15 Sci-Fi-filmer du ikke kjente til å vinne Oscar

Det er ingen hemmelighet at medlemmene av Academy of Motion Picture Arts and Sciences (alias Oscars) har liten fantasi når det kommer til de sjangrene som er mest fantasifulle.

Ringenes herre: The Return of the King er den eneste fantasifilmen som hittil har vunnet Oscar for beste bilde. Det er minst en på både skrekk og science fiction, to sjangre som ennå ikke har gjort noen vesentlig inngrep når det kommer til rettferdig akademisk representasjon. Mens en håndfull filmer som The Exorcist og Avatar har klart å konkurrere i hovedkategoriene, har nominasjonene vært for få og for langt mellom.

Det er en annen historie i de tekniske kategoriene, spesielt for science fiction flicks. Gjennom årene har en rekke filmer tjent flere seire, inkludert Star Wars, The Matrix, og fjorårets Mad Max: Fury Road. Så er det følgende titler, som kanskje ikke har dominert seremoniene, men som likevel klarte å skli unna med en seier eller to. Her er da 15 Sci-Fi-filmer du ikke kjente til å vinne Oscars.

15 STJERNETREKK

Hvis Star Trek Beyond ender med å vinne Oscar for beste sminke denne søndagen, kan seerne oppleve en liten følelse av déjà vu. Tross alt, JJ Abrams 'omstart av den ærverdige Gene Roddenberry-franchisen knagget allerede den prisen for syv år siden.

Opprinnelig så det ut til at 2009 Star Trek kanskje var en stor aktør i årets Oscar-løp. Det var det første året akademiet åpnet Best Picture-skifer for 10 nominerte (dessverre endret seg et par år senere til opptil 10 nominerte), og måten stemmeretten ble strukturert ga muligheten for at mange kortsalg hits ble sitert ved siden av de forventede Oscar-agn-titlene. Og etter at Star Trek snappet et av de 10 ettertraktede stedene til de prestisjetunge Producers Guild Awards, så det ut til at filmen i det minste hadde et utsiden av å lande den heftige nom.

I stedet følte akademiet tilsynelatende at det var tilstrekkelig å ha science fiction-sjangeren representert av to filmer (Avatar og District 9) i den beste bildeserien, slik at Star Trek var den merkelige filmen ute. Filmen klarte å score fire tekniske nominasjoner, og den vant for sin samling av fremmede skapninger og skarpheten i Spocks ører.

14 FLY

Det er sjelden at en nyinnspilling topper originalen, men det var tilfelle med David Cronenbergs versjon av The Fly fra 1986. Fortellingen om 1958 er en utmerket film i seg selv, men med sin nyere modell kunne Cronenberg ikke bare matche materialet tettere til sine egne favoritt temaer - forholdet mellom menneske og maskin; lokket av seksuelle perversiteter; måten våre egne kropper kan forråde oss uten et øyeblikks varsel - men også lage en av de mest uventet bevegende kjærlighetshistoriene i tiåret.

Chris Walas og Stephan Dupuis vant fortjent Oscar for beste sminke for sine samlede bidrag, men deres arbeid går utover bare å gi grove øyeblikk. I stedet, når historien uten anstrengelse beveger seg fra den gjensidige tiltrekningen mellom forsker Seth Brundle (Jeff Goldblum) og reporter Veronica Quaife (Geena Davis) til uhellet som resulterer i at Brundle blir til "Brundlefly", tjener protesene som skilt til den mentale kvalen som oppleves av Veronica mens hun plages av det som skjer med mannen hun elsker.

"Jeg er et insekt som drømte at han var en mann og elsket det, " bemerker Brundle, "men nå er drømmen over og insektet er våken." Walas og Dupuis - og selvfølgelig Goldblum - formidler denne oppvåkningen på en mest mulig oppsiktsvekkende måte.

