MERKNAD: Denne artikkelen inneholder SPOILERS for "Suicide Squad" # 1
-
Selv om filmen kan ha vært splittende mellom kritikere og fans, er det ingen tvil om at Suicide Squad er i flere sinn enn … vel, enn noen gang før. Og hvis du er en fast tro på at all omtale er god omtale, er det virkelig ingen bedre tid for DC Comics å slippe sin "Suicide Squad: Rebirth" ut på massene. Og selv om tegneserien kanskje ikke har hatt en historie om å være den mest kjente tittelen i selskapets katalog (tross alt vanskelig å stable opp mot lag som Justice League), har DC samlet et alvorlig talent for troppens relansering.
Men før noen antar at tegneserieversjonen av Squad vil gjenspeile den på storskjerm, har forfatter Rob Williams og artistene Jim Lee og Philip Tan faktisk fastholdt at de holder avstand for å unngå likheter. Når det er sagt, er det en lønnsom tid for Suicide Squad, og dens mest gjenkjennelige medlemmer. Så to slike Squaddies tar søkelyset i DC-verdenen, og vi regner med mange tilfeldige lesere som vil plukke opp "Suicide Squad" nr. 1 med filmen frisk i hodet.
Før du gjør det, eller for de som bare er nysgjerrige på å se om tegneserieteamet vil trå til lignende grunn, kan du la oss lukke ned likhetene og største forskjellene.
Belle Reve får en oppgradering
Filmen kan ha skildret Belle Reve, den avsidesliggende, nedlagte fengselsstraffen som et mareritt for enhver domfelte - et hull der de permanent kunne forsvinne - ting er litt annerledes i utgave 1. Det skal bemerkes at forfatter / regissør David Ayer faktisk holdt seg til den tradisjonelle modellen for Belle Reve, sementert av skaperen John Ostrander på 1980-tallet, og holdt seg til helt frem til den moderne dagen. Men med Williams som tok ledelsen i å bestemme hva slags fengselssystem Squad-medlemmene skal kalle hjem, har han gitt gravene deres en betydelig oppgradering.
Anlegget kan ha mer enn en forbigående likhet med Marvel 'Raft' - et massivt supervillain fengsel til sjøs, som nylig ble gitt som en alvorlig oppgradering for Captain America: Civil War - men i en verden av supervillain fengsler, er vi villige til å akseptere at tropene er blitt låst på plass. De innsatte virker mindre sannsynlig å bli utsatt for overgrep i hendene på vakter i tegneseriene, med hver fange isolert i sine egne celler, plukket og transportert til et hovedforsamlingsområde ut av ethvert moderne vitenskap / rom-fengsel.
Med noen få ord: den faktiske 'tegneserie' -siden av den gjenfødte Suicide Squad er i live og godt, og utpeker disse skurker som de aller beste på det de gjør (selv om det tok dem noen år å tjene sine høye levekår).
Den samme spillergruppen
Selv om settene kan være forskjellige, vil filmgjengerne merke nesten den samme spillergruppen på jobben (minus Diablo). Det er vanskelig å vite om disse eksakte medlemmene ble valgt med filmens rollebesetning, eller det er snakk om to forskjellige historiefortellere som avvikler med å bruke de samme spillerne for sine egne mål. Normalt vil svaret være et enkelt tilfelle av promotering på tvers av plattformer - men når det gjelder Squad har medlemmene som er valgt faktisk bevist banerekord med troppen i mange år tidligere.
Som Ayer selv innrømmet, er Deadshot ingen hjerner for enhver selvrespektende inkarnasjon av Squad, og denne nye versjonen oppfinner ikke hjulet på nytt. Tilsvarende sørget populariteten til Harley Quinn for at hun ble en sentral skikkelse, om ikke selve maskot for Suicide Squad fra lanseringen av New 52 og fremover. Captain Boomerang er like mye en nødvendighet, og å fylle muskelkvoten er Killer Croc denne gangen (med noen merkbare forskjeller fra live-action-versjonen).
Enchantress er kanskje det største skiftet fra filmen, og spiller skurken på skjermen, men et reservert, bekymret medlem i tegneserien. Tatt i betraktning at June Moons kamp for å kontrollere Enchantress inni henne går tilbake til teamets første utgaver, vil vi innrømme at hennes tilstedeværelse ikke er en effekt av filmen - men utseendet og følelsen av hennes magi kan være en annen sak.
