Christopher Nolans Interstellar åpnet nylig i teatre, og de som har sett det kan si med selvtillit at sci-fi-dramaet spiller inn i regissørens etablerte styrehus (på godt og vondt måter) takket være dets sterke visuals, tunge ideer og (diskutable) plott hull (les vår anmeldelse). Selv om filmen absolutt virker som den var ment å være Nolan fra start, var han ikke den første forfatteren som fikk hånden på prosjektet.
Nolans bror Jonathan var knyttet som Interstellars forfatter siden starten, men Steven Spielberg satt opprinnelig i regissørstolen før C. Nolan kom om bord og skrev om manuset for å innlemme sine egne ideer i manus. Begge filmskaperne har sine egne distinkte stemmer som er uten tvil, så noen lurer mest sannsynlig på hvilken effekt (om noen) skiftet hadde på den totale produksjonen.
I et intervju med Spinoff åpnet J. Nolan for dette emnet og sa at Interstellar stort sett forble den samme gjennom hele prosessen:
"Det som er flott med å jobbe med broren min, er at han kom bevæpnet til dette med noen av sine egne ideer om den slags sinnebøyende aspekt av det som kan være der ute utover det uendelige. Så jeg tror filmen er veldig lik, men Chris tar med seg sitt eget unike tak."
C. Nolan jobbet tett med astrofysiker Kip Thorne (som fikk en utøvende produsentkreditt) mens han jobbet med Interstellar, så det er mest sannsynlig at de "tankebøyende" elementene J. Nolan viser til kommer fra disse interaksjonene. Når det er sagt, er det løpende temaer i hele filmen som føles utpreget spielbergsk; nemlig følelsen av forundring over det store ukjente og far / datter-forholdet mellom Cooper (Matthew McConaughey) og Murph (Mackenzie Foy). Det er lett å se hvordan ET-direktøren kunne ha gjort dette til sitt eget med noen få justeringer.
En av kritikkene våre av C. Nolans filmografi er at han er "all hjerne, intet hjerte", noe han forsøkte å bøte på med Interstellar. Cooper er like besatt som Nolans andre hovedpersoner, men hans syn på verden rundt ham (menneskeheten skal strebe etter å utforske og gå utover) er litt mindre kynisk enn de som kom foran ham. Det er sannsynligvis "ånden" som J. Nolan diskuterer, og siden McConaughey var et aspekt av filmen for å få nær universell ros, var C. Nolan smart å la det være urørt.
Interstellar lager også bølger for påstanden om at produksjonsgruppen ikke brukte noen grønn skjerm når de ble filmet og gjorde effektene praktisk. Dette har vært et av Nolans telefonkort i mange år, og det fører vanligvis til enestående resultater (se: Inception). I post-Gravity-verdenen av visuelle effekter blir ikke folk like begeistret av regissørens skildring av det ytre rom som han kanskje håpet, men det er fortsatt noe å beundre ved denne tilnærmingen.
J. Nolan berørte broren sin filmskapingsteknikker i intervjuet:
"Det er mange versjoner av denne filmen som kan ha vært en slags animert film. Men jeg er trukket til å jobbe med filmskapere som Steven og som Chris som er opptatt av den gammeldagse kunsten å lage film: gå ut og lag den på ekte."
Med mindre vi kan reise gjennom et svart hull til en alternativ virkelighet og se Spielbergs Interstellar, er det umulig å si hva som kan ha endret seg fra et produksjonssynspunkt hvis han hadde vært ansvarlig. Begge styrmannene er kjent for storslåtte dødballer som til tider sømløst vil blande digitale og virkelige effekter, så det er trygt å si at filmen ville ha sett spektakulær ut uansett hvem som sto bak den.
Når det gjelder hvorvidt Spielberg ville ha levert noe som bedre balanserte Interstellars vitenskapelige og menneskelige deler … vil vi la deg fine lesere diskutere det i kommentarene.
Interstellar spiller nå på teatre.
Følg Chris på Twitter @ ChrisAgar90.