13 VERDENS KRIG

Mellom 1939 og 1962 ble Oscar for beste visuelle effekter kalt Best Special Effects og ble tildelt både de visuelle og lydeffektive teamene. Den første science fiction-filmen som vant prisen var Destination Moon fra 1950, som også var en av de første filmene som seriøst taklet temaet romutforskning. Produsenten, George Pal, ble en av de fremste produsentene av fantasiflick i løpet av de neste to tiårene, og selv om verkene hans noen ganger skulle hente en Oscar hit og dit, var det på begynnelsen av 50-tallet da han nøt sitt største løp.

I løpet av en fireårsperiode nabbet tre av filmene hans den beste spesialeffekten Oscar, som startet med Destination Moon og fortsatte med 1951s When Worlds Collide. Likevel var det hans produksjon fra 1953 av HG Wells 'The War of the Worlds' som ikke bare fanget Oscar, men også forestillinger om fremtidige filmskapere. En betydelig hit, The War of the Worlds fortsatte å påvirke påfølgende sci-fi-historier: Star Trek og andre TV-serier resirkulerte noen av de mer unike lydeffektene, og til og med Steven Spielbergs 2005-versjon inkluderte en håndfull subtile anerkjennelser.

Og la oss ikke glemme popkulturkreditt: Dr. Clayton Forrester, den gale forskeren spilt av Trace Beaulieu på Mystery Science Theatre 3000, ble oppkalt etter den heroiske forskeren fremstilt av Gene Barry i denne filmen.

12 TIDMASKINEN

George Pal og HG Wells, sammen igjen! Flere år etter suksessen med The War of the Worlds valgte Pal å bringe en annen Wells-eiendom til skjermen. I dette tilfellet var det The Time Machine fra 1960, med hovedrollen i Rod Taylor som H. George Wells, en viktoriansk oppfinner som skaper en kontrast som lar ham reise frem og tilbake gjennom årene.

Fra 1900 reiser George fremover noen år av gangen og finner seg selv dukke opp midt i både verdenskrigen og midten av 1960-tallet. Da blir ting virkelig fantastisk når han reiser helt til året 802, 701, der han hjelper den blide Eloi i deres kamp mot de underjordiske Morlocks.

Tidsmaskinen som ble laget for dette bildet er så kjent at en eksakt kopi ble opprettet for bruk i en episode av The Big Bang Theory fra 2008. Originalen forblir i mellomtiden i hender av den bemerkede samleren Bob Burns, som fant den i en sparsommelig butikk i California og restaurerte den til sin tidligere glans. Det som uten tvil vant filmen Oscar for beste spesialeffekter var severdighetene og lydene som suser forbi George mens han zoomer gjennom tiden mens han sitter inne i det fantastiske apparatet hans.

11 ALIEN

Det var først i dette inneværende tiår at akademiet endelig lot fem nominerte årlig konkurrere i kategorien Best Visual Effects som ble opprettet i 1963. Tidligere var det enten to nominerte, tre nominerte, eller Oscar ble delt ut som en spesiell Prestasjonspris.

Bare to ganger var det unntak fra denne velprøvde regelen. Det ene var i 1973, da akademiet bestemte at ikke en eneste film fortjente vurdering for dens effekter (sikkert kunne det blitt laget en sak for The Exorcist?). Det andre var 1979, som inntil løpet som begynte i 2010 var det eneste året som ga hele fem nominerte. Det er lett å forstå akademiets entusiasme, gitt utmerkelsen i alle fem funksjoner.

Fra friheining-hijinkene sett i Steven Spielbergs 1941 til det ytre romeventyret som ble vist frem i filmfranchise-hoppstarteren Star Trek: The Motion Picture, James Bond-sagaen Moonraker og Disney-innsatsen The Black Hole, effektene som ble vist frem i 1979 var virkelig spesiell.

Den fortjente vinneren var imidlertid Ridley Scotts Alien, med de fem nøkkelartistene (inkludert HR Giger og Carlo Rambaldi) som alle plukket opp statuer for å lage et klassisk filmmonster. Alien gikk 1-for-2 på Oscars (det tapende budet var for beste kunstretningssett dekorasjon), mens James Cameron Aliens fra 1986 gjorde en enda større bukke i avstemningen. Nominert til syv Oscar-spillere (inkludert beste skuespillerinne for Sigourney Weaver), vant den for beste visuelle effekter og beste lydeffekterredigering.

