Den støttende skuespilleren i en film har tidligere spilt først og fremst en av to roller: Forføreren som leder en mann på villspor fra den ledende damen, eller den helt hjemmekoselige, morslige rollen, enten en venn eller en eldre slektning til en av hovedpersonene. Det ser ut til at en kvinnes betydning i en film på et tidspunkt var utelukkende basert på om mennene rundt henne fant attraktive eller ikke - selv om det åpenbart er unntak fra denne regelen.
Mens noen av skuespillerne på denne listen spilte roller som passet pent i denne boksen, gjorde ikke mange det. Kvaliteten på materialet som er levert er av vital betydning for måten en karakter kan spilles på, men de beste utøverne tar det de har fått til nye høyder. Og etter hvert som flere kjøttfulle roller ble tilgjengelige for kvinner, forbedret prestasjonene som ble gitt eksponentielt.
Naturligvis gjør ikke akademiet alltid den beste jobben med å hedre disse fortjent skuespillerne, spesielt når det gjelder de som ikke er hvite. Rollene for kvinner i farger har heldigvis blitt mer rikholdige og fruktbare fra sent til år, og årets kategori for beste skuespillerinne har satt en prisverdig ny standard: for første gang noensinne, de fleste av de nominerte i kategorien er kvinner i farger. Men før vi ser hvem som tar prisen hjem denne måneden, er her 15 roller som burde ha vunnet den beste skuespillerinnen Oscar i sine respektive år.
15 Angela Lansbury - Sibyl Vane - Bilde av Dorian Gray (1945)
Oscar Wildes roman utgitt i 1890 har blitt en elsket klassiker, og mange filmskapere har forsøkt å gjøre det rettferdig. Den mest anerkjente og kjente versjonen av The Picture of Dorian Gray er imidlertid filmen fra 1945 med Hurd Hatfield i tittelen. Historien forteller at Dorian er en ung mann som finner seg trukket til et liv med svindel og bedrag, som skaper ødeleggelser for de rundt ham.
Det første offeret for hans hensynsløse livsstil er Sibyl Vane, en nydelig klubbsanger. Sibyl blir fremstilt av Angela Lansbury, som nettopp nylig hadde brast ut på Hollywood-scenen med sin Oscar-nominerte rolle i Gaslight. Selv om den var liten, var rollen som Sibyl en betydelig rolle, og bare 20 år gammel ble Lansbury en Oscar-nominert to ganger.
Lansbury har siden blitt nominert bare en gang til, for sin birolle i The Manchurian Candidate i 1962. Skuespillerinnen har imidlertid ikke gått uten anerkjennelse: hun har vunnet en fremragende fem Tony Awards, flere Golden Globes, og ble nominert til hovedrolleinnehaveren i en dramaserie Emmy for alle 12 sesonger av mord, skrev hun. Lansbury mottok også en æresakademipris i 2013. Hun fortsetter med å opptre regelmessig, og det ble bare bekreftet at hun vil vises i den kommende Mary Poppins Returns.
14 Thelma Ritter - Clancy - With a Song in My Heart (1952)
Med en sang i mitt hjerte, som fortalte den biografiske historien om skuespillerinnen Jane Froman, var en relativt liten film fylt med anerkjente forestillinger. Sammen med hovedrolleinnehaveren Susan Hayward ble Thelma Ritter anerkjent for sin lille del som sykepleier Ms. Clancy, som tok seg av Froman og hennes kjærlighetsinteresse, John Burn, etter at de overlevde en flyulykke.
Som vi har sett fra den nylige suksessen til La La Land, handler Hollywood om historier som kommenterer bransjen, og biografiske filmer som følger utøvere klarer seg vanligvis veldig bra på Oscars. Ritters rolle var en veldig liten, men som den humoristiske karakteren som hjelper hovedpersonen, fortjente hun anerkjennelse.
Ritter er en av tre skuespillerinner som har blitt nominert en plate seks ganger i en kategori og aldri mottatt en Oscar-utdeling. (Alt i løpet av 12 år, faktisk.) Ritter gjorde en solid karriere med å spille den kvinnelige rollen som støtte, og det er synd at hennes 20 år i bransjen ikke ble mer anerkjent. Skuespillerinnen gikk bort i 1969 i en alder av 66 år etter et hjerteinfarkt.
