Mens den første John Wick har sin del av knyttnevebekjempelse, består handlingen først og fremst av intense skuddvekslinger i nærheten. Den trenden fortsetter i John Wick: kapittel 2, men alt er skranglet opp til elleve.
Menneskene som er ansvarlige for den fantastiske handlingen i disse filmene, er teamet på 87Eleven Action Design. Sameiet av skaperne av John Wick, Chad Stahelski og David Leitch, 87Eleven er et sted for alle slags stunttrening og koreografi.
Screen Rant satte seg sammen med Stahelski og stuntkoordinator JJ Perry for å snakke om intensiv trening som stjernen Keanu Reeves gjennomgikk for å forberede seg på filmen og hvordan de bestemmer hva slags kampstiler karakterer i filmen vil bruke. Stahelski vokser også poetisk over å kunne gjenforene Reeves med sin Matrix-medstjerne Laurence Fishburne.
Hvordan løfter du opp gun-fu fra den første filmen?
Chad Stahelski: Et veldig vanlig spørsmål. Jeg vil kaste den over til JJ
JJ Perry: Jeg liker å kalle det gun jitsu, men noen liker å kalle det gun-fu. Jeg tror måten å gjøre det bedre på er å gjøre Keanu bedre. Og hva vi gjorde på denne er, du vet, baren var satt, vi visste hvor baren var, og Keanu som vår startbukk, du bare varmer opp armen, gir ham enhver mulighet til å lykkes. Så vi hadde ham - du vet, å ha en slik fyr som vil sette i tid er ikke alltid tilfelle, vet du, å ha en slik leder som virkelig vil forplikte seg til det. Og det var tre og en halv måned, fem til seks timer om dagen, i dette treningsstudioet, på laboratoriet, i 87 Elve, med noen av de beste jiu jitsu, judo, sambo-gutta som noensinne har trent ham. To ganger i uken på Taran Butlers sortiment, som er i Simi Valley, "trepistol" -trening, og å legge ned 400 til 600 runder downrange hver økt. Og dette pågikk i tre og en halv måned, og så utviklet koreografien seg og utviklet seg ut fra ferdighetssettene hans og å se stedene. Så det å gjøre ham bedre var hvordan jeg tror vi begynte å gjøre handlingen i John Wick 2 bedre.
Så på dette tidspunktet er Keanu ganske dyktig med å bruke våpen og alt det slags?
Chad Stahelski: Jeg vil si at han er på et konkurransedyktig nivå.
JJ Perry: Ja, jeg vil være forsiktig hvis jeg er—
Chad Stahelski: Kanskje du vil forklare hva “trepistol” også er.
JJ Perry: “Three gun” er rifle / haglegevær / pistol. Det er en konkurranse basert på tid med forskjellige scenarier eller forskjellige stadier.
Jeg tror jeg så en YouTube-video av ham -
JJ Perry: Akkurat. Og grunnen til at jeg trodde dette var en god idé, var fordi det er litt som koreografi. Banen endres hver gang, som om du skyter den samme banen i fem eller seks løp. Nå endrer du det. Den egner seg på den måten koreografi ville gå. Så i tankene hans tenker han ikke på dette - han er bare, mål å kjøpe, ta det, ta det. Anskaffe mål, ta det, ta det, ta det og ta det ned og gå videre til neste.
Det er langt mer strategisk enn bare å peke og skyte, det er mye som går inn på det.
JJ Perry: Ja, og vi hadde ham også trent med [en] Navy SEAL, en spesiell styrker -
Chad Stahelski: SWAT.
JJ Perry: Ja, en SWAT-fyr. Vi fikk ham til å trene over hele linja. Vi fortsatte å mate ham med en jevn diett av mordere, noe som ville øke spillet hans. Fordi han ikke er rettshåndhevende, er han ikke militær, han er en enslig morder, han er en enslig leiemorder. Så det betyr at han ikke kan stole på et lag, han må stole på seg selv, noe som endrer regler for engasjement.
Så i den første filmen gjør Adrianne [Palicki] mye hånd-til-hånd-kamp. Er det en helt annen prosess for en karakter som henne?
Chad Stahelski: Jeg tror det vi vil gjøre er — når vi koreograferer, når vi designer koreografi, prøver vi å ta det fra et karakterperspektiv først. Det er klart at du skriver et manus og det er sånn, en Jason Bourne eller en John Wick eller noe sånt, du begynner ikke å koreografere doble vridning av trådtråd og tilbakefly, eller gjøre delingen. Du prøver å beholde den slik at den passer til karakteren, eller tonen i filmen. Med John Wick ville vi også gjøre noe sånt. Så i stedet for å slå, sparke - og for den måten vi ønsket å skyte den, som det tar lengre tid - var vårt første instinkt å la være å kaste eller kaste armen. Vi ville ha noe der John fortsatt kunne bruke et skytevåpen, enten det er aikido, aiki jitsu eller judo, som han en gang kaster tak. Supereffektivt, super taktisk arbeid i kvartalet. Som at du ikke kommer i nærheten og deretter spinnkrokespark. Så vi prøvde å ta det fra det synspunktet.
