En films komplott er typisk det som gjør eller bryter den i øynene til mange kinogjengere, da seerne bør underholdes eller betatt av den grunnleggende historien en regissør forteller. Hvis den generelle fortellingen ikke fungerer, er det en god sjanse for at filmen ikke vil lykkes. Men noen ganger kan til og med den enkleste historien ha lag med spennende undertekst som legger lag til filmen.
Ofte er disse tilfellene noenlunde åpenbare for publikum (se: Nightcrawler og tiltalen for nyhetsmodellen "hvis det blør, fører det til"), men andre krever litt tilkobling av prikkene. Og når du innser hva som virkelig foregikk i den filmen du elsker, ser du den i et helt nytt lys som gjør at den føles frisk og interessant.
Her er Screen Rant's 10 hemmelige betydninger av populære filmer.
Toy Story 3
Pixars emosjonelle finale til flaggskipstrilogien er i stor grad en historie om å vokse opp og gå videre fra de varme minnene fra barndommen når du går over til å bli voksen. Både Woody og Andy blir møtt med å håndtere en situasjon de visste kom i årevis og ta beslutningen om å gi slipp på en hjerteskjærende scene som fikk selv voksne til å gråte. Imidlertid tok regissør Lee Unrich ting ned en ganske mørk vei for å komme til det punktet.
Mange mennesker har påpekt likheter mellom Toy Story 3 og (kanskje sjokkerende) Holocaust. I analogien representerer gruppen leketøy det jødiske folket som ble etterlatt ved starten av andre verdenskrig. Etter hvert havner de i "konsentrasjonsleiren" til Sunnyside Daycare (hvor leker er atskilt i Caterpillar-rommet og Butterfly-rommet). På grunn av overgrep hos barnehagens overherrer finner lekene veien til en forbrenningsovn (ment som ovnene i Auschwitz), men blir frelst før deres død og ført til et sted der mange av deres slag bor harmonisk (Israel / Bonnies hus). Det er litt kronglete for familieprogrammering, men parallellene er der.
The Dark Knight
Når han blir møtt av sin største trussel, Jokeren, ser Batman hva slags mann han må bli for å stoppe klovneprinsen av kriminalitet. Filmens klimaks blir drevet av at Bruce Wayne finner en måte å overvåke hver mobiltelefon i Gotham og bruke telefonene som en SONAR-enhet for å finne Jokers beliggenhet. Da Lucius Fox inderlig er uenig i moralen i Batmans metoder, var det flere publikumsmedlemmer som gjorde sammenligninger mellom Gothams favorittsønn og USAs president.
Det er blitt påpekt at det er noen få likheter mellom Waynes tilnærming til å håndtere et terrorutbrudd og de av tidligere president George W. Bush. Etter angrepene 11. september var det den kontroversielle vedtakelsen av patriotloven, som tillot den amerikanske regjeringen å søke i en persons hjem, virksomhet og journaler uten samtykke til å bekjempe terrorisme. Dette utløste åpenbart en nasjonal debatt om grunnloven av den nye loven, da det så ut til å gi regjeringen makt til å undersøke alle de trodde var galt, uavhengig av bevisene. Mens intensjonen med patriotloven var klar (beskytt USAs jord mot et annet dødelig terrorangrep), omtrent som Wayne, valgte Bush en moralsk tvetydig måte å gjøre det på.
X menn
Parallellene mellom X-Men-filmene og sivile rettighetsspørsmål er ganske enkle å få øye på. Professor X er i hovedsak Martin Luther King, jr. Til Magnetos Malcolm X. Men det er en vinkel til at seerne ikke har vurdert. Som mutant slag kjemper for aksept i samfunnet, forholder handlingene deres seg ganske sterkt til den homofile rettighetsbevegelsen som fikk mye trekkraft gjennom hele det 21. århundre.
Det er en scene i X2 som uttaler dette punktet ganske eksplisitt når Bobby Drake "kommer ut" og tilstår sin sanne natur for familien, som umiddelbart avviser ham. Kurer-underplottet til X-Men: The Last Stand trekker også ut av dette, siden det minner om de hormonelle legemidlene legene ville foreskrive for å prøve å "fikse" homoseksuelle og deres natur. Dette elementet i filmene gjør dem uten tvil sterkere, siden det begrunner karakterene og temaene i moderne virkelighetskamp som etablerer en forbindelse mellom dem og publikumsmedlemmer. X-Men kan tilpasse seg å representere enhver gruppe som i dag kjemper for like rettigheter. Det er inspirerende å se dem være mutante og stolte.