13 Natalie Wood - Judy - Rebel Without a Cause (1955)
Historien om tre tenåringsbråkmakere, Rebel Without a Cause, har blitt innbegrepet av 1950-tallets amerikanske kultur, og er fortsatt populær i dag, spesielt som James Dean sin siste og mest minneverdige rolle. Judy, kjærlighetsinteressen til Dean's Jim og den uvitende katalysatoren for filmens mest sentrale øyeblikk, er en av disse tenåringene. Hun er i konflikt med skiftet av mannlig oppmerksomhet i livet og måtene hun blir oppfattet som en ung kvinne.
Natalie Wood hadde vært en kjent barneskuespiller, og hennes rolle som Judy forvandlet henne til en spirende ung filmstjerne, og tjente henne nominasjonen for den beste prisutdelingen til skuespillerinnen. Ifølge hennes egen innrømmelse var hun imidlertid nesten ikke rollebesetning, til tross for en påstått affære med regissøren, Nicholas Ray.
Som mange vet mottok Wood to Oscar-nominasjoner til, etterfulgt av en hiatus fra å opptre for å oppdra barna. Hun kom tilbake med TV-suksess, men til syvende og sist kom karrieren aldri fullt ut før hennes utidige død i 1981, da hun druknet mens hun filmet på Catalina Island i en alder av 43 år.
12 Judy Garland - Irene Hoffmann-Wallner - Dom i Nürnberg (1961)
Dom i Nürnberg, et drama fra 1961 basert på de virkelige Nürnberg-rettssakene som fulgte andre verdenskrig, skildrer bare noen få av de mange grusomme handlingene som ble begått under nazistyret i Tyskland, som ble prøvd som militære domstoler i amerikanske domstoler. En kjent sak, Katzenberger-rettssaken, ble handlet ut av Maximilian Schell som en tysk forsvarsadvokat og Judy Garland som vitne på tribunen.
Garlands karakter, Irene, var en 16 år gammel jente i Nürnberg da hun utviklet et nært forhold til en eldre jødisk mann. Hun fastholder at forholdet ikke var av en romantisk karakter, men likevel ble mannen dømt til døden på anklager om "blodforurensning" under Hitlers antisemittiske lover. Fremførelsen av Garland var kort, men utrolig kraftig, og følelsene hun formidlet var i tråd med comebacket hun var klar til å gjøre den gangen.
Garland ble faktisk nominert til beste skuespillerinne for denne delen, etter at hun beryktet mistet prisen for beste skuespillerinne flere år før for sin ledende rolle i A Star is Born. Imidlertid var Dom i Nürnberg en av Garlands siste filmer - skuespilleren tilbrakte litt tid på scenen de siste årene av livet, men fikk aldri stjernekraften tilbake. Garland døde i 1969 av en tilfeldig overdose, og til tross for at han aldri vant en Oscar, har gått ned i historien som en av de største utøverne gjennom tidene.
11 Debbie Reynolds - Lilith Prescott - How the West Won (1962)
Den anerkjente 1960-tallet hit How the West Was Won har gått ned i historien som en av tidenes mest berømte filmer. Den episke western følger flere generasjoner av en familie når de takler det skiftende landskapet i Amerika på 1800-tallet. Mens hele ensemblebesetningen var bemerkelsesverdig, er det Debbie Reynolds opptreden som Lilith Prescott som skilte seg ut over resten.
Lilith er den yngre datteren til Zebulon Prescott. Hun blir utøver i en dansesal, og senere en velstående enke og rancheier. Ikke bare skildrer Reynolds Lilith gjennom mange år, men er faktisk den eneste karakteren som har gjort det fra begynnelsen til slutten av filmen, noe som markerer et spekter i aldre og tone som sjelden blir spurt av skuespillere lenger.
