Quentin Tarantinos Jackie Brown er fortsatt hans mest undervurderte film. Utgitt i 1997 tar Tarantinos tredje film bort fra den stiliserte volden og mannlige bravado avbildet i Reservoir Dogs (1992) og Pulp Fiction (1994). Jackie Brown har en sterk svart kvinne, med Pam Grier som beretter fortellingen gjennom hennes påvirkende ytelse og ubestridelige kjemi med medstjernen Robert Forster. Som en helhet fremhever Jackie Brown Tarantinos vekst som filmskaper.
I Jackie Brown skildrer Grier en flyvertinne som smugler penger fra Mexico til USA. Samuel L. Jackson co-stars som hennes underjordiske sjef Ordell, en ikke-tull pistol løper som forstår det større spillet. Når hans ansatt Beaumont Livingston (Chris Tucker) blir arrestert, kaster Ordell ham straks ut og dreper ham - en praktisk beslutning om å beskytte virksomheten. I mellomtiden flytter Louis Gara (Robert De Niro) - nettopp løslatt fra fengselet - inn med Ordell og knytter Melanie Ralston (Bridget Fonda). Idet politibetjenter Ray Nicolette (Michael Keaton) og Mark Dargus (Michael Owen) forsøker å avslutte Ordells operasjon ved å presse Jackie, blir kausjonistmannen Max Cherry (Forster) forelsket av den sliter flyvertinnen. I den siste akten orkestrerer Jackie strategisk en pengevekslingsoppstilling som involverer politiet og Ordell.
Fortsett å bla for å fortsette å lese. Klikk på knappen nedenfor for å starte denne artikkelen i rask visning.
Start nå
Avslutningen på Jackie Brown er en som vil holde seg til seerne i lang tid. Og mens Tarantinos nye film, Once Upon a Time i Hollywood, utvilsomt vil være en kommersiell og kritisk suksess, vil det ta ganske mye å matche Jackie Browns hjerte og sjel. Her er grunnen.
Hva gjør Jackie Brown så effektiv
Ekte romantikk driver Jackie Browns historie. Til å begynne med antyder Tarantino at hans tredje innslag vil være mer av det samme, siden filmen åpner med en banning-snørret monolog av Ordell. Han er en kul katt; en mann som tilsynelatende lever drømmen i California, med kompisen Louis nå ved sin side. Strukturelt spiller Jackson The Stooge - en tegneserie - mens De Niro spiller den rette mannen; den stille typen. Men Jackie Brown handler ikke om å glamorisere livsstilen i California. Det handler om romantikk og anger, sammen med visjoner om en mer lykkelig fremtid.
Jackie Brown er helt klart en hyllest til 70-talls blaxploitation-filmer. Tross alt kom Grier til berømmelse med flicks som Foxy Brown (1973) og Coffy (1974). To tiår senere viser Grier sin ekstraordinære karisma på skjermen i Jackie Brown. Og Tarantino seksualiserer klokelig ikke karakteren. I stedet fokuserer han på Jackies virkelige grus; slik hun holder ut. Fra det øyeblikket Max ser Jackie langveisfra, er han betatt. Max behandler Jackie med respekt, og omvendt, selv etter et første møte som ender med at flyvertinnen stjeler bondens pistol. Gitt Maks yrke, forstår han menneskelig oppførsel. Dette strekker seg også til de støttende karakterene. Jackie Brown er en smart film, stort sett full av skarpe personligheter. For det meste.
I Jackie Brown leverer Forster en subtil forestilling, en som til slutt fikk ham Oscar-nominasjon for beste skuespiller. Som Max snakker han med en saklig kadens, og han er absolutt kjærlig rammet hvert øyeblikk han er sammen med Jackie. Tarantino bruker mange nærbilder gjennom hele Jackie Brown for å understreke Maks synspunkt. I en annen Tarantino-film kan Forster være en erfaren profesjonell som snakker tøft og lar alle vite at han har vært rundt blokka. Men i Jackie Brown snakker Forsters karakter erklærende uten å puste ut brystet. Jackie gjenkjenner Maxs ekthet. Den følelsen av gjensidig respekt kjennes gjennom.
Som Jackie gjør Grier sine måter å gjøre karakteren spesielt spennende; måten hun krøller leppene på, energien hun utstråler. I tillegg formidler Grier naturlig karakterens sårbarhet og skepsis. Jackie vil bare komme forbi, og hun forstår hvordan man forsiktig skal manipulere menn for å få det hun vil. Jackie presenterer ett bilde til den beundrende politimannen Nicolette, og et annet til Ordell. Og det er det som gjør Griers scener med Forster så potente, da utøverne pålitelig spiller av hverandre. Under deres første virkelige samtale iscenesetter Tarantino scenen hjemme hos Jackie. Det er en bokstavelig samtale over kaffe, ekte og sann; et øyeblikk som peker på den magnetiske naturen i forholdet deres.
