Forunderlige tilpasninger er større enn livet. De tar noen av de mest fantastiske verdener, øyeblikk og historier som noen gang har forestilt seg og bringer dem så nær tilværelsen som de av oss som vokste opp med tegneserier som stadig er i våre hender noensinne kunne håpe å se. Fantastiske tilpasninger blir raskt de siste overlevende blockbusters, og det er fordi de ofte har de beste spesialeffektene, de beste regissørene og de beste forfatterne som et stort budsjett-popcorn-flick kunne håpe å ha. Helt ærlig, men det er alltid skuespillet som skiller Marvel-filmer fra flokken.
Ja, utover alle eksplosjoner, forseggjorte kostymer og buede fortellinger handler det filmatiske universet fra Marvel om karakterer. Riktignok er de fleste av disse figurene supermaktdrevne demigoder, men de er likevel overbevisende tegn. Selv de mest overbevisende figurene kan selvfølgelig vise seg å være glemmelige hvis de ikke spilles av den perfekte utøveren. Heldigvis for oss alle har noen av de mest talentfulle skuespillerne og skuespillerne i verden blitt enige om å kaste på kapper og kapper for å bidra til å gjøre moderne mytologi til virkelighet. Det er så mange utøvere som fortjener å bli berømmet for sitt arbeid i dette universet, men det er en elite gruppe forestillinger som står over resten.
Dette er de 18 beste forestillingene i The Marvel Cinematic Univers e.
18 Chris Pratt som Star-Lord
Alle som så på Parks and Recreation (eller, mer nøyaktig, alle som har øye på Parks and Recreation) vet at Chris Pratt er en eksepsjonell komiker. På det showet snudde han en rolle som ikke ga mye på papir og gjorde den til en av de mest sympatiske karakterene i nyere TV-historie gjennom en eksepsjonell komisk timing. De samme menneskene som så på Pratt og lo med tilsynelatende letthet på en ukentlig basis, hadde sannsynligvis vanskelig for å forestille seg ham som en fremadstormende mann. Kjæreste sidekick, visst, men actionhelten? Det blir dagen.
Pratt har fått mye ros for måten han fysisk forberedte på sin ledende rolle i Guardians of the Galaxy, men han får ikke helt nok æren for at han gjenopplivet en eldre stil med ledende menn, en som er villig til å kom over som litt av en felle. Pratt sitt inntog på Star-Lord minner om hvordan Carey Grant kan ha spilt Indiana Jones. Han holder på sitt når handlingen blir varm og glemmer aldri å være sympatisk, noe som har gjort at han kan forme en relativt uklar superhelt som Star-Lord til en av de fremste heltene i Marvel-verdenen.
17 Anthony Mackie som Sam Wilson
Det er en morsom ting som skjer når tradisjonelt "seriøse" skuespillere er rollebesatt i Marvel-filmer eller andre filmer som har litt mer av en lun atmosfære. Så snart navnene deres blir avslørt, begynner fansen umiddelbart å øke forventningene. De ser for seg den slags overbevisende forestilling disse skuespillerne er kjent for å bli oversatt til en tegneserieverden. Det er ikke alltid tilfelle. Det hender noen ganger, men det er langt vanligere å se at disse skuespillerne tar disse rollene for å flexe suksessmusklene sine og til og med ha det litt moro.
Anthony Mackies rolle i de nyeste Captain America-filmene faller et sted mellom forventningene og virkeligheten. Mackie erkjenner tilsynelatende at stjernen i showet i disse filmene, selvfølgelig, er Captain America. I den grad behandler han rollen som Sam Wilson (alias Falcon) som et anker. Mackies Wilson er urokkelig i sin overbevisning og lojalitet. Det er en komfort som kommer når han er på skjermen, forårsaket av Mackies evne til å spille den typen karakter du ønsker å ta en øl med. Han virker bare som en morsom fyr, den typen som absolutt ville hatt ryggen din hvis en kamp utbrøt - selv om den kampen var mot sjefen for et myndighetsorgan.
16 Krysten Ritter som Jessica Jones
Da Jessica Jones debuterte i Netflix i 2015, var ideen om en superhelt med mangler ikke lenger sjokkerende. Verden hadde flyttet fra Superman-tiden og akseptert at noen av verdens største helter ikke alltid er bastioner av sannhet, rettferdighet og den amerikanske måten. Hvis Jessica Jones skulle påvirke seerne som karakter, ville hun måtte stille ut noe mer enn mangler.
