk forklart som en gjeninnbilning av hans tegneserie-motstykke. Det var kortere enn Yondos pittoreske, massive hodefinne fra Guardians-tegneseriene, men alt i navnet til å passe det mer jordet, eller i det minste mindre glamorøse livet til en scavengers og leiesoldat. Det, og det glød også for å vise hvordan Yondu kunne kontrollere pilen telepatisk, styrt av fløyter (og hans hjerte).
Etterfølgeren så Yondu blandes ut av det levende universet, men regissør James Gunn sørget for å gi ham sin virkelige fin i all sin prakt før det. Det passer også. Da Yondu virkelig slutter seg til rekkene fra Guardians of the Galaxy og omfavner en rettferdig vei, blir han først gitt til stolt, kraftig finn som var forbeholdt helten fra Marvel Comics. Kanskje mer poetisk enn de vanlige draktoppgraderingene oppfølgerne har en tendens til å bringe. Og like effektive til å lage Ravager kebab.
21. Sannheten om Stan Lees Cameos
Marvel-fans har hatt glede av de alltid uventede opptredenene fra den legendariske tegneserieskaperen Stan Lee i årevis, på tvers av studioer, universer og til og med historiske epoker. Lekens allestedsnærvær har spilt hverdagslige stemmer eller høytstående embetsmenn og har til og med ført fans til å teoretisere at Stan Lee faktisk er Uatu the Watcher, medlem av en eldgamle løp av observatører som er tiltalt for å følge med i minuttet på alle hendelser på planeten Jorden. Guardians 2 avgjør dette spørsmålet en gang for alle, men slutter ikke å avsløre Lee som Uatu selv.
Mens Rocket og Yondu gjør sin sekvens med hopp over verdensrommet mot Ego, flyr de forbi Stan Lee i en romdrakt, og deler sine opplevelser på Jorden til en liten samling med store hodedyr. Dette er seerne, og mens Lee forteller historiene om å spille "en Federal Express-mann" (i Captain America: Civil War), fokuserer kameraet spesielt på en Watcher - som kan være den virkelige Uatu. Lee er kreditert som Marvel Universes Watcher Informant.
20. Kronan Cameo
Andre steder i Guardians 'montering av romhopp, en rask flitt gjennom atmosfæren til en karrig, fremmed verden viser det som ser ut til å være en kamp til døden i aksjon. Jagerflyene er to store, steinete utseende, med den stående jageren som gir en massiv steinklubb. I Marvel speak, det er nøyaktig hvordan du vil beskrive løpet kjent som Kronans, allerede skimtet i MCU da et av rockemonstrene prøvde å best mulig Thor i The Dark Worlds åpningskamp. Pansringen ser til og med den samme ut i begge tilfeller.
Dette panserutseendet er typisk assosiert med Korg, en karakter introdusert som en motstander av Thor uten mye backstory - før han ble koblet sammen til sin helt egen karakter og spilte en minneverdig rolle i Planet Hulk-historien. Korg skal også vises i Thor: Ragnarok, så det er uklart om dette er ment som et blink mot karakteren og filmen, eller bare en annen Kronan-kamp som Marvel-fans garantert vil oppdage.
19. A'askavarian tilbakeringing
Nok en tilbakeringing! Kanskje, i det minste. Når Rocket endelig tar kontakt med Gamora etter at hun har kommet i ro med søsteren, Nebula, og han og Yondu har lagt sine oppkastfremkallende hopp bak seg, forteller han henne at de er på vei til overflaten. Ettersom eklektorens viktigste kjerne forblir i bane med Kraglin ved kontrollene, informerer Rocket sin lagkamerat, han, Yondu og Groot vil være på vei ned for å redde dem i "et gammelt konstruksjonsutstyr Yondu en gang pleide å skive opp bredden til A 'askavaria."
Det navnet burde ringe en bjelle, siden det er det som først elsket Peter Quill til Drax ombord på Kyln i Guardians. Peter forklarte hvordan han en gang måtte romanse en A'askavarian i Nova Records for en jobb, før hun forlot ham med et arr for å huske ham av. Ancedotene førte til at Drax kalte Peter ganske enkelt mannen "som har ligget med en A'askavarian." Det ser ut til at vi nå vet banken heist som Peter ble sendt til romantikk for, sa A'askavarian. Håper det var verdt det.
