15-tommers animerte filmer du helt har glemt om

Aughtene var en alder av dyktighet for animerte filmer. Pixar fortsatte momentumet de bygde opp på 90-tallet, og ga ut umiddelbare klassikere som Finding Nemo, Up, Ratatouille, Monsters, Inc. og WALL-E. Selv om Disney alltid hadde jobbet med Pixar, kjøpte de formelt studioet i 2006, og to giganter ble en supergiant.

Pixar var skuddsikker på 00-tallet, men Disney var det ikke. Selv om Disney lagde mange gode ikke-Pixar-filmer som The Princess and the Frog, The Emperor's New Groove, Atlantis: The Lost Empire ogLilo & Stitch, gjorde de også mye mindre minneverdige. De kan ha vært en hit med barn, men de ble mottatt beskjedent i beste fall av kritikere og holdt seg i vår kulturelle bevissthet i omtrent ett sekund.

Disney var imidlertid ikke den eneste med noen beklagelige 00-tallstitler: DreamWorks og andre studioer lagde også noen glemmelige filmer. Er du klar til å undersøke disse falmede filmene?

Ikke alle filmene på denne listen er dårlige. Men, fortjent eller ikke, har de forsvunnet fra minnene fra tusenårene.

Tidligere har vi sett på 15 glemte animerte show av aughtene. Vi har også undersøkt ungdomstrinnet i det tiåret med å se på både film og TV. La oss ta et oppdateringskurs i filmene på aughtene med animerte barnefilmer fra 1500 -tallet du helt har glemt deg.

15 Dinosaur (2000)

Disneys Dinosaur var et prestisjefylt animasjonsprosjekt. Filmen brukte en nyskapende stil: dinosaurene ble animert med CGI mens bakgrunnene var live-action, filmet på lokasjon. Tanken var å få dinos til å se så realistisk ut som mulig, og det var absolutt en suksess.

Dinosaur er imidlertid en ganske alvorlig og dyster affære. Tross alt handler det om meteorer som slår jorden og sette dinosaurene i fare. Mye av filmen handler om dinosaurene som tålmodig vandrer gjennom hele verden for å prøve å finne et sted hvor de vil være trygge for meteorer.

Dinosaur mottok generelt positive kritikker fra kritikere, selv om mange tok problemet med beslutningen om å lage utrolig realistiske dinosaurer og deretter bryte illusjonen ved å få dem til å snakke. Men utmerket håndverk alene er ikke nok til å gjøre en animasjonsfilm minneverdig for publikum. Du trenger også litt hjerte, som Dinosaur manglet.

14 roboter (2005)

Denne intrikat-animerte filmen foregår i en verden av roboter og stjerner Ewan McGregor som en idealistisk oppfinner ved navn Rodney Copperbottom. Egentlig har alle karakterene i denne filmen fantasifulle navn, og stemmestemmingen er full av kjente skuespillere. Det er Fender Pinwheeler (Robin Williams), Piper Pinwheeler (Amanda Bynes), Phineas T. Ratchet (Greg Kinnear), Bigweld (Mel Brooks) og Madame Gasket (Jim Broadbent). Og det klør ikke en gang overflaten på denne gullgruven til en rollebesetning.

Filmen, som blir regnet for å være "fra skaperne av istiden, " har 64% vurdering av Rotten Tomatoes. Kritikere berømmet filmen for animasjonen, men karakteriserte historien som glatt. Merkelig nok er en av filmens tre manusforfattere David Lindsay-Abaire, den kritikerroste dramatikeren som forfatter Rabbit Hole.

13 Chicken Little (2005)

Denne filmen er en gjenfortelling av folkeeventyret "Chicken Little", der en kylling ser en eikenøtt falle fra himmelen og tror verden slutter (det er der linjen "The sky is fall!" Kommer inn). Det er mange forskjellige versjoner av denne historien, og dermed ulik moral. Den ene er å ikke være kylling, men i stedet være modig. En annen er ikke å tro alt du blir fortalt.

Disney-filmen fra 2005 hadde noe mye større enn et eikenøttfall fra himmelen: en fremmed gjenstand. Chicken Little prøver å fortelle verden om den rare gjenstanden som falt på ham fra himmelen, men de avfeier ham som gal, og tenkte at det bare var et eikenøtt som traff ham. Men romvesener invaderer faktisk, og etter hvert ser alle at Chicken Little hadde rett.

Chicken Little var viktig fordi det var en ikke-Pixar Disney-film animert med CGI. Filmen ble møtt med en generelt positiv mottakelse fra kritikere.

12 The Wild (2006)

Du husker sannsynligvis ikke The Wild. Med sin generiske tittel og sitt kjente komplott av ville dyr som løper fri i storbyen, er det ikke veldig unikt. Faktisk høres det ut nøyaktig det samme som den langt mer vellykkede Madagaskar, som ble utgitt bare et år tidligere. Til og med handlingen om en mannlig løve på jakt etter å redde sønnen, er avledet av tragisk wildebeeststemplet plotlinje i Disneys The Lion King (1994).