10 HELT GJENTE

I flere tiår har akademiet vært fast ved å ikke la allmennheten se runner-ups - det vil si filmene og utøverne som enten bare savnet å vinne en Oscar eller til og med savnet å lande en nominasjon i utgangspunktet. 1990-løpet var imidlertid et sjeldent unntak fra denne tabubeløpet.

I løpet av året benyttet medlemmene av visuelle effekter gren et numerisk rangeringssystem for å bestemme hvilke filmer som skulle tjene en nominasjon i den kategorien. Den første runden ga fire muligheter, hvorav opptil tre ville bli valgt til å bli nominert. Men etter å ha talt andre runde med stemmesedler, ble det oppdaget at bare en tittel hadde tjent nok poeng til å faktisk bli anerkjent. Bildet var Paul Verhoeven's Total Recall, den futuristiske skuespilleren basert på en Philip K. Dick-historie og med Arnold Schwarzenegger i hovedrollen.

Filialen valgte dermed å hedre de fire viktigste effekter-trollmennene (inkludert den store makeupartisten Rob Bottin, av The Howling og The Thing fame) med en spesiell prestasjonspris for sine bidrag til Total Recall. Når det gjelder de tre andre filmene som hadde vært i strid - Dick Tracy, Ghost og Back to the Future Part III - ble de nevnt av komiteen bare som "runner-ups", noe som betyr at de ikke engang er offisielt anerkjent av akademiet. som nominerte.

9 LOGANS LØP

Bare en gang i Oscar-historien har to filmer blitt hedret det samme året for deres visuelle effekter. Det skjedde under løpet 1976, da King Kong og Logan's Run vant hver en Special Achievement Award.

Når det gjelder King Kong var det et lattermildt valg, da Dino De Laurentiis 'hokey-remake av 1933-klassikeren inneholdt effekter som var alt annet enn spesiell. Mens ryktene har eksistert om at noen akademimedlemmer trakk seg i avsky etter at kollegene deres stemte for den tvilsomme betegnelsen, har dette aldri blitt bekreftet ordentlig - det er likevel en enkel historie å svelge.

Mer verdig var den andre vinneren, sci-fi-treffen Logan's Run. Sett i en fremtid (2274, for å være nøyaktig) der alle lever i total lykke til de fyller 30 år - på hvilket tidspunkt de forventes å ofre seg under Carrousel-ritualet - denne engasjerende eventyrfortellingen nyter godt av fremragende kameraarbeid og innovativ produksjon design.

Passende nok hentet filmen nominasjoner for Beste kinematografi og dekorasjon for beste kunstretning, selv om den eneste seieren var den nevnte spesialprisen for sine visuelle effekter. De er ansatt med sparsom men effektiv, mest fremtredende under de trippy Carrousel-scenene.

8 2001: ET RUMDE ODYSSEY

Stanley Kubricks hele karrieren ble båret av kontrovers, så det er ingen overraskelse at hans eneste Oscar-gevinst på samme måte var et poeng av strid.

Kubrick tjente til sammen 12 Oscar-nominasjoner for sine prestasjoner i å skrive, regissere og produsere. To av disse nikkene kom for å skrive (med Arthur C. Clarke) og regissere 2001: A Space Odyssey, mesterverket fra 1968 som er hyllet av mange som den beste science fiction-filmen noensinne har laget. Likevel var Kubricks eneste Oscar-seier i kategorien Best Visual Effects, og han var bare medlem av 2001-teamet som fikk en faktisk statue.

Selv om det er sant at han hadde tilsyn med effektene (akkurat som han hadde tilsyn med alle aspekter av produksjonen, ofte i en besettelse), var det den store Douglas Trumbull (Blade Runner, Close Encounters of the Third Kind) og hans tre kolleger som var hovedansvarlig for utførelsen. Likevel, når Oscar-tiden rullet rundt, ble bare Kubricks navn sendt inn som en effekt-nominert, og forlot kvartetten av praktiske innovatører ute i kulden.