18. Planetens ansikt
Rocket og Yondu ankomst bærer en følelse av foreboding med det, etter varme på hælene av Gamora og Nebula oppdagelse av en hule fylt med bein (restene av Egos andre samlet, og til slutt avvist, avkom). Når trioen går ned til overflaten, nærmer de seg fra motsatt side da Ego opprinnelig ønsket Star-Lord, Gamora og Drax velkommen til "hans planet." Og fra den vinkelen er det tydelig å se Egos øyne, nese og munn som viser planeten som en levende enhet - perfekt i tråd med tegneserieversjonen.
Det er lett å se hvorfor den ble utelatt fra den første avsløringen, siden det å se en planet i møte med Kurt Russell ikke bare hadde vært tullete, men å fortelle. Det er først når de lander at Ego informerer sine gjester om sin opprinnelseshistorie, og opprettholder personaen om en kjærlig, omsorgsfull og kjærlig innflytelse. Et massivt, følelsesløst, avblinkende ansikt på planeten sender det motsatte budskapet … selv om vi virkelig vil vite hvordan den majestetiske geiteen ville blitt ført over til planetarisk skala.
17. Star-Lord skimter "Evigheten"
Det er et lett øyeblikk å gå glipp av gitt alt som skjer når det dukker opp, men når Ego prøver å overbevise Peter om å bli med i sin sak, forandrer han sin verden med en trykk i pannen. I det øyeblikket blir Peters øyne erstattet av stjerner, som tilsynelatende lar ham se til endene av universet og selve eksistensen. Men før han er helt fortapt, står han, med munnen åpen, i ærefrykt … ytrer et enkelt ord: "Evighet." Det er fornuftig, siden de fleste antar at han ser tid og virkelighet som et vesen så eldgammel som Ego gjør. Men det betyr mye mer.
I Marvel Comics Universe er "Evighet" ikke bare et konsept, men en faktisk figur. Som vanligvis er tilfellet i Marvel sin kosmiske mytologi, blir begrepet all tid og virkelighet i universet legemliggjort av Evigheten, en av en rekke vesener som eksisterer før og utenfor all skapelse. Sammen med uendelig og død (og enhet og glemsel og Galactus) representerer han en kosmisk kraft i en skala få kan forstå. Så det er mulig at Star-Lord sin evighet ikke er en gave fra Ego, men en virkelighet han ganske enkelt kan skimte.
Det innebærer at de kosmiske kreftene som trekker Egos strenger er større enn han kan forestille seg, og siden den første Guardians-filmen viste et tempelmaleri som viser Eternity, Infinity, Entropy and Death omkring de seks Infinity Stones … vel, vil vi si dette kaste ordet er langt mer meningsfylt.
16. Gunnene blir med på sønnens eventyr
Regissør James Gunn stopper opp med å sette seg inn i sitt eget rom-epos (i det minste det vi vet om, siden han fremsto som den umaskede soldaten under Ronans kommando i de første Guardians), men sørget for å inkludere noen familiemedlemmer. Når Ego benytter seg av Star-Lords krefter, aktiverer han sine mange frøplanter rundt om i universet, og gjør den lille blomsten bak en Missouri Dairy Queen til en bølgende, voksende masse blå energi. Når den kraften slutter å utøves, blir energien mørkere, herder og dør. I det øyeblikket får du se på et eldre par som tar inn fenomenet med litt forvirring.
Hold øye med de endelige studiepoengene, så ser du både James Gunn, Sr og Leota Gunn blant rollebesetningene, som det samme paret. Og hvis du lurer på om Gunns sans for humor strekker seg til og med familien, bør kredittene deres gjøre det åpenbart. James, Sr og Leota får rollene som henholdsvis 'Weird Old Man' og 'Weird Old Man's Mistress'.