Så med Adrianne var det som, hvordan ville en kvinne ha lyst - så vi tok det fra et japansk / brasiliansk jiu jitsu-aspekt, hvor hvordan kan en - en troverdig måte at en kvinne ta på seg en mye større hann.
Jeg la merke til mye av den brasilianske jiu jitsu-påvirkningen, fordi jeg vet at hun prøver å sette Keanu i en kimura-lås på et tidspunkt.
Chad Stahelski: Ja, det er en av våre stifter her på 87Eleven. Vi er under Rigan Machado, som jeg tror er en av de beste jiu jitsu-instruktørene i det minste i Los Angeles, om ikke i verden. Vi har mange instruktører hans her, i tillegg til japansk jiu jitsu, japansk judo og sambo. Det var Keanus oppskrift.
JJ Perry: Ingrediensene.
Jeg har et spørsmål til deg [Tsjad], jeg er en stor fan av John Wick, jeg er en stor fan av The Matrix, hvordan ble det gjenforening av Laurence og Keanu? Som hvordan kom alt til?
Chad Stahelski: Det var flott. Jeg tilbrakte mye tid med begge, åpenbart, på Matrix-trilogien. Jobbet mye, på det daglige nivået, med Laurence Fishburne. Og så hadde vi støtt på hverandre gjennom filmsamfunnet i mange år. Keanu og jeg var i New York, jeg forberedte John Wick 2. Da vi opprinnelig satte oss ned og skrev manuset til John Wick 2, skapte vi en karakter som du vil se i filmen vi nettopp omtalte Bowery King, han kjører en andre slags underverden i filmen. Og da Keanu, [skribent] Derek Kolstad, og meg selv satte oss ned og skrev karakteren, var den helt, hundre prosent basert på Laurence Fishburne. I hodet mitt så jeg denne fyren. Jeg visste at vi ville binde sammen New York - den hjemløse befolkningen som et underverdenselement, i et noe mytologisk lys. Og jeg hørte fyrens stemme som Laurence, den var bare i hodet mitt. Men vi har aldri planlagt å til og med - Laurence er så opptatt, og vi er som, "vi får aldri Laurence Fishburne."
Kuttet til måneder senere, får jeg denne tilfeldige e-posten omtrent to måneder fra filmingen fra Keanu, "hei, jeg har bare stukket inn i Laurence, han er som" hva skjer? ". Jeg er, " hva mener du? " Han er som, "vel han vil være - er det et sted for ham i John Wick 2?" Jeg liker "tuller du?" Jeg mener, bokstavelig talt tok det omtrent tretti sekunder å sende et svar tilbake, gå "få ham på telefonen nå." Han er som: "Ja, kul, hei, hva er det?" og savnet ikke takten.
Og du vet, jeg anser Laurence, Keanu, begge veldig anerkjente skuespillere, jeg mener så bra. Og du vet aldri - da jeg møtte Laurence første gang, var jeg Keanus stunt dobbelt på den første Matrix. Matrix 2 og 3, jeg var en av stuntkoordinatorene, så begynte jeg å gjøre min action-regi-karriere under Wachowskis den gangen. Så, litt evolusjon der med karrierestatus. Men kutt til tretten / fjorten år senere, hvor jeg nå ber Laurence Fishburne om å stole på min regisseringskapasitet, eller min regissørkunnskap, uansett, om å komme videre og risikere at karrieren blir i filmen vår. Og det at han sa ja, stolte på og kom seg ut til New York. Vi møttes alle i leiligheten til Laurence, gikk over scenen. Laurence hjalp til med å gjøre om noe av dialogen, han og Keanu har handlet den. Og han kunne ikke vært mer respektfull, kunne ikke vært mer strålende på sett. Jeg sa: "se, jeg må jobbe deg litt her, for jeg får deg bare i tre dager." Han forlot aldri settet, var alltid engasjerende, jobbet alltid på linjene, det var kjempebra.
Og da, jeg skal ikke lyve for deg, vi sitter på dette taket i Brooklyn, jeg sitter der, jeg fikk teknotoget som kommer rundt Keanu og Laurence, og Laurence gir linjen "mannen, myten, legenden, ”og jeg sitter bare på skjermene og“ hellig dritt. ” Du vet, alle bringer opp Matrix-gjenforeningen slags ting, og det var bare et spørsmål om Laurence er hvem vi skrev delen for, Keanu og Laurence er reelle venner, de har faktisk et veldig nært samarbeid. Og å se dem begge, og se - Laurence er et flott eksempel på hvordan du kan kommunisere til publikum når du opptrer med en annen skuespiller. Han snakker, men han snakker - Laurence har det moro med rollen, og du får det, og du føler at han har det moro, du kan føle at Keanu har det moro. Det er bare en god scene, den har en god energi til det. Ja, jeg kan ikke si nok, jeg klemte meg selv.
Jeg har et siste spørsmål. Hvis du kunne slå sammen John Wick med noen annen karakter, som James Bond eller noen, hvem ville det da være?
JJ Perry: Vel, hvis du ville drepe James Bond, ville du sendt John Wick.
Chad Stahelski: John Wick slår seg ikke sammen.