I så henseende bør Kyrsten Ritter feires for måten hun så grundig utforsket manglene ved sin karakter for å finne dypere mening i dem. Det beste som Krysten Ritter bringer til rollen som Jessica Jones, er tilsynelatende ekte likegyldighet. Ja, Jessica Jones er alkoholiker. Ja, hun er frekk mot omtrent alle hun møter. Nei, hun bryr seg ikke om noe av dette. Den likegyldigheten lar henne virkelig selge ideen om en helt som begynner å innse at det er verre måter å leve på enn å bli bedt om å redde verden av og til.
15 Dave Bautista som Drax The Destroyer
Med all respekt for Andre The Giant’rolle i The Princess Bride, Roddy Pipers opptreden i They Live, og mesteparten av karrieren hittil for Dwayne“ The Rock ”Johnson, slår ikke profesjonelle brytere seg inn i gode filmprestasjoner. Selv om det er en grad av skuespill involvert i profesjonell bryting, er det et helt annet håndverk. Uansett hvilke ferdigheter disse bryterne har med en levende mikrofon i hendene, oversettes ikke alltid til filmens verden. Det var slik vi endte opp med den tvilsomme filmografien til en Hulk Hogan.
David Michael Bautista har tatt en annen tilnærming til hele denne skuespillertingen. I stedet for å prøve å bli en ledende mann, har han intelligent valgt roller som lar ham spille av sine bedre egenskaper, som å være stor og få folk til å si "Herregud, kan du tro hvor stor mannen er?" Derfor var Guardians of the Galaxy's Drax the Destroyer den perfekte rollen for ham. Hans noe rå skuespillerevne gir faktisk en behagelig grad av sjarm til en karakter som i hovedsak fungerer som den rette mannen i en latterlig verden av sarkastiske antihelter.
Heldigvis for oss, med regissør James Gunn som direkte kaller Bautistas Drax den morsomste karakteren i den kommende GotG-oppfølgeren, kan det beste være ennå for den metaforisk utfordrede Guardian.
14 Hayley Atwell som Peggy Carter
Peggy Carter er ikke den dypeste karakteren på papiret. I tegneseriene dukket hun først opp som kjæresten til Captain America. Detaljene endret seg litt med årene, men den mest populære versjonen av Peggy Carter malte henne som en tidligere alliert av Steve Rogers som ble etterlatt da han var frosset i tid. Hun var en levende påminnelse om livet han ikke kunne leve. Hun var ikke alltid sin egen karakter; i hvert fall ikke så ofte hun kanskje kunne ha vært.
Hayleys Atwells overtakelse av Peggy Carter forviller seg ikke så langt fra røttene, men i hennes tilfelle handler det om henrettelsen. Atwell spiller Carter mindre som en tragisk figur og mer som en kriger som ennå ikke helt forstår og setter pris på smerten som følelsene hennes vil føre til henne. For å si det på en annen måte, det mest interessante som skjedde med tegneseriens versjon av Carter var å miste Steve Rogers. Det mest interessante som skjedde med Atwells rolle på karakteren, har antagelig ikke blitt skrevet ennå.
13 Paul Rudd som Ant-Man
Paul Rudd er en av de store komikerne som kan gjøre narr av deg klokka 17 og sørge for at du ikke en gang skjønner det før kl. Hans evne til å sarkastisk tappe en mengde tørt vidd er nesten uovertruffen. Paul Rudd som en superhelt, skjønt? Nå er det en tøff selge. Det er vanskelig å forestille seg at Rudd slår noen i ansiktet, mye mindre gjør det nok ganger for å redde verden. Heldigvis er det ikke den typen helten han trengte å være i Ant-Man.
Faktisk vil vi gå så langt som å antyde at ideen om å legge Ant-Man til Marvel Cinematic Universe bare fungerer fordi Rudd er der for å spille ham. Det er et meta-element for Rudd å ta på karakteren ved at skuespilleren tydelig antyder at han er klar over hvor latterlig Ant-Man-konseptet kan være til tider. Som alltid får denne tilnærmingen oss til å le, men den får oss også til å stoppe og sette pris på det faktum at Ant-Man er en unik helt.