15. Peter's Bestefar vender tilbake
Andre gang klatten slutter å spre seg over Missouri, gjør den det permanent - og ikke et øyeblikk for snart for beboerne på ett kjøretøy. Kløften har løftet SUV-en på dekkene foran, bare noen øyeblikk unna å konsumere den fra bakenden fremover. Sjåføren og passasjeren har bare et sekund til å vurdere sin forvirrede lettelse før filmen kutter tilbake til Ego, men det er nok til å identifisere sjåføren: Bestefaren til Peter Quill, spilt av skuespilleren Gregg Henry, en tidligere samarbeidspartner av Gunns - på noen alderdom. -opp for å dekke de mellomliggende tiårene.
Gunn har tidligere forklart at han hadde tenkt å vise Peters bestefar levende og godt tilbake på jorden i Guardians of the Galaxy, og koblet heltenes oppdagelse av familie til familien som fremdeles elsket ham høyt tilbake på jorden. Så det er hyggelig å se det øyeblikket oppnådd, også kort, i oppfølgeren. Når det gjelder Peters bestefars passasjer? Hun er spilt av Damita Jane Howard, stuntutøver på akkurat denne filmen.
14. Unge Peter vender tilbake
Det er et øyeblikk, og du savner det øyeblikket da hele familien til Star-Lord blir kvalt av Ego rundt ham, men en er verdt å ringe ut, siden de fleste publikumsmedlemmer sannsynligvis vil savne det. Mens Peter sitter frossent av faren, forteller Yondu ham å bruke hjertet, ikke hodet, og utløse en montasje av kjærligheten i Peters liv. Det begynner med et skudd av ham som en gutt, som lå ved siden av moren sin i et gressfelt, flyr gjennom himmelen med Rocket, og til slutt trente Yondu ham til å skyte hans nå berømte blastere.
Det er korte scener, men det er fremdeles skuespiller Wyat Oleff som ringte tilbake for å filme dem, og viser Peter litt eldre når han endelig doner sitt eget sett med Ravager-rustning og hans signaturvåpen. Akkurat som skuespiller Laura Haddock ble kalt tilbake for å overraske sin rolle som Peters mor, vil publikum kanskje ikke engang kjenne seg igjen i henne, vist lenge før hennes hjernesvulst transformerte henne til den versjonen av seg selv som ble vist i Guardians 'åpningsscene.
13. Yondu's Blue Frog
Filmens emosjonelle historien avsluttes da Guardians la Yondu til å hvile og kle ham med seremonielle bånd, farger og omgir ham med meningsfylte pyntegjenstander. Det er en liten berøring, men spesielt en pyntegjenstand skiller seg ut: en liten, blåfarget, krystallfrosk halvkledd i skygge. De hengivne fans av den første filmen vil gjenkjenne den umiddelbart som den samme Yondu skaffet seg når han besøkte Megleren i Guardians of the Galaxy, og forklarer at han liker å fôre så små gjenstander langs konsollet til skipet hans.
Den frosken har sett mer enn de fleste karakterer, etter å ha blitt direkte bundet til oppdagelsen av en uendelig stein, og til slutt skutt opp av himmelen sammen med Yondu under slaget med Ronans styrker over Xandar. Frosken er den eneste pyntegjenstanden Yondu plukker ut av skitten før Ronans styrker ankommer for å omgi ham, noe som gjør det til noe av et symbol for Yondos beslutning om å gjøre det rette. Å legge igjen småtyverier og forfølge en sak som er mer heroisk. Så det er bare riktig at det skal finne veien til hans side på slutten.
12. Yondu's Troll Doll
Etter å ha blitt varm på krystallfroskens hæl er et skudd av Peter som plasserer en Troll-dukke ved Yondu-siden også - skiller seg takket være hans rutete kåpe - som den samme Troll-dukken som maskerte som en uendelig stein i den første filmens siste akt. Det kan virke som en bittersøt pyntegjenstand, siden det var Star-Lords bedrag som landet den Infinity Stone i hånden til å begynne med, men den andre filmen gjør det klart at Yondu så den 'svik' annerledes.