LEGO-filmen
Hånet med den første kunngjøringen, endte LEGO-filmen opp med å bli en av de mest elskede filmene fra 2014 når folk faktisk så hva regissører Phil Lord og Chris Miller hadde i vente. Mens ungdommene ble forelsket av den fartsfylte handlingen og fargerike tegnsamlingen, tok de voksne som var til stede raskt opp noen av filmens dypere temaer; nemlig utforskningen av individualisme kontra kommersialisme gjennom Emmets ville reise til å bli The Special.
Når vi møter helten vår, er han en ansiktsløs, generisk bygningsarbeider som er en klistremerke for å følge instruksjonene i sin daglige rutine og prøver å passe inn i det som er populært den gangen. På vei til jobben synger han favorittlåten sin "Everything is Awesome" (som i seg selv har mye dypere betydning) og tenker "Honey, Where are My Pants?" er det morsomste på TV. Men for å redde verden, må han tenke selv og danne egne ideer som strider mot forventninger og regler. Handlingene hans ender opp med å inspirere rundt ham, inkludert filmens skurk President Business. Det er en fantastisk og rørende beskjed for barna som ser på, og gir voksne voksne mye å tenke på.
ET - The Extra Terrestrial
Steven Spielbergs elskede klassiker er en innbydende fortelling om kjærlighet og vennskap, påvirket sterkt av regissørens egen barndom etter foreldrenes skilsmisse. Mens mange seere responderte på det emosjonelle forholdet som utviklet seg mellom Elliott og ET, oppdaget andre en veldig interessant vinkel som den jødiske filmskaperen utforsket med sin nominering av Best Picture. Det er nok bevis i ET som antyder at historien faktisk er en kristen lignelse, med den titulære fremmede som representerer Jesus.
Spielberg har uttalt at det aldri var hans intensjon om at filmen ble sett på denne måten, men antydninger er der. Sentrale aspekter som fansen viser til at ET blir "korsfestet" av forskerne som ikke forstår ham via testene og eksperimentene de kjører. Kort tid etter hans død blir ET gjenoppstått og inspirerer folk til å komme sammen. Det er også bilder gjennom hele filmen som ser ut til å skildre ET som en Kristuslignende figur. Parallellene var så hyppige at Universal til og med bestilte en plakat for filmen som ble modellert etter den berømte skapelsen av Adam-maleriet for å appellere til kristne publikum. Så til tross for Spielbergs påstander, tror mange at han gikk etter religiøs subtekst.
Matrisen
Matrix-filmene er ikke fremmed for å håndtere filosofi, ettersom filmen tungt omhandler hvordan mennesker definerer virkeligheten. Wachowskiene var tydelig inspirert av flere religiøse og filosofiske ideer, og den innflytelsen kan utvides til Platons hule-analogi, som eksplisitt undersøker oppfatning og hvordan den kan endres avhengig av hvilken situasjon vi er i. Konseptet utforsker forestillingen om fanger i en hule hvis eneste kunnskap om omverdenen kommer fra skygger som er støpt på veggene. Når de bryter fra båndene sine, innser de at det de så var en illusjon, og det er en hel verden å sjekke ut.
Når du ser på Neos karakterbue, er det lett å se hvordan denne sammenligningen kan gjøres. Thomas Anderson er bare en fange i en simulering kjent som Matrix, med jorden rundt seg ganske enkelt en illusjon gitt av maskinene. Når Morpheus kobler fra Neo, blir sinnet åpnet og frigjort, og han begynner å innse sannheten om sin eksistens. Med alle de eksplisitte Alice in Wonderland-referansene virker ikke Platons hule som den mest åpenbare forbindelsen, men når du tenker på det, er det vanskelig å se The Matrix som noe annet.
Groundhog Day
Når værmannen Phil Connors blir sittende fast i en tidssløyfe i Punxsutawney, PA under de berømte Groundhog Day-festlighetene, er han helt elendig og prøver å begå selvmord flere ganger som et fluktmiddel. Etter hvert bestemmer han seg for å få mest mulig ut av sitt lengre opphold i den lille byen og gjør en konsentrert innsats for å hjelpe innbyggerne og prøve å forbedre seg selv som person. Gjennom sine forskjellige handlinger blir han et uselvisk individ og beriker livet, endelig slipper fri og får gå videre til neste dag - selv bestemmer han seg for å kalle Punxsutawney sitt hjem innen slutten av eventyret.