12 Tilda Swinton som den gamle
Du husker kanskje at det var litt kontrovers da Tilda Swinton ble rollebesatt i Doctor Strange. Uten å regjere den spesielle brannen, involverte kontroversen fru Swinton som en rollefigur som typisk beskrives i tegneseriene som en eldre tibetansk herre. Å strege så langt fra arketypen fikk noen fans til å bekymre seg for at Swintons rollebesetning på en eller annen måte var en politisk eller kulturell beslutning. Det som gikk tapt i denne diskusjonen er det faktum at Tilda Swinton er en meget dyktig skuespiller som har bevist gang på gang at hun kan trekke bort omtrent hva som helst.
Det er en ferdighet som hun stolt viser i det siste Marvel-eventyret. Swintons Ancient One får kanskje ikke så mye skjermtid, men veteranskuespilleren stjeler absolutt showet i hver scene hun er i ved å spille en klok og eldgammel magisk bruker på en måte som påkaller mestrene i kung-fu-filmer som er gått av, mens også etablere hvor kraftige disse evnene er i Marvel-universet.
11 Michael Pena som Luis
Alle vil være superhelten. Når små barn binder et laken rundt halsen og prøver å fange brisen akkurat slik at de ser ut som de flyr, later de til å være Superman. Færre ønsker å være sidekick. Det er grunnen til at lekeplassdebatten om hvem som blir Batman og hvem som må være Robin, vanligvis er en så opphetet. Likevel er sidekickingen langt mer enn en ettertanke. De er alle superhelter på sin måte. Noen ganger stjeler man til og med showet.
Michael Pena gjorde absolutt nettopp det i Ant-Man. Som Luis så ut til å være den fyren som hadde det passende moro-nivået man kunne ha i en slik situasjon. Pena har uttalt i intervjuer at han så på seg selv som den svakeste telleren til Rudds deadpan-stil. Han så dem som en klassisk komisk duo i en merkelig ny setting. Det er en forpliktelse til en tilsynelatende mindre jobb som bare gode sidekick er i stand til. Vi kan ikke vente med å se mer fra ham i oppfølgeren.
10 Chris Hemsworth som Thor
Se for deg at noen gikk opp til deg på gatene og sa at de vil at du skulle spille den norrøne guden Thor i et stort filmfilm. Hvordan vil du forberede deg? Vil du vokse håret ut? Ville du lagt på den slags bulk som en fyr på treningsstudioet alltid justerer kostholdet sitt for å oppnå? Vil du øve deg på å snakke i en grusom, kommanderende stemme? Du kan gjøre alle disse tingene og mer, men til slutt på dagen, vil det være nok? Kunne du få karakteren til Thor til å bli levende på skjermen bare ved å være skremmende muskuløs og kommanderende?
Kanskje denne bekymringen krysset Chris Hemsworths tanker kort tid etter at han ble informert om at han kom til å spille en av Marvels mektigste helter. Kanskje det er grunnen til at versjonen hans av Thor er en mektig gud noe av tiden, men mesteparten av tiden er han bare vagt underholdt av mennesker. Etter hvert som Tors skjermtid vokste, gjorde sjansene hans til å utvide det enorme ansvaret som faller på hans bulkplanforsterkede skuldre. De fleste fans blir ofte distrahert av hvor mye han ser på å bry seg om å tenke på hvor bra han spiller det, men uansett hvordan du ser på det, så ble Hemsworth født for å spille God of Thunder.
9 Samuel L. Jackson som Nick Fury
I motsetning til hva du tror, kan du ikke bare kaste Samuel L. Jackson i noen rolle og umiddelbart ha det til å være noe utrolig. Vi er ikke helt sikre på at han vil gjøre en flott Mr. Darcy i en trofast tilpasning av stolthet og fordommer, for eksempel. (Så igjen, vi ville aldri tørre å fortelle ham at han ikke kunne gjøre noe.) Uansett er poenget at det er noen roller Mr. Jacksons kommandostil ikke fungerer helt for, og det er noen roller som absolutt krever det. Nick Fury er absolutt et eksempel på det senere.
Den tidligere direktøren for SHIELD trenger ikke å være noe mer enn en herdet badass som tidvis fungerer som fornuftens stemme og bærer av dårlige nyheter. Han er en fyr som så unektelig pålegger at selv verdens største superhelter blir tvunget til å respektere ham. Det er den nøyaktige typen rolle som Samuel L. Jackson ble født til å spille, noe som fremgår av de mange gangene hans blotte tilstedeværelse i Marvel-filmer har vært grunn til feiring. Jackson utmerker seg med å beholde Furys ledende tilstedeværelse, uansett hvor mye screentime han faktisk får (noe som dessverre ikke er mye i dag).