Siden det var selvmord å til og med åpne opp containeren og se på Infinity Stone, i stedet for å bare selge den, måtte Yondu mistenke at gutten han mentorer hadde trukket en rask en på ham. Men da Troll-dukken ble avslørt, kunne Yondu bare glise. Betydningen av stolthet var åpenbar, men oppfølgeren bekrefter at Yondu følte at han var Star-Lords virkelige far, og forklarte hvorfor han ville henge på gjenstanden som beviste at han hadde oppdratt sønnen til å gjøre det rette. Dette objektet, som den kunnskapen, holdes nær ved døden.
11. En siste pil
Når de andre Ravager-fraksjonene vender seg bort fra beslutningen om å utlegge Yondu - kanskje når først Ego's skurke handlinger er blitt utsatt, og hans oppfostring av Peter blir forstått - og ankommer for å hedre ham i døden, blir "Colors of Ogord" som blinker over hans grav tiltalt med sentimentalitet. Så det kan være vanskelig for fansen å se gjennom tårene den endelige, kjærlige detalj som er reservert for den blåhudede softien utover døden. Mens sønnen og lagkameratene sørger over hans død, spredte hans kosmiske aske seg i en strøm av regnbuefargede partikler.
Men når fyrverkeriet og musikken sveller, kondenserer partiklene til en intens rosa / rød fargetone … i form av en pil. Pilspissen er lettest å få øye på, selv om det er uklart om det er en indikasjon på Yondos fortsatte ånd, eller bare filmskaperne som betaler en egen hyllest, og forgreninger eller fysikk blir fordømt. Uansett hvilken den er, det er en minneverdig finish.
10. Charlie-27 Spilt av Ving Rhames
Det er Stakar som viser at Yondu fremdeles holdes i hjertene til Ravagers, og begynner med den videre avsløringen av de andre Ravager-lederne. Den første opp er Ving Rhames, som bringer livet til Marvel-helten Charlie-27. Ingen ytterligere informasjon blir tilbudt eller øyeblikkelig synlig annet enn hans enorme størrelse, som er i tråd med hans tegneserieopprinnelse … selv om detaljene kanskje trenger å bli endret for denne versjonen. Der Martinex var et menneske som var konstruert for å overleve på Pluto, ble Charlie-27 på samme måte konstruert for å overleve på Jupiter.
Resultatet var en superstor, supersterk, supertett helt som er begavet med militær strategi og urokkelig styrke. Siden dette ikke lenger er de originale vergerne fra fremtiden, vil antageligvis disse opprinnelsene bli endret. Men hvis Ravagers samlet på slutten av filmen har en militærinnstilt taktiker blant dem, er det absolutt Charlie-27 (selv om hans størrelse og styrke antyder noen som foretrekker brute force … som han også liker, fra tid til annen tid).
9. Aleta, Starhawks andre halvdel
Det neste, og kanskje mest interessante tilskuddet til laget, er Aleta Ogord, spilt av Michelle Yeoh. Som navnet antyder er Aleta den adopterte søsteren til Stakar Ogord … men det er her denne opprinnelseshistorien slutter å være enkel å beskrive. Vi har tidligere forklart hvordan Aleta og Stakar danner Starhawk, så for å holde en lang historie kort, blir Stakar adoptert av Ogord-familien og til slutt får krefter fra 'Hawk God' sammen med søsteren Aleta. De to smelter sammen for å danne Starhawk og bruker disse kreftene, men bare en av dem kan forbli den fysiske formen.
Siden filmen viser at både Stakar og Aleta er skilt, er det tydelig at James Gunn forfølger en annen kurs. Kanskje forblir de to separate, men når de ønsker å bli den superstyrte Starhawk, må de slå seg sammen. Enten det, eller så er de ganske enkelt begge begavet med Starhawks evner. Bare tiden vil vise, men med tanke på hvor komplisert og torrt forholdet deres har blitt gjennom årene, må du ikke forvente at alt deres opprinnelse eller kildemateriale blir tilpasset Guardians 3.
