Mary Poppins Returns Har En Fantastisk Animert Sekvens - Her er hva vi lærte på sett

Innholdsfortegnelse:

Mary Poppins Returns Har En Fantastisk Animert Sekvens - Her er hva vi lærte på sett
Mary Poppins Returns Har En Fantastisk Animert Sekvens - Her er hva vi lærte på sett

Video: Our Miss Brooks: Deacon Jones / Bye Bye / Planning a Trip to Europe / Non-Fraternization Policy 2024, Juni

Video: Our Miss Brooks: Deacon Jones / Bye Bye / Planning a Trip to Europe / Non-Fraternization Policy 2024, Juni
Anonim

Mary Poppins Returns har en fantastisk animasjonssekvens i hjertet, en som ser ut til å være et høydepunkt i filmen. Hvis du har sett den siste traileren til Rob Marshalls utrolig forsinkede oppfølger til Disneys klassiker fra 1964, så har du sett glimt av hva som blir kalt "Royal Doulton" -sekvensen. Her er hva vi lærte om det på sett.

Det ville ikke være en Mary Poppins-film uten noen animerte / live-action crossover. "Supercalifragilisticexpialidocious" fra originalen er et elsket høydepunkt, noe som gjør at Walt Disneys tilpasning av PL Travers’bøker skiller seg ut både fra deres kilde og mylderet av andre Hollywood-musikaler på den tiden. Denne stilen er også blitt returnert i forskjellige former av Disney i løpet av årene - alt virkeligheten til Who Framed Roger Rabbit og det omvendte, animasjon-kommer-over-til-den-virkelige verden-forutsetningen for Enchanted - og det var en naturlig passer for Mary Poppins Returns.

Image

Da Screen Rant besøkte settet med Mary Poppins 2, kom vi på nært hold med sekvensen, lærte hvordan den passer inn i filmen og noen hemmeligheter. Det hele går i gang når den nye generasjonen Banks-barn bryter en hvirvelskål fra 1800-tallet (laget av Royal Doulton Kina, og gir sekvensen navnet), med deres nye barnepike Mary Poppins (Emily Blunt) som finner en ganske nyskapende måte å fikse det: hun snurrer dem (sammen med Lin-Manuel Mirandas knekt) i bollen.

Innvendig lærer de at familiearvinget har flere hemmeligheter enn de innså. Menneskene som trekkes på overflaten er faktisk antropomorfiserte dyr som lever i en idyllisk park i London. Disse skapningene er selvfølgelig det klassiske Disney-designet med en Poppins-vri: en ilder med en bowlerhatt, en isbjørn i en smoking, en ugle i dress, en ku i en kjole, en bulldog concierge.

Alt dette er imidlertid bygd opp til den animerte musikalske nummersettet. Per produksjonsdesigner John Myhre, "Mary Poppins plukker opp paraplyen hennes, og hun holder den over hodet og hun begynner å snurre den og den tre fot lange paraplyen vokser til et tusen fot telt." Det som skjer videre er en stor sang og dansesett som involverer Mary og Jack levert til dyrepublikummet.

Image

Mens ideen om en animert musikalsk beat åpenbart kommer fra DNA-en fra den originale filmen, er dette ikke bare en regummier. "Det som gjorde det, kjennetegnet det på sin tid, var at det var et samspill mellom live-actionfigurer og animasjon, " sa produsent Marc Platt om den første filmen, før han la til, "som vi også gjør. Vi gjør det i vår egen moderne måte."

Dette kan sees i den utrolige oppmerksomheten på detaljer. For det første er bollen ikke bare et plottapparat, men arbeidet med animasjonsstilen og geografien i verden. Som Myhre forklarte, utvikler gamle Kina sprekker, noe Rob Marshall ønsket å jobbe med i filmen: "Jeg antar at det er skittent lite sprekker, og når jeg vasker det, blir det skittent. Så Rob sa:" Vel hvis de skal inn i skålens verden, jeg vil se crazing. '"Du kan faktisk se denne effekten i trailerskuddet til gruppen i vognen, selv om det du kanskje ikke klarer å finne ut er at verden er "i denne buede dimensjonale skålformen. Det er også noe de bruker i historiefortellingen. Det er ikke bare flatt. De kan gli nedover eller oppover."

Image

Sekvensen kan også skilte med filmens mest geniale produksjonsvedtak. Kostymedesigner Sandy Powell følte at i originalen, "animasjonen er litt fjernet fra skuespillerne", og for å uskarpe linjene mellom live-action og tegneserie fant en low-tech løsning: "ville det ikke være interessant å få folket til å se ut som klærne hadde blitt tegnet av animatørene? " Som Powell forklarte, var de endelige resultatene enkle, men likevel kompliserte:

"Det meste er bomull og lerret og en vanlig hvit bakgrunn for å se hvordan maling ville ta og deretter lage klær og male på dem for å se ut som tegneserietegninger. Jeg fikk kontakt med animatørene i begynnelsen fordi jeg ønsket å se eksempler på hvordan de hadde tenkt å male stilen på animasjonen, tegningen som du kan se er en veldig gammeldags strek og konturer og akvareller. Jeg ville at effekten på alle disse kostymer skulle se ut som akvarell på papir med det hvite gjennom."

Vi så et kort klipp av sekvensen, og nå fra traileren er det i en mer fullstendig form, du kan virkelig se hvordan det fungerer.

Hvordan den fulle Royal Doulton-skolesekvensen ender i Mary Poppins Returns, vi må vente til desember for å se, men fra all innsatsen som er gått inn i det, er det definitivt det vi er mest spent på.