7 APPLANETS PLANET

Boxesenteret fra 1968 Planet of the Apes ble utgitt samme år som 2001: A Space Odyssey, og mens Kubrick-flicken landet fire nominasjoner, klarte simian-sagaen to: Best Original Score for Jerry Goldsmiths fremragende lydspor og Beste kostymedesign. Det vant ingen av, selv om det ikke nettopp John Chambers fikk en ærespris.

Chambers ble sitert for “enestående sminkeoppnåelse”, ettersom han var den som var ansvarlig for å skape utseendet til alle apene som den stakkars Charlton Heston møtte. (I andre trivia-nyheter ble Chambers også sett i fiksjonalisert form i 2012 Oscar for beste bilde-Oscar Argo, der han ble spilt av John Goodman.)

Mens sminkedesignene til Chambers fikk mye skryt, var det minst en uenig stemme. De mer realistiske ape-protetikkene som ble brukt i 2001 ble ignorert av akademiet, noe som førte til filmens medforfatter, Arthur C. Clarke, til å lure på "om dommerne hadde gått over 2001 fordi de trodde vi brukte ekte aper."

6 ABYSSEN

Det var ikke før Titanic i 1997 at James Cameron ble ”verdens konge” etter at hans globale smash nabbet hele 11 Oscar-utmerkelser. Men noen av hans tidligere filmer hadde hatt glede av Oscar-suksessen: Aliens fra 1986 tjente to statuer mens 1991's Terminator 2: Judgment Day grep fire (post-Titanic, Avatar snappet ytterligere tre). Underwater-eposet fra The Abyss fra 1989 er generelt den glemte filmen i Camerons Oscar-portefølje, kanskje fordi den bare fikk en eneste seier fra fire nominasjoner - eller, mer sannsynlig, fordi det var den sjeldne Cameron-filmen som underpresterte på kassekontoret.

Filmopptak som involverte store mengder vann har blitt godt dokumentert som ekstremt utfordrende for rollebesetninger og besetningsmedlemmer (f.eks. Jaws, Waterworld), men The Abyss var kanskje den mest marerittlige av alle. Med en brutal skyteplan som Mandon hadde pålagt, var opplevelsen grundig ubehagelig for de fleste deltakerne - co-stjernene Ed Harris og Mary Elizabeth Mastrantonio hadde begge sammenbrudd under filmopprettelsen, og Harris har lovet å aldri mer diskutere filmen.

Likevel, fra et teknisk (om ikke humanistisk) synspunkt, var filmen et viktig skritt i utviklingen av CGI-bilder på skjermen, med den flytende romvesenet som en viktig grunn til at Abyss vant Oscar for beste visuelle effekter. Cameron ville senere bruke den samme teknikken for å lage kvikksølv T-1000 i Terminator 2: Judgment Day.

5 HERRE I SVART

Som nevnt over, fant Oscars fra 1997 at Titanic absolutt kantret konkurrentene, og vant en rekordbinding av 11 priser av en rekordbindende 14 nominasjoner. To av de tre tapene kom i skuespillerkategoriene (hovedrolle Kate Winslet og støttende skuespillerinne Gloria Stuart), mens det tredje kom med tillatelse til avdelingen for beste sminke. Selv mens de tok i bruk en uheldig sveipmentalitet, innså akademimedlemmer at det rett og slett ville se absurd ut hvis de hedret Leonardo DiCaprios frosne blå ansikt over det ekstraordinære utvalget av andre verdslige skapninger funnet i Barry Sonnenfelds herlige sommerhit Men in Black.