8. Krugarr trylle frem "underlig" magi
Blant disse humanoide Ravagersene som samlet seg etter Yondu's død, skiller man seg ut som en fremmed utseende, ormlignende rød skikkelse som står oppreist på halen. Det er en enkel karakter å identifisere, siden det åpenbart er Krugarr, fremtidens trollmester Supreme (personlig trent av den samme Ancient One som viste Stephen Strange tauene tilbake i det 20. århundre). Han er absolutt wild-kortet til denne nye vaktposten, men hans form for å godkjenne deres gjenforening er viktig. Viktig spesielt for fans av Marvel's Doctor Strange …
Siden han ikke snakker, viser Krugarr sin begeistring ved å trylle frem to tommelfingersymboler i det noen kan anta er litt teknisk trollmannskap. Men se nærmere, og det er nøyaktig den samme magien på jobben i Doctor Strange, ned til de bittesmå glyfene som omgir hendene hans når han danner bildet. Det er fremdeles uklart hvor mye oppmerksomhet Marvel har til hensikt å bli viet denne delte trolldommen (spesielt gitt at Krugarr kanskje bare er en trollmann denne gangen), eller om de ganske enkelt sørger for at Marvels magi er ensartet over galaksen.
7. Miley Cyrus er Mainframe
Det siste komiske slaget av denne posten-kreditt-scenen kommer når kameraet skifter til et avskåret robothode. Når de andre Ravagers nikker for sin oppstigning eller intensjon om å hedre Yondu ofring, og få gjengen sammen igjen, kan ikke roboten inneholde sin store begeistring etter å ha savnet disse vennene så mye. Det robothodet er vanskeligere å tyde enn noen annen karakter (å ikke ha en kropp vil gjøre det), men James Gunn har bekreftet at det er Mainframe, en kunstig intelligens skapt av Tony Stark, og har som oppgave å vokte og administrere en hel planet i det 31. Århundre.
Gunn hadde tenkt å holde stemmen under innpakningen litt lenger, men da han lot den gli i et enkelt intervju, visste verden snart: Miley Cyrus ville stemme Mainframe. De digitale effektene som brukes på stemmen gjør det litt vanskeligere å høre på ved første lytting, så fansen vil sannsynligvis trenge å vente på flere scener for å virkelig dømme hva Cyrus vil bringe til det tilsynelatende avskårne hodet? Her håper Mainframe får kroppen tilbake i fremtiden.
6. Adam Warlock blir medlem av MCU
Det er vanskelig å se om dette var den beste hemmelige post-credits-scenen til Guardians Vol. 2, eller den mest overveldende - ikke på grunn av mangel på slag eller historiepotensial, men mengden mennesker som eksplisitt oppgir at Adam Warlock ville bli med i MCU … eller allerede hadde … avhengig av hva. For nybegynnerne var Adam, eller bare 'Ham', den første opprettelsen av Enklaven som ble nevnt tidligere på denne listen. Adam Warlock er den perfekte kreasjonen og gjennomsyret av Soul Infinity Stone, og er fortsatt en av de mest respekterte historiene i Marvels hele kosmiske univers.
Han har ennå ikke blitt avslørt eller støpt, med den endelige scenen etter studiepoeng fra Guardians of the Galaxy Vol. 2 dedikert til hans avsløre. Tilbake blant suveren, blir Ayesha tvunget til å akseptere nederlag, etter å ha unnlatt å oppnå hevn eller rettferdighet mot vergerne for deres tyveri og fornærmelse. Hun mener at hennes hevn og hennes jakten på sann perfeksjon ligger foran. Bokstavelig talt ligger det foran henne, i en ny type fødselspute - og lover å skape en ny type gylden, perfeksjonert vesen: en hun bare vil kalle "Adam." Strap inn, Marvel fans.
5. Stormester Credits Cameo
I tråd med lydsporet til Guardians Vol. 2, blir poengene punktert av utdrag av rollebesetningen som viser sine egne unike merker av boogie. Det er en sjanse å se Chris Pratt, Michael Rooker, Karen Gillan og andre kutte seg løs og bare komme seg ned, men det er en danser du vil ønske å passe på. Hold øynene oppe på høyre side av skjermen, og etter en retur fra en scene etter studiepoeng, vil du legge merke til Jeff Goldblums stormester som rister på seg.