Katana er fortsatt en Badass livvakt
I det som kan være den mest direkte tilpasningen av filmens egne tweaks til DC Comics skurketeam, er krigerkvinnen Tatsu Yamashiro alias Katana nok en gang medlem av "Gjenfødselsdagen" -teamet. Mens tilfeldige tegneserielesere kan anta noe annet, var overlappingen mellom den japanske sverdstressen og skurkene til Task Force X faktisk ganske minimal, med den mest fremtredende historien som innebar at hun reddet livet til noen få medlemmer som da var æresbundet til å hjelpe henne. Men for Suicide Squad-filmen endret det hele seg.
Det er vanskelig å vite hvor mange grunner som førte til Katanas inkludering i filmen, siden hun ikke er en skurk, og scenene som er mest knyttet til hennes mystiske våpen og nattverd med hennes døde manns ånd ble kuttet fra det ferdige innslaget. Men David Ayer ropte om å innlemme Katana (Karen Fukuhara) som den personlige livvakten til oberst Rick Flag (Joel Kinnaman). Williams har holdt det forholdet intakt, og beskriver henne som "Flaggens nestkommanderende" - og en badass.
Troppen er seriøst godt finansiert
For alle måtene filmen Suicide Squad viste seg dødelig, ressurssterk og umettelig, det eneste de aldri var var "banebrytende". Det var tross alt ikke verktøyene eller teknologien som gjorde disse morderne og tyvene farlige, bare deres vaner og ferdige ferdigheter. Det var på grunn av det, ingen oppgraderinger var nødvendig - bare våpnene og verktøyene de hadde når de ble satt i fengsel. Versjonen sett i tegneseriene kan omfavne den samme ideen, med Harley avhengig av nærkampvåpen og pistoler, og Deadshot holder seg til sitt eget arsenal, og så videre. Men det er der likhetene slutter.
Finansieringen som gjør Belle Reve til et massivt, nyskapende inneslutningsanlegg har også blitt brukt på lagets utplassering. Å dra ut i verdensrommet for en orbital drop er ikke akkurat den typen "jordet" operasjon som filmen gikk til, men igjen, legg litt science fiction til blandingen og troppen er fremdeles stort sett den samme.
Killer Croc er ikke lenger menneskelig (?)
Tilhenger av tegneseriebøkene kan ha blitt overrasket over å se den klassiske Batman-skurken kjent som 'Killer Croc' i en live-actionfilm, siden tegneseriene typisk har vist ham å være … vel, mer croc enn menneskelig. Massiv i størrelse, med skalaer, klør, og noen ganger til og med en hale alle uskarpe linjen til troverdighet - han kan ha vært et menneske en gang, men for alle formål var han en krokodille som kunne gå og snakke. Men filmen tok en annen tilnærming og holdt seg nærmere mennesket under hudsykdommen (selv om den tok de samme frihetene med fysiologi og styrke).
Filmens mer dempede versjon ble fremdeles løftet fra tegneseriene - den grusomme grafiske romanen "Joker" av Brian Azzarrello og Lee Bermejo - men "Suicide Squad" i denne nye verdenen holder seg til tradisjonen. I hvilken grad tegneserien til Croc blir omfavnet blir oppsummert før det første oppdraget begynner, når Croc bukker under for oppkast som svar på utrullingen av banen. Succumbs … og begynner snart å drukne i sitt eget rikholdige oppkast, og fylle draktens hjelm. Realisme er helt klart ikke målet her.
Enchantress redder dagen
Når Rick Flag tar beslutningen om å faktisk holde Killer Croc fra å dø på en av de mest forferdelige måtene som kan tenkes, fremstår han som alltid seirende. Dessverre satte det livreddende trekket faktisk hele teamet i fare, og sendte flyene sine med jorden i hastighetshastighet. I øyeblikk som disse innser leserne at å ikke ha en legitim tilsynsnivå på neste nivå i teamet kan begrense alternativene dine, men heldigvis kan den gode obersten vende seg til en usannsynlig løsning: June Moon. Vel, faktisk, Enchantress som bodde inne i henne.