Reynolds ble ikke nominert for sin opptreden som Lilith, men How the West Was Won tok hjem tre Oscars og ble nominert til fem til. Hun ble kort tid etter nominert til beste skuespillerinne for sin rolle i The Unsinkable Molly Brown, men ble ikke hedret av akademiet før i 2015, da hun ble tildelt Jean Hersholt humanitære pris. Reynolds døde sent i fjor etter å ha fått hjerneblødning bare ett døgn etter datteren, skuespillerinnen Carrie Fishers død.
10 Lily Tomlin - Linnea Reese - Nashville (1975)
Selv om humor sjelden blir belønnet av akademiet i disse dager, var 1970-tallets satiriske musikalske komedie Nashville en skiller seg ut på den tiden. Filmen viste et lys på countrymusikkindustrien, og en rekke karakterer var basert på virkelige country-sangere. Lily Tomlins Linnea Reese var imidlertid en helt original karakter.
Linnea er en hvit gospelsanger som synger med et svart protestantisk kor. Til tross for at hun er gift med to barn, forfølges hun av Tom Frank, medlem av en folketrio som minner om Peter, Paul og Mary. Tomlins opptreden, sammen med mange andre, ble hyllet, og både hun og kostaren Ronee Blakley ble nominert til en Oscar for beste skuespillerinne, og tapte for Lee Grant for sjampo.
Tomlins komediekarriere har strukket seg på i flere tiår, og inkluderer høydepunkter som hennes ansettelsesperiode på skisseshow Rowan & Martins Laugh-In, hennes solo Broadway-løp i The Search for Signs of Intelligent Life in the Universe, hennes flere komedealbum og hennes nylige Emmy-nominert forestilling på Netflix-serien Grace and Frankie. Som 77-åring viser Tomlin ingen tegn til å stoppe, og forhåpentligvis vil hun snart ha en akademisk anerkjent filmrolle, noe som vil gjøre henne medlem av den unnvikende EGOT-klubben.
9 Joan Cusack - Cynthia - Working Girl (1988)
Alle spillerne i den romantiske dramatikeren Working Girl er fantastiske. En rollebesetning som inkluderer Harrison Ford, Melanie Griffith og Sigourney Weaver støtter den ganske lave forutsetningen: en kvinne med en god idé må manøvrere forretningsverdenen, lure sjefen sin og andre, men ender opp med både fyren og en ny jobb. Kvinnen det gjelder, Tess McGill, får hjelp av venninnen, Cynthia, spilt av Joan Cusack.
Cusack har, om ikke annet, gjort en karriere med å spille venn, sidekick eller mindre bakgrunnskarakter, som ofte dukker opp i hennes mer berømte bror John Cusacks filmer. I Working Girl er hun heldigvis anerkjent for sin komiske timing, og hun mottok en nominering av beste skuespillerinne sammen med costar Weaver.
Imidlertid har skuespillerinnen blitt nominert bare en gang til, for sin opptreden i en annen rom-com, In & Out. Som noen som har opptrådt konsekvent siden hun var tenåring, virker det bemerkelsesverdig at hun ennå ikke er blitt rollebesatt i en ekte Oscar-æret film. Den reddende nåden for Cusack var hennes tilbakevendende rolle i serien Shameless, som tjente henne fem Emmy-nominasjoner og til slutt en seier for henne forrige sesong.
8 Annette Bening - Myra Langtry - The Grifters (1991)
En annen kategori som akademiet har et lunkent forhold til, er neo-noir-kriminelle thrillere. The Grifters er et slikt eksempel på film som fikk det riktig, med den nøye presisjonen til produsenten Martin Scorseses beregnede hånd i sjangeren blandet med det rå talentet til stjernene Anjelica Huston, John Cusack og Annette Bening.
Bieens rolle som Myra, kjæresten til Cusacks Roy og en lang-grifter som bruker hva som er til hennes disposisjon for å få sin vei, er en fengslende. Roys mor, Lilly, er også en con-artist, og hun og Myra går over for kjærlighetene til Roy. Som antagonist taper Myra til slutt ut for Lilly, men ikke før jeg satte opp en kamp.