Hvorfor en antagonist som er ansvarlig for å kaste Thor i gladiatorspill i Ragnarok dukker opp sammen med rollebesetningen av Guardians of the Galaxy er noen gjetning. Hans nærvær har ført til at mange antar at en komo ble kuttet, men det er vanskelig å si sikkert. Noe som betyr at fans ikke har noe annet valg enn å la dette spørsmålet gå ubesvart, og bare glede seg over å se hvordan Jeff Goldblum havnet i premieren (og tydeligvis fortsetter å gjøre det, fordi han er Jeff Goldblum).
4. Cosmo returnerer
Vi kan ikke se om det er fantjeneste eller grusomhet som oppfordret filmskaperne til å plassere et strålende, heroisk portrett av Cosmo the Spacedog på slutten av filmens studiepoeng … men hvis det er alt vi kommer til å få det er det bedre enn ingenting. For Marvel-filmfansen er han hunden i en romdrakt som ble vist i den forrige Guardians-filmen som en del av samlersamling, og ga Rocket et knurr når teamet kom inn i det enorme komplekset hans. Han kom tilbake i filmens sekvens etter studiepoeng for å gi Collector noen kyss, etter å ha blitt sett på flukt fra stedet etter at Power Stone brøt ut.
Det er fremdeles hjerteskjærende for fans at så dumt som Guardians-universet kan bli, det tilsynelatende ikke er noe sted for en russisk hund sendt inn i bane, slått av banen og til slutt få kreftene i telepatisk tale. Seriøst, ville vergerne IKKE ha det bedre med en hund som kan beskytte dem mot psykisk angrep? Kanskje med Baby Groot nå eldet ut av sin bedårende fase, er døren åpen for en hundehelt? Spesielt med Adam Warlock i horisonten - en karakter Cosmo har blitt vist kraftig nok til å motvirke. Fingrene krysset.
3. Groot-ed Credits
Kjærligheten til Baby Groot kan være sterk nok til å få ned fjellene, med Vin Diesel igjen for hånden for å stemme den bittelille kvisten (med litt hjelp etter produksjonen, tydeligvis … vel, antar vi). Hans bedårende og ærverdige natur kan ha tatt søkelyset denne gangen, men kjærligheten strekker seg tydelig utover publikum og inn i produksjonsteamet, bedømt etter kreditt.
Det vil passere etter et stort flertall av publikum, for opptatt med å diskutere filmen eller dens mange sporadiske kapteiner etter studiepoeng, men en rekke besetningsmedlemmer har fått navnene sine erstattet med Groot's universelle bemerkning. Det er bare noen få sekunder å sette pris på å se "I Am Groot" blandet inn i studiepoengene før en blitz avslører den faktiske kreditten, og personen kreditert. Men for folk som 3D stereoskopisk veileder Evan Jacobs, er det så nær Groot som de fleste noen gang vil komme.
2. Hasselhoff gir sin stemme
Det var Kevin Bacon som fikk bære popkulturkronen i de første Guardians takket være Footloose-heltene, men i oppfølgeren er det hele David Hasselhoff. Etter at Peter avslører for Gamora at han pleide å fortelle barna at faren hans var Knight Rider skuespiller og sanger, gjør Hasselhoff et opptreden selv i filmens siste akt. Siden det er Ego som tar på seg visumet av Hasselhoff mens han oppfordrer Peter til å revidere planen sin, blir Hasselhoff kun kreditert som "The Form of David Hasselhoff" i den siste rullingen. Men det er ikke hans eneste bidrag.
Sangen som spiller over den midtre delen av studiepoengene høres kanskje mindre kjent ut enn resten av filmens lydspor, og med god grunn. Det er Hasselhoff selv som serenerer publikum med en sang med tittelen "Guardians Inferno", skrevet av James Gunn og komponisten Tyler Bates. Som det viser seg, ble et band også kunstig opprettet for fremføringen, med sangen kreditert til "The Sneepers ft. David Hasselhoff.