Noen seere har påpekt likheter mellom Groundhog Day og veien til opplysning, der folk lærer å se forbi sine personlige behov og ønsker og sette pris på verden rundt dem. Med denne tolkningen representerer tidssløyfen den religiøse tilstanden i skjærsilden, hvor folks sjeler holder seg til de beviser at de er verdt en høyere makt. Siden det aldri er avslørt hvor nøyaktig Phil ender opp med å leve en uendelig Groundhog Day, kan denne forklaringen være like god som noen.
Romvesener
Da Fox promoterte James Camerons oppfølger i 1986 til sci-fi-klassikeren, var tagslinjen de valgte "This time, it’s war." Og etter å ha sett filmen, er det tydelig at regissøren gikk etter noe litt dypere enn mennesker mot fremmedfrykt. Mange seere, inkludert Cameron selv, la merke til interessante paralleller mellom rommarines uheldige reise til LV-426 og Vietnamkrigen, en av de mest kontroversielle konfliktene i amerikansk historie.
Aliens har en teknologisk avansert militær styrke som undervurderer kapasitetene til oppfinnsomhetens innbyggere i verden de skal på et oppdrag med tvilsomme motiver. Og ting går ikke greit for gruppen, da deres overtro i evnen til å vinne viser seg å være deres undergang, da de blir fanget forblindet av fremmedfryktene og de fleste blir drept. Noen har til og med påpekt at rommarinesens gung-ho-holdning ligner på hvordan konservativt høyreorienterte Amerika så på Vietnamkrigen, og trodde de ville være ustoppelige på vei til seier. Aliens er først og fremst en sci-fi action-flick, men det er kanskje mer her enn som møter øyet.
Edderkopp mann
Spider-Man har alltid vært en av de mest populære superheltene, og det er fordi han er en hver dag mange mennesker kan forholde seg til. Da Stan Lee opprettet nettleseren, gjorde han et poeng for å understreke kampene til Peter Parker, slik at leserne kunne se noen som var som dem som kjemper for kriminalitet mens de prøvde å få tid til et personlig liv. Det er et aspekt som regissør Sam Raimi innlemmet i sin Spider-Man filmtrilogi, og han brukte den første filmen som en analogi for å gå gjennom puberteten.
Etter å ha fått sitt skjebnesvangre edderkoppbitt, blir den sosialt vanskelige Peter tvunget til å gå gjennom noen grove fysiske forandringer når han blir den ikoniske helten. Han lærer hvordan han kan tilpasse seg sin nye kropp og få mest mulig ut av sine evner til å forbedre seg selv og gjøre en positiv innvirkning i samfunnet. Mot slutten av filmen har han modnet fullt og helt som en mann, og aksepterer sin skjebne som helten vi alle kjenner og elsker. Hans personlige reise er omtrent som enhver tenåring som kommer til sin rett i løpet av de rare årene, og Peter kommer ut av det hele med nyvunne selvtillit og et formål i livet.
Som innrammet Roger Rabbit
Robert Zemeckis 'tekniske vidunder som sømløst blander mennesker med tegneseriefigurer er ganske åpenbart et voldsomt hyllest til film noir som er morsom for hele familien. Noen har imidlertid påpekt at det er litt mer og fungerer som en kommentar til en av USAs mest lite flatterende tidsperioder. Ja, det kan hevdes at Who Framed Roger Rabbit er en allegori for segregering i USA, som begynner med at filmen fant sted i 1947.
Det er flere sammenligninger som gir mye mening. Tegneseriefigurene bor i et eget, utpekt område kalt Toon Town, og illustrerer at det er et klart skille mellom dem og menneskene. Filmens sentrale konflikt med dommer Doom som utsletter Toon Town for å gi plass til en massiv motorvei kunne ha blitt påvirket av gentrifisering, som er praksisen med at folk i over- og middelklassen kjøper og renoverer mindre privilegerte områder, og fortrenger familier med lav inntekt i prosessen. Dessuten vises tegneseriene nesten utelukkende som profesjonelle utøvere, som var en av de få aksepterte jobbene for minoriteter på den tiden. Dette kan være tilfeldig, men det tilfører et spennende lag for eldre seere.
Konklusjon
Dette er valgene våre for skjulte betydninger i populære filmer. Er det noen vi savnet? Hvilke forekomster av undertekst i film er favorittene dine? Som alltid er ikke listen vår ment å være altomfattende, så husk å dele valgene i kommentarfeltet nedenfor og abonner på YouTube-kanalen vår for flere morsomme videoer!
