Tilsynelatende, konstant blir spurt, "Du forstår at en filmmusikal er noe du virkelig kan falle flatt på ansiktet ditt?" han laget en filmversjon av den mye elskede Les Misérables, og det vil sannsynligvis fortsette å tjene en rekke prisnikker, hvis ikke vinner.
Mens han deltok på pressekonferanser i New York, innrømmer Hooper, “De hadde rett i forhold til risikoen.” Han forklarer: "Da jeg holdt kongens tale, var det ingen som hadde hørt om kongens tale." Hooper var i stand til å lage den filmen i fullstendig privatliv, og det var tydeligvis ikke tilfelle når de tilpasser et stykke folk over hele kloden holder så nær og kjært. "Jeg følte meg veldig klar over at så mange millioner mennesker holder dette nært hjertet og sannsynligvis vil sitte på kinoen i full frykt for at vi ville få det til."
Eric Fellner fra Working Title, er imidlertid rask med å påpeke: "Hvis vi bare appellerer til fansen, ville ikke filmen, med et budsjett som dette, fungere, så det var veldig kritisk at vi laget en film som hadde showets DNA og fungerte absolutt for fansen - men hadde også potensial til å bryte ut og skape et helt nytt publikum for Les Misérables. ”
Til og med Cameron Mackintosh, produsenten av både sceneproduksjonen og denne filmen, husker: "Det jeg ikke ønsket å gjøre, var først og fremst å legge noe på skjermen bare fordi det var i sceneshowet." Mens Hooper krediterer folkene bak showet for å forhindre at han divergerer for mye, var det noen endringer som var nødvendige, og en måte Hooper gikk ut på å finne ut hvordan man på en passende måte kunne tilpasse materialet til skjermen var ved å gå tilbake til boka. “I Victor Hugos roman opplever Jean Valjean to epifanser. Den første epifanien, når han møter biskopen, går han fra denne brutaliserte tilstanden av å være en eks-domfelt der han har enormt sinne mot verden, og gjennom den kontakten med biskopen lærer han dyd, medfølelse og tro. ”
Mens Hooper bemerker at den andre epifanien - Valjean oppdager kjærlighet når han først møter Cosette - er krystallklar i boken, er det ikke tilfelle i showet, og Hooper bestemte seg for å bøte på det gjennom sang. Hooper spurte låtskriverne sine, "Kan du skrive meg en sang som fanger hvordan denne følelsen av kjærlighet er?" De kom tilbake med sangen 'Plutselig', en sang skrevet for å representere den sensasjonen, men også en sang skrevet spesielt for Hugh Jackman som den nye Jean Valjean. Jackman utbryter stolt, “Jeg tror jeg definitivt vil regne det som en av de store ærene i livet mitt å få disse to utrolige komponistene til å skrive en sang med stemmen min i tankene. Jeg glemmer aldri å først synge den. Jeg følte at jeg hadde sunget det hele livet! ”
Enten skuespillerne virkelig hadde sunget hele livet eller ikke, Hooper hadde ikke noe med live-sangmetoden. "Fordi jeg var fast bestemt på å gjøre det live, trengte jeg dem for å bevise for meg at de kunne takle det." Han legger til, "Alle måtte gjennom auditions og de var ganske omfattende, minst tre timer."
Hoopers intensitet når det gjaldt å forberede seg riktig, endte ikke der. Selv etter lange auditions fortsatte han med intense øving. Jackman husker, "Tom Hooper, fra begynnelsen, fortalte oss at det skulle være repetisjoner. Jeg er ikke sikker på at noen av oss forventet ni ukers øving, og jeg har aldri vært med på en film der en hel rollebesetning melder seg på hele tiden. ” Han fortsetter, "Vi ville øve på full. Det var ikke som en halvhjertet ting." Jackman ler og forklarer, "[Tom] ville faktisk flytte stolen ofte til et veldig ubehagelig nært sted." Kunne vanskelig, men slike tette og personlige øvelser med Hooper gjorde at man tilpasset regissørens skytestil på settet sømløst.
Hooper forklarer, "Den ene tingen du ikke kan glede deg over, er detaljene i hva som skjer med folks ansikter mens de synger sangene." Hans valg om å presentere denne historien gjennom en uvanlig rikelig mengde lange nærbilder, endret absolutt det. "Jeg følte at mesteparten av tiden ikke det fysiske miljøet til skuespilleren er viktig for sangen." Som et eksempel refererer Hooper til 'Jeg drømte en drøm', der Anne Hathaways Fantine synger om en elsker som forrådte henne, noe som ikke har noe å gjøre med det du ville ha sett hadde Hooper utvidet rammen hans, for å fange det nødlidende skroget til en båt.
Hooper fortsetter med å påpeke: "Da jeg jobbet med filmen, følte jeg at det faktisk var to episke språk i filmen." Det er det vanligste “fysiske eposet med landskap”, men så er det også det Hooper kaller “eposet om det menneskelige ansiktet og eposet om et menneskelig hjerte.” Når det gjelder 'Jeg drømte en drøm', innrømmer Hooper, «jeg skjøt den med tre kameraer. Jeg hadde noen alternativer oppe på ermene, men hun fortalte så glimrende fortellingen på nærbildets språk. ” Han legger til, "Det var så fullstendig som et verk at jeg begynte å føle meg som den beste måten å hedre disse forestillingene var å ha den stillheten og enkelheten i sangens øyeblikk."
Denne taktikken var også nyttig fordi, mens Jackman ler og bemerker, "Alle av oss hadde gjort en versjon av sangen der det kommer snørr fra nesen." Ok, det handlet ikke om snørr, men Hoopers nærskyteskyting forsterket absolutt følelser, spesielt når en av skuespillerne hans ville kaste den perfekte tåren. Hathaway gikk så langt som å jobbe med en stemmelærer, slik at hun kunne produsere “belteslyden” mens hun holdt ansiktet helt avslappet. Hooper overgår også Hathaway og avslører, "Hun visste at hun kom til å gråte når hun gjorde 'Drømte en drøm', men hun visste også at hun ikke ville ønske å oppleve hvordan hun skulle holde en tonehøyde for aller første gang på et filmsett med tre kameraer kjører og oppdager at hun ikke kunne gjøre det, ”så Hathaway øvde faktisk på å gråte mens hun sang.
Hathaway tilbyr selv et annet perspektiv, likestiller gråt og sang med en puls, noe som virkelig er emosjonelt og ikke mekanisk. “Det er en blodåre du følger. I mitt tilfelle er det ingen måte at jeg kan forholde meg til hva karakteren min gikk gjennom. Jeg har et veldig vellykket og lykkelig liv og har ikke noen barn som jeg har måttet gi opp eller beholde. ” Hun ler og fortsetter, "Denne urettferdigheten eksisterer i vår verden, og så hver dag som jeg var henne, tenkte jeg bare: 'Dette er ikke en oppfinnelse, dette er ikke meg som handler, dette er meg som ærer at denne smerten lever i dette verden, 'og jeg håper at vi i alle våre levetider, som i dag, ser at det er slutt."
-
1 2