8 Benedict Cumberbatch som Doctor Strange
Så vanskelig som det er å fremstille en helt som folk flest er kjent med, for eksempel Spider-Man, er det uten tvil vanskeligere å spille en superhelt som ikke alle nødvendigvis vet mye om. Selv om det absolutt er koselig å begynne med noe av en tom skifer, må du også finne en måte å etablere denne karakteren som en som er verdig å dele søkelyset med disse andre, langt mer kjente heltene. Du har bare en håndfull minutter på å få folk til å bry seg.
Doctor Strange spesialeffekter-teamet fortjener absolutt en god del av æren for å fort la alle vite nøyaktig hvorfor de burde bry seg om Doctor Strange, men det er Benedict Cumberbatch som til slutt forsegler karakterens rykte fremover. Fysisk er han en død ringesignal for karakteren, og talentmessig er han i stand til å overbevisende videresende egenskapene til en mann som er over de fleste av de grusomme problemene med bare dødelige, mens han fremdeles er noen du bare er hjelpeløst trukket til.
Den beste delen? Han er bare i gang.
7 Clark Gregg som agent Phil Coulson
Agent Phil Coulson er et rangert medlem av SHIELD som også tilfeldigvis er en stor fan av The Avengers. Når vi sier fan, mener vi at han er den typen som samler handelskort til menneskene han noen ganger vil jobbe med. Det er en karakter som kan gå galt veldig raskt hvis han blir presentert som ren komisk lettelse eller, enda verre, et dårlig implementert meta-forsøk på å kommentere de mest utpregede medlemmene av Marvel-fanbasen. I stedet ender Coulson med å bli hjertet til Marvel Cinematic Universe.
Coulson fungerer like bra som en rollefigur takket være litt skarp forfatterskap og Clark Greggs fantastiske skildring av ham. Greggs perfekt deadpan-levering kompenserer mesterlig for det faktum at noe av dialogen hans er lite mer enn å kaste fanboyisme. Han mestrer de små bøyningene som sikrer den tilsynelatende en-lappen Coulson alltid klarer å finne en måte å stå skulder ved skulder med titanene til Marvel.
6 Marker Ruffalo som Bruce Banner
Det hadde vært noen få forsøk på å sette Bruce Banner og hans sinte alter-ego på film før Mark Ruffalo inntok rollen. og de gikk ikke så bra med karakterens fanbase. Noen var ikke så ille som andre (Edward Norton gjorde en ganske god jobb), men ingen av dem fanget virkelig hele verdien av karakteren. I stedet fokuserte de på å vise fram hvor mye CG-drevet skade som The Incredible Hulk kunne påføre.
Ruffalo tok på karakteren var litt annerledes. Hjulpet av skrivingen av Joss Whedon tok Ruffalo seg tid til Bruce Banner-karakteren på en måte som ingen andre skuespillere som tok på seg rollen har. Mens tidligere versjoner av Banner nærmet seg karakteren som en grei, Dr. Jekyll-type som var den polare motsatsen til Mr. Hyde-motparten, er Ruffalos Banner en mann som lever i absolutt terror for den neste transformasjonen. Frykten rett bak øynene hans ved hver sving kan like gjerne være den sovende giganten som bare venter på å bli vekket. De subtile nyansene han har brakt inn i karakteren - i tillegg til hans bevegelsesfangstarbeid for Hulks berserker-modus - har hjulpet Ruffalo til å bli anerkjent som den endelige takten på Green Goliath i mange øyne.
5 Vincent D'Onofrio som The Kingpin
Mange tidlige tilpasninger av The Kingpin presenterte ham mer som en generell legemliggjøring av en kriminelfigur. Med sin store, imponerende væremåte og tilsynelatende urokkelige onde måter, synes han absolutt å være en enkel passform for delen. Daredevil-serien har lenge gitt den mest grundige undersøkelsen av Kingpin-karakteren, så det er passende at Netflix tilpasning av tegneseriene også tilstrebet et fullstendig syn på kongen av New Yorks underverden.
