SpectreVision, filmproduksjonsselskapet som ble grunnlagt av Elijah Wood, spesialiserer seg på å lage utfordrende, provoserende skrekkfilmer fra kommende auteur-regissører. Filmer som Mandy, The Boy og Cooties tilbyr langt mer enn typiske hoppeskrekk, skråstrekker og gore (men det er fortsatt mye av det å finne i deres voksende katalog!), Og studioets siste film, Daniel Isn't Real, tar sikte på å bygge videre på denne arven med sin egen unike blanding av psykologisk terror og noir-spenning, med bare et snev av strålende off-puting kroppsskrekk.
Regissert av Adam Egypt Mortimer (Some Kind of Hate) og basert på romanen, På denne måten ble jeg reddet, av Brian DeLeeuw, følger Daniel Isn't Real en ung mann, Luke (Miles Robbins), hvis tenkte venn, Daniel (Patrick Schwarzenegger), har vært innelåst i den største delen av et tiår. Når stresset fra college og andre faktorer fanger opp ham, kommer Daniel tilbake, og det følger en uforglemmelig fortelling om mental forverring. Daniel representerer den giftige maskuliniteten som gjennomsyrer den amerikanske kulturen til i dag; Daniels innflytelse kan gi noen umiddelbare, kortsiktige gevinster, men det hele spirer uunngåelig ut av kontroll før det kulminerte med et episk showdown over skjebnen til Lukas bruddede psyke.
Daniel Isn't Real har vist seg populær på festivaler som South by Southwest, og nå er tiden kommet for at filmen skal få større eksponering for et generelt publikum. Mens han promoterte utgivelsen av Daniel Isn't Real, snakket Patrick Schwarzenegger med Screen Rant om sitt arbeid med filmen, og hvordan hovedrollen i en lavbudsjett, høyt konseptgenre er uten tvil viktigere enn å spille en rolle i en mer mainstream film med mindre ambisjoner. Han diskuterer å spille den slimete og karismatiske Daniel og dissekerer temaene i filmen, i tillegg til hans voksende popularitet i Hollywood-samfunnet.
Daniel Isn't Real er ute nå på teatre og On Digital.
La oss snakke om denne filmen, Daniel Isn't Real; gutt-å-gutt, er han ikke! Dette er et interessant tidspunkt å gjøre dette intervjuet, fordi det er i ferd med å slippes løs på en intetanende publikum, men alle innsidere er allerede forelsket i det fra de fantastiske vurderingene den fikk på SXSW. Hva er tankegangen din som går inn i denne siste fasen av å promotere filmen?
Det er på samme måte som det var. Jeg mener, jeg gjør det samme, promoterer det og prøver å få denne historien der ute, få folk til å erkjenne at den kommer ut og se den. Anmeldelsene har kommet inn de siste månedene; Vi har vist denne filmen for folk det siste halvåret eller mer! Vi hadde premiere på South by Southwest, og det fikk gode anmeldelser, så flere festivaler ønsket å være vertskap for det, og vi dro rundt til en haug med forskjellige. Så til slutt solgte det, så det har vært en prosess, men det har vært en morsom reise. Vi prøver bare å få ordet der ute at det kommer ut, at det er en flott film, og den utforsker noen store sosiale og politiske temaer som må utforskes og snakkes om. Det er en morsom og funky, mind-bending, vridd, fu **** opp film som, forhåpentligvis, du vil like!
Når noen beskriver filmen sin som fu **** opp, er jeg inne!
Nøyaktig! Denne er. (Ler)
Jeg lurer alltid på når du lager en skrekkfilm, hvordan det er på settet, når du har fått disse spesialeffektene på disse lunefulle, nifsene settene. I mellomtiden, når du sitter ved siden av blod og andre grove ting jeg ikke vil ødelegge her, er det vanskelig å forlate karakteren din, eller er det som, så snart de sier "Klipp ut", er du bare overgang til bordet for håndverkstjenester?
Ha, ikke sant? Vel, det var den ene dagen vi hadde vår … Der vi blir forvrengt til en karakter, og vi hadde, som, åtte timer med proteser. Så vi fikk ikke frokost eller lunsj den dagen! Vi måtte være i det antrekket stort sett hele dagen. De andre gangene … Det er ikke en gal mengde døde kropper som ligger rundt, denne filmen er litt annerledes. Men på sett, vi hadde en flott tid!
Jeg elsker at denne filmen ikke bare bombarderer deg med hoppeskrekk, ikke at de ikke er der også. Men var det en følelse på sett at du laget noe spesielt, noe annerledes, noe som ikke passet inn i noen tradisjonelle muggsopp?
Jeg tror at når jeg opprinnelig leste manuset, kunne jeg fortelle at det ikke bare var en annen skrekkfilm. De ønsket virkelig å utforske noen andre emner og temaer, og hadde noen underliggende temaer i historien for folk å stille spørsmål ved og ta opp. Det har vært flott at folk har gjort det. Det er definitivt en av grunnene til at jeg ønsket å gjøre dette prosjektet. Og jeg synes det er en av grunnene til at det har gått bra! Det er å bruke skrekk og sjanger på en måte å utnytte ideen om giftig maskulinitet og psykiske helseproblemer som pågår i dag. Mange mennesker ser det ikke, men for personen som har det, er det veldig ekte, og det er der.