The Wild ble også laget av Walt Disney Pictures, men det er ingen garanti for suksess. Til tross for at de produserte de beste animasjonsfilmene i vår tid, lager de også mye flopper. Og denne filmen var definitivt en flopp, som bare samlet gjennomsnittlige anmeldelser fra kritikere og glemt av filmgjengere. Eddie Izzard leverer imidlertid en virkelig morsom forestilling som den britiske Koala Nigel.

11 Meet the Robinsons (2007)

Denne sci-fi-utflukten fra Disney følger Lewis, en 12 år gammel foreldreløs og oppfinner hvis liv endret seg når en mystisk gutt ved navn Wilbur Robinson tar ham med i fremtiden. Det er en "fish out of water" -historie med det tilføyde elementet som Lewis, som teknisk nørd, åpenbart er super begeistret for å være i en fremtidig verden full av avansert teknologi. Lewis har alltid drømt om å finne moren som forlot ham. I fremtiden vokser han nær Wilbers store, eksentriske familie.

Meet the Robinsons var den første filmen som ble utgitt etter at Pixar-armatur John Lasseter ble sjef for kreativ sjef for Walt Disney Animation Studios. Filmen fikk blandede til positive anmeldelser fra kritikere. Imidlertid søkte søkelys på filmens subtile historie og positive moral, og av disse grunnene fortjener den å besøke.

10 Bolt (2008)

Da Bolt kom ut, ble den godt mottatt av kritikere. Men nesten et tiår senere er det bare nok en animert hundefilm som vi slags husker, men ikke egentlig.

Den titulære hunden blir gitt uttrykk for av John Travolta. Miley Cyrus gir uttrykk for sin syv år gamle eier, Penny. Dette var 2008, da Cyrus fremdeles var i sin Disney-scene. Hun var tre år inne i det seks år lange løpet av Hannah Montana.

Handlingen er ganske bedårende: Bolt og Penny er stjernene i TV-showet Bolt, der valpen spiller en hund med samme navn som har supermakter og må kjempe mot den onde doktor Calico. Men her er tingen: for å få frem den beste forestillingen fra hjørnetenneskuespilleren, har showets produsenter lurt ham til å tro at showet er ekte og han virkelig har krefter. Gjør det virkelig en hundes ytelse merkbart bedre? Hvem vet.

Bolt tror feilaktig at Penny er savnet og grunner til at hun er blitt kidnappet av doktor Calico, så han løper for å redde henne. Men Penny mangler faktisk ikke. Hun har det helt bra. Og nå mangler Bolt fra studioet på en vill gåsejakt.

9 Veien til El Dorado (2000)

Etter at Elton John skrev musikken til Disneys The Lion King i 1995, tok han talentene sine til DreamWorks Animation for denne filmmusikalen. Veien til El Dorado er en av få ikke-Disney-musikaler som er på samme dyktighet som Disney. Filmen er en Kenneth Branagh / Kevin Kline kompiskomedie om to con-artister som finner den legendariske byen El Dorado og planlegger å stjele gullet.

Det er en solid komedie med A + bantering / krangling mellom Kline og Branagh (som kan glemme linjen "Hesten din bet meg i baken!"?). Animasjonen er flott, og musikken er av Sir Elton John.

Branagh og Kline er to erter i en pod. De er begge anerkjente skuespillere som har gjort prestisjetunge teatre og Shakespeare, så vel som dramaer på skjermen, og de har en flott rapport på skjermen.

8 Brother Bear (2003)

Brother Bear er en lignelse om en inuitgutt ved navn Kenai som blir omgjort til en bjørn som straff for å ha drept en.

Kenai drepte sa bjørn som hevn: bjørnen startet en kamp som resulterte i døden til Kenais eldste bror Sitka. For å komme tilbake til menneskelig form, må han for å gå en kilometer i en bjørnesko, for å si det slik, og lære betydningen av brorskap.

Filmen ble nominert til en Oscar-pris for beste animerte funksjon, men den langt overlegne Finding Nemo tok med rette hjem gullet. Brother Bear blekner i forhold til mengden av Oscar-nominerte Disney-Pixar-filmer fra 00-tallet som nå er blitt klassikere, inkludert Up, Ratatouille, Monsters, Inc. og WALL-E.

Soundtracket inneholdt sanger skrevet og fremført av Phil Collins, men unødvendig å si, de var ikke like gode som hans arbeid i Tarzan. Tina Turner synger også på lydsporet.

7 Home on the Range (2004)

Ok, så gjorde Home on the Range ikke så bra på kassekontoret eller med kritikere. Men du må innrømme, animasjonen er virkelig søt. Se på disse grisene! Se på de søte små ansiktene deres! Disse dyrene fortjente bedre.

Home on the Range hadde et lovende premiss. Det var en vestlig om gårdsdyr. Sangene ble skrevet av Alan Menken og Glenn Slater. Disney vervet countrymusikkstjerner som Tim McGraw og Bonnie Raitt for å fremføre sangene for lydsporet. Disney hadde gitt ut flere flotte 2D-animerte funksjoner siden 2000, inkludert Atlantis: The Lost Empire og Lilo & Stitch.