Både Bening og Huston ble nominert av akademiet for sine roller, sammen med nominasjoner for beste tilpassede manus og beste regissør. Dette var Benings første Oscar-nikk, men ikke hennes siste. Hun har siden blitt nominert for hovedrollene sine i American Beauty, Being Julia og The Kids Are All Right. Bening fortsetter å opptre i anerkjente filmer, inkludert fjorårets 1900-tallskvinner.
7 Joan Allen - Elizabeth Proctor - The Crucible (1996)
Basert på Arthur Millers skuespill med samme navn, var The Crucible en godt handlet film som ikke gjorde det spesielt bra med kritikere og publikum. Filmen er tilpasset skjermen av dramatikeren selv, og viser byen Salem, Massachusetts på slutten av 1600-tallet, da unge kvinner begynner å anklage voksne for å være hekser for å komme seg fram. En av kvinnene som er tiltalt, Elizabeth Proctor, er blitt målrettet på grunn av ektemannens affære med en ungdomsjente, Abigail.
Elizabeth spilles av Joan Allen i en opprivende birolle. Fru Proctor lyver for å beskytte seg selv og mannen sin, og beskylder seg selv for sin affære. Til slutt er det han som blir drept, i håp om å berge familiens navn. Allen skildrer Elizabeth med kald oppriktighet og toner linjen mellom hevngjerrig og aksepterende.
Allen ble nominert til Oscar for beste skuespillerinne for sin rolle, hennes andre på to år etter Nixons 1995. Hun ble også nominert til Oscar for beste skuespillerinne i 2000, for sin hovedrolle i The Contender. Så lenge Allen fortsetter å ta utmerkede valg og spille fengslende roller, er hun sikker på å bli hedret av akademiet en dag.
6 Julianne Moore - Amber Waves (Maggie) - Boogie Nights (1997)
Paul Thomas Anderson's breakoutsuksess, Boogie Nights, er et blikk på pornobransjens storhetstid på 1970-tallet, raskt etterfulgt av billigere kvalitet brakt av videoproduksjon, sammen med kontroversen rundt overdreven medikamentbruk og de første dagene med HIV-anerkjennelse. Filmen følger Eddie Adams, alias Dirk Diggler, og de forskjellige pornostjernene han jobber med, inkludert Amber Waves.
Blant en stor rollebesetning stod Julianne Moore frem som en spirende skuespillerinne og feiret ledende dame. Mores Maggie var en urolig, men likevel suksessrik stjerne som snart blir rammet av alderen som følger med enhver bransje som setter kvinner i søkelyset. Regissør Anderson har sagt at han bare noen gang ga Moore en retning på settet, som var å si en gjentatt linje bare en gang til.
Moore har fortsatt å glede kritikere og publikum de siste 20 årene siden hennes første Oscar-nominasjon for Boogie Nights. I 2003 ble hun faktisk anerkjent for to separate filmer, en i kategorien Beste skuespillerinne og en for Beste skuespillerinne. Etter fem nominasjoner vant Moore endelig en Oscar for sin ledende rolle i 2015s Still Alice.
5 Kate Hudson - Penny Lane - Nesten berømt (2000)
En halv-selvbiografisk beretning om regissør / skribent Cameron Crowe sin egen ungdomstid, nesten berømt, følger William Miller, en 15 år gammel vidunderbarn fra journalistene som går på veien med det fremadstormende rockebandet Stillwater på begynnelsen av 1970-tallet. Denne muligheten kommer til ham via Rolling Stone, men det er en profesjonell groupie (eller Band Aid, som hun foretrekker å bli kalt) Penny Lane som tar ham under sin vinge og veileder ham om denne nye opplevelsen.
Kate Hudson som Penny Lane er en av de originale Manic Pixie Dream Girls, men det er litt mer for henne enn det. Penny er i et off-and-on forhold med frontmann Russell mens hun hevder at hun er "pensjonist" og planlegger å gå videre fra å turnere med bandet for å følge sine egne drømmer. Vi ser Penny gjennom øynene til William, som blir forelsket i henne mens han prøver å skrive sin artikkel om bandet for Rolling Stone.