Det er dyptgående, og noe jeg håper filmer takler til de ikke trenger å takle det lenger. Hvis jeg kanskje spør, prøvde du deg på denne rollen, eller ble den presentert for deg?
Jeg fikk prøve på det! Jeg fikk se på det, to, eller tre ganger. Jeg sendte et første bånd, og så fikk jeg notater for å endre ting, og så gjorde jeg et nytt bånd, og så fikk jeg flere notater, og så fikk jeg instruktøren lest for det. Så jobbet jeg med Adam, og så fikk jeg det endelig!
Du har vært i dette skuespillertracketet en stund nå, men jeg føler at dette er et veldig stort øyeblikk for karrieren din. Kanskje dette er for egoistisk, men føler du at dette er filmen som lanserer deg til neste fase av karrieren din?
Du vet, jeg vet ikke. Det er morsomt, noen andre spurte meg om dette til slutt ville lansere meg til "mainstream suksessen" til en filmstjerne og bla bla, men jeg vet ikke. Jeg antar at det kommer an på hva du mener med suksess. For meg tror jeg min siste film, Midnight Sun, var noe som satte meg der ute mer enn dette og kan bli sett på forresten flere mennesker, men jeg synes denne er viktigere og brakte meg mer glede fordi den er mer av en karakter stykke, noe som en mindre gruppe mennesker vil se, men de vil erkjenne mer av karakteraspektet og emnene vi bringer opp og den skuespillende delen av den. For meg tror jeg at hver rolle er ment å bli tatt for å presse karrieren din videre og skyve skuespilleregenskapene dine videre og alt sånt. Jeg vet ikke hvilken rolle som vil presse meg til neste nivå. Jeg vet ikke en gang hva neste nivå er. Jeg antar at det hele er perspektivstyrt.
Det er en av de tingene der du er: "Jeg er en suksess over natten, og det tok meg bare ti år!"
Ja nettopp! (Ler) Denne filmen er veldig liten, uavhengig og har ingen markedsføringstrykk. Det startet med en festival og gikk til den neste og den neste fordi folk ville ha den.
Så for folk som kanskje ikke vet det, kan du fortelle oss litt om filmen, og hvorfor Screen Rant-leseren bør sjekke den ut?
Min tonehøyde på det er, denne filmen utforsker et barn som har schizofreni og må takle sin mentale helse. Han utvikler dette traumatiserende forholdet til sin imaginære venn, sitt alter ego. Filmen går på reisen til hva som skjer med dette forholdet, med denne truende karakteren og hva han vil gjøre for å få stemmen sin hørt.
Spiller du en så dypt og farlig rolle, er det noe du trekker på fra livet ditt som du går, "Å, jeg visste ikke at jeg hadde det, et sted dypt inne i mitt vesen, " eller er det for personlig å spørre?
Nei, nei, ikke i det hele tatt. Jeg tror alt med skuespill er personlig. Jeg tror det er det som lar deg trekke fra livshendelser og personlige hendelser for å komme til et bestemt punkt på skjermen. Jeg tror det er en del av det. En annen del er at du går og prøver å møte og snakke og bli noen andre, slik at du kan forstå hva deres personlige ting er som de har hatt i livet sitt, slik at du kan bruke dem til å tegne det når du prøver å bli dem. Daniel er en karakter som virkelig er så truende mot Luke. Han gjør alt for å begynne å trekke ham inn, lokke ham inn. Han er denne ultimate vennen som legemliggjør ideen om giftig maskulinitet, hvis du tenker på det. Han lokker ham inn ved å vise alt vi ser på i samfunnet som en maskulin suksess. Han får ham til å jukse på testen slik at han kan få gode karakterer. Han får ham til å drikke alkohol og lykkes med kvinner. Han får ham til å slåss og vise sin mannlighet. Alle disse tingene er forferdelige former for giftig maskulinitet, men vi bruker dem i filmen for å lokke karakteren inn, til å stole på ham. Og så begynner det til slutt å vise og vise, men det er noe av det kronglete grepet som karakteren gjør.
Du har akkurat solgt filmen akkurat der. Denne typen virkelig fjerne psykedeliske skrekkfilmer, og Elijah Wood dreper den akkurat nå som produsent. Var han noen gang på settet, fikk du i det hele tatt samspill med ham?
Nei, han var ikke på sett, men jeg fikk samhandle med ham før, og deretter etterpå. Og han dro til South by Southwest. Men jeg jobbet med mange andre mennesker bak SpectreVision, og de var fantastiske å jobbe med. Hva han gjør med skrekksjangeren, og egentlig, filmen som helhet, skaper disse originale historiene og bringer disse ideene til live og gir disse fremtidige filmskapere en sjanse, synes jeg det er kjempebra.
Daniel Isn't Real er ute nå på teatre og On Digital.