Filmen kan ha vist Enchantress for å være noe annet enn en rettferdig, svikaktig verden som er ivrig etter å styre den og alle innbyggerne. Det er fremdeles uklart hva som endres til den ideen Williams og co. vil lage, men i denne første utgaven er forholdet like komplisert. Med Flag som oppfordrer Juni til å slippe løs Enchantress, og den unge jenta nekter av frykt, ytrer hun aldri ordet som trengs for å gi trollmannskontrollen. Likevel, øyeblikket før nedslag, blir Enchantress 'stemme hørt, med en trylleformulering som åpner et hull i den sibirske isen, slik at troppen kan trygt (?) Drive i vannet nedenfor.
Så, Enchantress: venn, fiende eller en kombinasjon av de to?
Deadshot & Batman har en mer komplisert historie
Midt i galskapen fra Croc-spy og Enchantress-redninger, sover Floyd Lawton alias Deadshot faktisk. Bokstavelig. Heldigvis tar han søkelyset i backuphistorien av Williams og artisten Jason Fabok, og beskriver banen han tok før han faktisk begynte i troppen. Historien begynner med at Waller nærmer seg ham i fengselet, og direkte angir hvilken versjon av karakterens opprinnelse som begynner å bli overholdt denne gangen. Som referanse introduserte den klassiske opprinnelseshistorien til Deadshot ham som sønn av en velstående, men ødelagt familie, og arbeidet for å forsørge datteren Zoe.
I de nye 52 ble opprinnelsen skrevet om til en hardnøstbarn oppvokst i de fattige gatene i Gothams Narrows. I historien bekrefter Waller ikke bare at dette Deadshot har det samme "dødsønsket" som hans mest elskede inkarnasjoner, og mistenker at han faktisk har forpliktet seg til å leve, om bare for å beskytte sin datter (fortsatt kalt Zoe). Viser hvor godt hun kjenner målene sine, regales Waller deretter over Floyd (og leseren) med veien til masken, og blir vitne til Batman smadrer inn i en Gotham-funksjon i overklassen og innser at noen teft bare kan hjelpe Floyd til å bli noe annet - noe mer - for datteren hans.
Men da han avviklet en kontrakt (faktisk bare et møte) med den vanvittige kulten kjent som Kobra, fikk han oppdraget å myrde den samme mannen som hadde inspirert ham: Bruce Wayne. Og hvis han nektet, ville hans kidnappede datter betale prisen.
Kombinasjonen av Batmann Floyd, og datteren hans blir også brukt i Suicide Squad-filmen, med datterens skam over hans arbeidslinje som til slutt knuser ham, overgir seg til Dark Knight. Denne gangen begynner ikke historien den samme: og teamet mellom Deadshot og Batman for å ta ned Kobra-kidnapperne (med gummikuler) er mye, mye kulere. Men i tråd med karakterene sine, sløser ikke Deadshot et eneste sekund med å lure på hvordan han kan overliste kultlederen med en pistol mot datterens hode.
Mens Batman kanskje snakker ham eller koker en eller annen magisk dings til jobben, gjør Deadshot det han gjør best, og pirrer mannen med kuler. Batman berates ham for å ha brutt avtalen, og Deadshot tar skylden og aksepterer at han nå blir tatt i varetekt av flaggermus. Men til slutt var det verdt det: datteren hans levde … men dessverre, innså nå at faren var en kaldblodig drapsmann.
Så trioen havner på samme sted som filmens kolleger til slutt, om enn med Batman gitt en litt større rolle i saksgangen. Fridomhet eller vilje til å komme over hodet: hun har ganske enkelt utviklet disse trekkene, fra en hard- nosed journalist inn i den typen mor som ikke ville nøle med å kaste på funnet rustning for å beskytte sønnen sin.
Så der har du det: som "Suicide Squad" utgave nr. 1 treffer digitale og fysiske butikker, fans av filmen eller fans av tidligere inkarnasjoner av teamet har noen forskjeller og likheter å vurdere. Det er sannsynligvis for det beste at tegneserien ikke holder seg for nær filmen, siden leserne har forventet en økt, gal og suverent glatt historie fra tittelgruppen. Men for de som gravde filmen og ville håpe å se elementer som ble overført på siden, virker karakterene, opprinnelseshistoriene og forholdene til å være like nok til å kvalifisere som innbydende. Hvor skaperne bak teamet går herfra … det er det virkelige spørsmålet.
Suicide Squad # 1 er tilgjengelig nå.
[vn_gallery name = "DC Comics Rebirth"]