Jackie Brown viser Quentin Tarantinos evolusjon som filmskaper
Med Reservoir Dogs spilte ikke Tarantino etter reglene. Han tok en uortodoks strukturell tilnærming og etablerte sin stemme som filmskaper. I Pulp Fiction er alt større og bedre. Mer stil; mer vold. Mer smarte dialog og blinke øyeblikk. Men med Jackie Brown bremser Tarantino og tar seg god tid. Han prioriterer en spesifikk stemning over dialog i ansiktet ditt. Til å begynne med spiller Bobby Womacks "Across 110th Street" over Griers introduksjon - Tarantino gir en uttalelse uten dialog overhodet, mens han siterer en berømt blaxploitation-inspirert film (Across 110th Street) og selve sjangeren (Grier). Womacks sang låter Tarantinos film igjen, noe som gjør den til mer enn bare et nikk til fortiden, men heller noe av et musikalsk motiv. I tillegg inkluderer Jackie Brown musikk av The Delfonics. Hvis Reservoir Dogs og Pulp Fiction sine lydspor er feststartere, er Jackie Brown den sene kvelden langsomt syltetøy. Tarantinos musikalske valg informerer hans beslutninger om filmskaping.
Jackie Browns ekstreme voldsøyeblikk er ikke stilisert. Tidlig setter Ordell Beaumont i en koffert, og et bredt skudd av kinematograf Guillermo Navarro avslører karakterens skjebne. Alt seeren kan se er Ordell. Senere dreper Gara Melanie på en parkeringsplass, et spontant øyeblikk som setter opp hans eget drap. Nok en gang viser Tarantino tilbakeholdenhet. Han skyter bakfra og understreker at Ordell ikke nødvendigvis er begeistret for hva som skjedde; det er en annen praktisk avgjørelse fordi Gara mislyktes elendig. Når sannhetens øyeblikk kommer for Ordell, blir han drept i mørket. Ingen danser til en poplåt. Avgjørende er at Jackie Brown ikke er en original Tarantino-historie, siden filmen er basert på Elmore Leonards roman Roman Rum Punch fra 1992. Tarantino kunne fremdeles lett ha brukt malene Reservoir Dogs and Pulp Fiction for en hyper og surrealistisk tilpasning. Med andre ord kompromisser han. Tarantino velger de rette øyeblikkene for å vise sin filmatiske stil. Generelt sett lykkes Jackie Brown på grunn av humøret og tonen, på grunn av Grier og Forsters opptredener. Tarantino lar sangen spille ut; posten hopper ikke over.
Etter at Jackie Brown kjempet, vendte Tarantino tilbake til typen
Selv om Reservoir Dogs ikke var et stort hitkontor, var det en kritisk suksess og har et bestemt filmskapende merke. I 1994 landet Tarantino et stort billettkontaktreff med Pulp Fiction, da filmen tjente 213 millioner dollar på kassekontoret og langt overgår budsjettet på 8 millioner dollar. Det ble en popkultursensasjon, med alle glatte dialoger og minneverdige karakterøyeblikk. Og så laget Tarantino Jackie Brown, en $ 12 millioner tilpasning som egentlig er en kjærlighetshistorie med middelaldrende artister. På utgivelsestidspunktet ble Jackie Brown kritisert for bruken av rasemessige slurver, særlig av filmskaperen Spike Lee. Og mens Tarantinos tredje funksjon tjente nesten 75 millioner dollar på billettkontoret, var det tilsynelatende et skritt tilbake. På 90-tallet kunne en annen såkalt “skuffelse” være problematisk for karrieren, spesielt for en filmskaper som Tarantino som så ut til å ha stort potensiale, i det minste når det gjelder hva han kunne gjøre med et stort budsjett, og stjernene han kunne tiltrekke seg.
Og så vendte Tarantino tilbake til sin varemerkestil. Etter Jackie Brown gikk det seks år til Kill Bill: Volume 1 ble utgitt. I 2004 ga Tarantino ut Kill Bill: Volume 2. Begge filmene ble drept på billettkontoret og ble produsert relativt billige for 30 millioner dollar hver, i hvert fall i forhold til fremtidige budsjetter. Overraskende er filmene gjennomsyret av vold og hevn, med Uma Thurman i hovedrollen som The Bride, alias Beatrix Kiddo, alias Black Mamba. Tarantino gikk virkelig for det, og gledet lojale fans med hans hyllest til malingshusene og kampsportsjangrene. Når det gjelder filmskaping, forblir Jackie Brown imidlertid Tarantinos mest undervurderte film, i stor grad fordi den undergraver forventningene og lykkes ved å kontrastere en grisete delstaten i Sør-California med en universelt, relatabel kjærlighetshistorie. Jackie Brown er en spesiell film; en outlier i Tarantinos filmografi.