Men noe med Home on the Range gelet ikke. Den åpnet bare fjerde på billettkontoret, og fikk 54% på Rotten Tomatoes, med anmeldere som kritiserte filmens kjedelige komplott.

6 Valiant (2005)

Det er en sannhet universelt erkjent at bæreduer er veldig kule. De er duer som har ansvaret for å bære viktige meldinger! Bærduer som serverte under kriger er enda kjøligere. Disse bevingede heltene bar intelligens til mennesker og reddet verden. Så hvordan er det mulig at en animert film om bæreduene fra andre verdenskrig kan være så kjedelig?

Valiant var en britisk film produsert av Vanguard Animation og Odyssey Entertainment på et lite budsjett. Da Vanguard Animation-produsent Tom Jacomb snakket med The Telegraph om animasjonsprosessen, bemerket han at "De fleste - nei, alle - problemene våre var fjær." Det hjalp ikke at filmen ble hjulpet av en første gangs regissør, Gary Chapman.

Valiant fikk blandede anmeldelser og dyppet langt i det røde på Rotten Tomatoes med en 31% -vurdering. På det tidspunktet den kom ut holdt Valiant rekorden for det laveste billettkontoret til en CGI-animasjonsfilm. Yikes.

5 Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003)

La oss tømme noe før vi begynner på denne filmen. Denne filmen er ikke relatert til "Shazaam", den ikke-eksisterende Mandela Affect-filmen med skuespiller og komiker Sinbad. Eller er det kanskje det?

Men la oss ikke åpne den boksen ormer. La oss i stedet snakke om denne fantastiske animasjonsfilmen med et sinnsykt fantastisk rollebesetning. Få tak i dette: Brad Pitt, Catherine Zeta-Jones, Michelle Pfeiffer, Joseph Fiennes.

Filmen er basert på Sinbad, den fiktive sjømannen som dukker opp i den klassiske boken One Thousand and One Nights. I filmen er Sinbad en het pirat, uttrykt av Pitt. Han er i en kjærlighetstrekant med Prince Proteus (Fiennes), som er forlovet med Marina (Zeta-Jones). Michelle Pfeiffer stemmer Eris, den forførende Goddess of Discord.

Handlingen dreier seg om en magisk bok som heter Book of Peace, som alle begjærer.

4 Shark Tale (2004)

Shark Tale er en hummerfilm, men med fisk. Mange kritikere tok opp dette: Ikke bare er forutsetningen egentlig ikke passende for barn, men mange av vitsene og referansene gikk over hodet til barna. Dermed scoret Shark Tale 35% på Rotten Tomatoes og fikk bare gjennomsnittlige anmeldelser fra kritikere.

Men ordspillene i denne filmen var så fantastiske. De var så gode at noen ganger bare en av dem bare kommer inn i hodet ditt 13 år senere. Husker du hvordan i undervannsbyen hadde alle butikkene livssikre logoer, men med kaninnavn, som Old Wavy og Gup? Yeah. Det var gode ordspill.

Denne filmen fortjener også anerkjennelse for å få fiskene til Will Smith til å se nøyaktig ut som Will Smith. Se bildet over. Fisken til venstre er umiskjennelig Will Smith. Bravo.

3 Over the Hedge (2006)

Over hekken kan se stum ut, men det er faktisk en kommentar til hvordan menneskelig infrastruktur ødelegger dyrenes naturtyper og også hvordan forstedene er et ødemark av viltvoksende, sjeledrapende enshet. Ganske tunge greier!

Selve plottet er selvfølgelig fortsatt spennende nok til å engasjere unge seere. RJ vaskebjørnens matrengjøringsinnsats fører til at han oppdager en enorm stash som er bevoktet av en dvalende bjørn. Mens han prøver å stjele den, vekker han bjørnen og klarer å ødelegge matforsyningen. RJ handler for livet ved å love at han vil erstatte maten.

Han støter på en gruppe dyr som nylig har våknet fra dvalemodus for å finne at skogen deres nesten er blitt utslettet og erstattet av forsteder. RJ lukter mulighet og fører dyrene i et eventyr for å stjele mat fra menneskene over hekken.

2 Flushed Away (2006)

En titt på karakterene i Flushed Away identifiserer dem som kreasjoner av Aardman Animations, selskapet bak Wallace og Gromit-filmene. Wallace og Gromit får sitt særegne utseende fordi de er laget av Plasticine, et merke av modelleringsleire. Filmene med dette mann- og hundeteamet er laget med stop motion, men for Flushed Away valgte selskapet CGI, men beholdt karakterenes ikoniske utseende.

Denne filmen spiller Hugh Jackman og Kate Winslet, for på dette tidspunktet er det sannsynligvis trygt å anta at hver berømte skuespiller har vært i en animasjonsfilm. Roddy (Jackman) er en husdyrrotte som skylles inn i kloakksystemet og møter gatemessig Rita (Winslet), en innfødt av kloakken som lover å få Roddy hjem igjen.