Hudsons skildring av Penny tjente henne en Oscar-nominasjon for beste skuespillerinne på bare 20 år gammel. Selv om dette var hennes breakout-rolle, har hun fortsatt å være i det offentlige øyet, men aldri til samme anerkjennelse. Hudson er for tiden mest kjent for sine roller i romantiske komedier og for sin idrettsgren.
4 Amy Ryan - Helene McCready - Gone Baby Gone (2007)
Mystery thriller Gone Baby Gone var Ben Afflecks regi-debut, og fikk generell kritisk applaus. Historien følger en privatetterforsker, Patrick Kenzie, mens han avslører et nett av løgn, som begynner med kidnapping av en ung jente. Jentas mor, Helene McCready, blir fremstilt av Amy Ryan, i en av hennes tidligste roller.
Patrick blir først trukket inn av de desperate behagene fra Helene, som han snart lærer at den ikke er den prikkende moren som hun later til å være. Ryan som McCready viser en ufølsom og manipulerende kvinne som setter seg over sikkerheten og komforten til datteren. Selv om Patrick kjemper for å returnere Amanda til hjemmet sitt, lærer han til slutt at denne kvinnen ikke bryr seg nok for å beskytte henne.
Ryan fikk kritikerroste og en Oscar-nominasjon for denne rollen, som satte henne på kartet. Hun har spilt minneverdige roller på The Wire and The Office, og viser et utvalg som er i stand til å mestre både seriøst drama og letthjertet komedie. Ryans siste rolle som betydelig rolle var som medlem av ensemblet i rollen som Birdman, men hun fortsetter å handle jevnlig.
3 Viola Davis - Mrs. Miller - Doubt (2008)
Det kritikerroste akademiet honoree Doubt viser frem trusselen om pedofili i den katolske kirken ved å fokusere på en liten skole i Bronx og kvinnene som begynner å mistenke menighetens far for å opptre upassende overfor en mannlig student. Den stjernespekkede rollebesetningen ble alle nominert for sine roller, inkludert Philip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams og Viola Davis som fru Miller, moren til gutten det gjelder.
Davis 'rolle var en liten, men utrolig kraftig. Uro og tristhet man kunne forvente seg for en kvinne i stillingen var ingen steder å finne, men erstattet i stedet med en rolig, beregnet presisjon. Hun er den realistiske skildringen av arbeiderklassens mor, som ikke ønsker noe mer enn å holde hodet nede og komme gjennom dette slik at barnet kan fortsette å leve et bedre liv.
Selv om hun ikke vant, ble Davis nominert for sin birolle i tvil. Hun har ikke bremset opp siden denne breakout-rollen, bare fremskyndet: Davis ble nylig nominert igjen for sin rolle i Fences, noe som gjorde henne til den første svarte kvinnen som noensinne mottok tre Academy-nominasjoner. Med både en Emmy og en Tony under beltet, hvis Davis tar hjem Oscar i år, vil hun være bare et skritt unna en EGOT.
2 Amy Adams - Charlene Fleming - The Fighter (2010)
Amy Adams fulgte opp sin Oscar-nominerte rolle som birolle som skuespillerinne i tvil med en annen Oscar-nominert beste birolle som skuespillerinne i The Fighter. Filmen er den biografiske historien om bokseren Micky Ward og hans vanskelige forhold i familien under hans økning i popularitet. Adams spiller kjæresten sin, Charlene Fleming.
Charlene er den skitne, ikke-tullete bartenderen som Micky møter mens hun jobber, og de begynner snart å date. Adams drar ut av komfortsonen sin for å spille den tøffe, sverger Bostonian, og har til og med sin egen kampscene i filmen når hun kommer i et slagsmål med søsteren til Micky. I følge regissør David O. Russell var Adams spent på å spille en så annen karakter enn de hun har spilt i fortiden, og kom til utfordringen.
Adams mistet Oscar for kostaren Melissa Leo, men hun fortsetter å bli bedre med hver film. Med en forbløffende fem Oscar-nominasjoner på under 10 år, fortsetter Adams å wow kritikere og publikum. Skuespillerinnen vil overraske sin rolle som Lois Lane i årets Justice League, og filmer for tiden sitt første store TV-prosjekt som hovedrollen i HBOs kommende serie Sharp Objects.