Rick Baker hadde allerede vunnet fire Oscar for beste sminke (inkludert den aller første gitt i denne kategorien, for 1981's American Werewolf i London), og ville fortsette å vinne to til. Likevel, selv blant alle de verdige prestasjonene, rangerer arbeidet hans med menn i svart som sitt beste, da han og samarbeidspartner David LeRoy Anderson - med ytterligere innspill fra Sonnenfeld og utøvende produsent Steve Spielberg - lot fantasiene løpe løpsk. Spesiell oppmerksomhet er Edgar Bug, som er spilt i forskjellige mutasjonsstater av Vincent D'Onofrio.

4 TILBAKE TIL FREMTIDEN

Regissert av Robert Zemeckis og produsert av Steven Spielberg var 1985s Back to the Future fra 1985 ikke bare et kommersielt knask, men også et kritisk. Denne flerårige favoritten, der videregående-student Marty McFly (Michael J. Fox) og den sløyfe Doc Brown (Christopher Lloyd) drar tilbake til 1955 i en oppfylt DeLorean-tidsmaskin, tjente mange rave anmeldelser og var den beste Årets film - dessuten sprakk den til og med Best Film-seriene for BAFTA Awards og Golden Globes.

Akademiet var ikke så sjenerøst, selv om det ga filmen fire nominasjoner, inkludert dem for beste originale manus (Zemeckis og Bob Gale), beste originale sang (Huey Lewis '"The Power of Love") og beste lyd. Likevel kom den eneste seieren for Best Sound Effects Editing, og slo ut det middelalderske garnet Ladyhawke og Sylvester Stallone-kjøretøyet Rambo: First Blood Part II.

Når det gjelder de to oppfølgerne, fikk de ikke det samme målet om akademisk anerkjennelse: 1989's Back to the Future Part II fikk en ensom nominasjon for Best Visual Effects, mens 1990's Back to the Future Part III ble stengt ute.

3 FANTASTISK REISE

Vitenskapen kan være falsk, men skjønnlitteraturen er enorm i Fantastic Voyage fra 1966. Ikke mindre enn Isaac Asimov håndterte romanen for filmen, om en ubåt som bar fem personer som er skrumpet til mindre størrelse og sprøytet inn i kroppen til en mangelfull russisk forsker for å fjerne en livstruende blodpropp.

Fantastic Voyage ble regissert av Richard Fleischer, som tidligere hadde hjulpet Disneys utmerkede 1954-tilpasning av Jules Vernes 20.000 ligaer under havet. Nominert til tre Oscar-utmerkelser vant den sjøfarende suksessen for beste spesialeffekter og beste dekorasjon for fargekunstretning. Fantastic Voyage klarte seg enda bedre i nominasjonstallet - det var opp til fem totalt - og endte med å vinne de samme to som 20 000 ligaer hadde knagget åtte år tidligere.

I 1987 ville Joe Dante regissere Innerspace, et komisk inntrykk av scenariet som ble presentert i Fantastic Voyage. Som forgjengeren, ville den også vinne en Oscar for sine visuelle effekter, og slo Arnold Schwarzenegger-rammen Predator i prosessen.

2 ROBOCOP

Den rette instruktøren, manus, rollebesetningen og effektene samlet seg for å skape en moderne klassiker av sci-fi kino - ikke engang to dystre oppfølgere og en desultorisk remake har redusert virkningen eller appellen.

Ekstern voldelig, men også forfriskende satirisk, finner RoboCop fra 1987 regissør Paul Verhoeven som tilbyr en gammeldags hevnflikk med høyteknologisk fangst, inkludert den formidable RoboCop-drakten designet av Rob Bottin. Mens det ikke var noen reell måte for akademiet å hedre RoboSuit, fortjente Bottin likevel en nominasjon for sine sminkeeffekter (grave den smeltende hoodlum!) - ditto visuelle effekter kunstner Phil Tippet for stop-motion-animasjonen som brakte ED- 209 håndhever til livet.

Dessverre kom ingen av nikkene, selv om filmen fikk et par nominasjoner for beste filmredigering og beste lyd. Det klarte også et hakk i vinnersøylen - en spesialutmerkelsespris for redigering av beste lydeffekter. I løpet av fremtidige Detroit, "vil jeg kjøpe det for en dollar!"