Det som virkelig sikrer at seriens versjon av karakteren får endelig status, er imidlertid hvordan Vincent D'Onofrio bringer ham til liv. D'Onofrios Kingpin er ikke den typen slanke sosiopat som mange filmer og show har presentert ledere av kriminelle imperier å være. Han er et følelsesmessig arr mann-barn som lider av alvorlige sosiale problemer. Det beste som D'Onofrio gjør med den ideen, er å bruke et stort antall mindre påfunn som vanligvis kan brukes til å presentere noen som svake eller svake på noen måte. Det de virkelig er er en overbevisende motsetning til ekstreme voldshandlinger som fremhever hans mest minneverdige øyeblikk. Han er sannsynligvis MCUs mest undervurderte skurk til nå.
4 Tom Hiddleston som Loki
De resterende forestillingene på denne listen er så gode at du kan komme med argumentet om at de er karrieredefinerende. Det er et argument som hittil er enklest å komme med for Tom Hiddleston. Hiddlestons karriere før han påtok seg rollen som Loki er ikke noe å lure på, men det manglet den ene forestillingen som alle ser ut til å vite om; den rollen som du er trygg på at bare han kunne ha spilt.
I Loki fant Hiddleston den rollen. For å være helt ærlig, var den første Thor-filmen ujevn nok til å muligens være dødsknallen for Thor som en del av det større Marvel-universet. For den saks skyld, med tanke på hvor tidlig inn i det universet vi var på det tidspunktet, kunne det ha vært dårlig for Marvels filmframtid generelt. Til tross for filmens problemer, kom de fleste bort fra den og snakket om Loki. Det er fordi Hiddleston spilte en suave saboteur i en av Marvels mer outlandske kreasjoner. Han var en grunnleggende styrke som du hatet enda mer fordi du heller ikke kunne la være å elske ham litt.
3 David Tennant som Kilgrave
En ekte skurk i tegneseribaserte produksjoner er en sjelden og fantastisk ting. Det er fantastisk fordi en stor stor dårlig er den hemmelige ingrediensen som får superheltesausen til å fungere så bra som den gjør. En helt er bare så god som skurkene han står overfor. Det er sjelden fordi mange skurker i disse tilpasningene ender opp med å være utrolig kule eller bare slags hage / glemmelige. Det du virkelig ønsker er en skurk du virkelig forakter. En fiende som får deg til å føle deg som om du er i det virkelige nærværet av det onde selv.
David Tennant sørget for at den allerede store Kilgrave-karakteren oppnådde den sjeldne statusen. Tennants Kilgrave er en Norman Bates for moderne tid; en snill katt som du aldri vil mistenke er i stand til de avskyelige handlingene han regelmessig begår. Tennant spilte karakteren som den tilsynelatende ufarlige kjæresten hvis ustabilitet blir oppringt til 11 det andre du bryter opp med ham, og de forferdelige tingene han gjør i løpet av den første sesongen av Jessica Jones var langt mer forankret i virkeligheten enn seerne kunne ha hatt noen gang forventet. Det var en fantastisk hjemsøkende skildring av en supermakt mental (og fysisk) voldtektsmann, ren og enkel.
2 Chris Evans som kaptein Amerika
Til tross for Oscar Wildes beste forsøk, har mange filmgjengere glemt viktigheten av å være seriøs. Det blir enklere og enklere å spotte karakterer og filmer som ikke blir vektet av byrden av å være hippe, og har som mål å presentere noe mer sunn og ren. Det er en del av grunnen til at noen mennesker trodde at Captain America var dømt til å mislykkes. Mange uformelle komiske fans så Captain America som en kvalmende ren påminnelse om en tid da tegneseriehelter ikke trengte å være kompliserte eller mørke; de trengte bare ønsket om å gjøre godt.
Chris Evans 'evne til å komme over som en mann med det ekte ønsket om å gjøre godt er en ekte eiendel. Landsguttenes utseende og “aw-shucks” -naturen er med på å etablere ham som den perfekte kandidat for heltemot, men Evans begynner virkelig å skinne når han blir mer enn bare en enkel mann. Når han forvandles til Captain America, vil du se ham gjøre godt fordi han er så jævlig flink til det. Hans ta er lett den beste tolkningen av Star-Spangled Avenger til nå, og med karakteren som blir avgjort mer komplisert med hver utflukt, kan Evans 'beste verk fremdeles være foran ham. Eller ikke; karakterens fremtid i fase 4 er litt grumsete for øyeblikket.
