Ingen forfattere kan forutsi fremtiden, men i dagens verden er det nesten umulig å fortelle en historie uten å injisere popkulturhenvisninger et eller annet sted. De brukes ikke alltid ordentlig, men noen ganger kan en innvendig vits eller kastelinje fra en forfatter, regissør eller skuespiller avvikle med å bli mer relevant eller profetisk enn noen noen gang kunne ha kjent.
Her er filmer som faktisk spådde andre filmer.
Tuff Turf & The Avengers: Age of Ultron
For å finne en ny skurk for å rive Marvel’s tungvektige super-team fra hverandre i The Avengers: Age of Ultron, vendte regissør Joss Whedon seg til den superintelligente roboten Ultron, en kreasjon brakt til liv av skuespiller James Spader. Hans tidlige hovedroller som en kjekk dårlig gutt var langt fra Ultron, men i Tuff Turf i 1985 bød litt graffiti på en merkelig antydning om hva som lå foran skuespillerens fremtid. “The New Avengers” -merket var åpenbart et skuespill på tegneserien Marvel, men Spaders karakter hadde ikke tid til å se over det, siden han ble kruset like etter.
Men hvem dukket opp for å lappe sårene hans? Det er riktig, Robert Downey, jr., Som delte scenen med Spader i hele tretti år før de ville kjempe som Iron Man og Ultron.
Følger & Batman Begins
Christopher Nolan gjorde seg til en av Hollywoods mest respekterte regissører på rekordtid, men selv genier trenger å starte et sted. For Nolan, det var følgende, en historie om en ung mann som spionerer på en godt kledd innbruddstyv til han har feid inn i et liv med kriminalitet selv. Lavbudsjettet-filmen ga mange antydninger til Nolans fremtidige stil, med en tidshoppende struktur, og en godt kledd mann ved navn Cobb - samme navn som Leonardo DiCaprios rollefigur i begynnelsen.
Men den minste detalj er den mest sjokkerende: en leilighet innbrakt av karakterene er merket ikke med et tall, men Batman-symbolet. Regissøren kunne aldri ha gjettet at han syv år senere var på vei til å lage en Batman-trilogi på nesten to milliarder dollar og forandre tegneseriefilmer for alltid. Filmens stjerne, Jeremy Theobald, fikk til og med en como som vannbretttekniker i Batman Begins.
Halloween og ting
I skrekkfilmens verden er det ikke noe å forstå hvor mye John Carpenters Halloween endret spillet. Etter å ha fulgt den maskerte drapsmannen Michael Myers da han gikk på Halloween-drapssprang, skulle han bli en av tidenes største skrekkfilmer, men filmen inkluderte også et hint om at Carpenter ville være kjent for mer enn ett mesterverk. Gjennom filmen blir barna vist på filmen The Thing From Another World fra 1951, en historie om en romvesen som er strandet i Arktis, og mennene som finner den. Tittelkortet alene skulle tipse skrekkfans til denne rare tilfeldigheten, siden det er den samme filmen Carpenter ville bli ansatt for å gjenskape bare fire år senere i 1982. Og akkurat som den klassiske slasher-flicken, er Things plass i skrekkhistorien utenfor garantert.
The Terminal & Star Trek
Historien om en strandet passasjer som flyttet hjem i en flyplass terminal var inspirert av en ekte hendelse, men kan ende opp med å bli bedre husket for å ha spådd fremtiden. Blant de ansatte som er kjent med Tom Hanks 'karakter, er en innvandringsoffiser spilt av en ung Zoe Saldana. Når Hanks spør henne til en venn som beundrer henne på avstand, lar hun en hemmelighet gli: hun er en seriøs Star Trek-fan. 'Yeoman Rand' kan være hennes valg av cosplay, men bare fem år senere ville Star Trek-elskeren bli kastet som løytnant Uhura i JJ Abrams 'storskjerm-omstart. Det er gode ting hun er fan av Vulcans, siden romantikken hennes med Spock endte med å spille en stor rolle i serien.
Braindead & King Kong
Lenge før Peter Jackson regisserte Lord of the Rings-filmene, fant han fremdeles måter å injisere store ideer i småskala-produksjoner. Når det gjelder Braindead, historien om en eksotisk rotte-ape hvis bite gjør folk om til zombier, åpnet Jackson filmen med et tilbakeslag til den klassiske King Kong. I stedet for en kolossal abe, var det en bitteliten skapning han stjal fra de rasende innfødte, men referansen var tydelig. Heldigvis for regissøren ville han få sjansen til å gjenta hyllesten med et mye, mye større budsjett. 2005-nyinnspillingen av King Kong kan være et mer imponerende syn å se, men å få referere til en klassisk film, og deretter bli betrodd å omgjøre det, er enhver regissørs drøm.
The Godfather & Raging Bull
Det er jobben til Hollywood-produksjonsdesignere og stilkledere å få en moderne gate til å se ut som om den er sendt tiår tilbake i tid. Vanligvis blir jobben deres gjort hvis du ikke legger merke til det i det hele tatt - men noen ganger er det like sannsynlig at de gir en utrolig spådom. Når Vito Corleone skal handle for appelsiner rett før han blir såret i The Godfather, blir en plakat som fremmer en kommende boksekamp fremtredende omtalt i rammen. Når filmfans innser at det er reklame for en kamp av Jake LaMotta, blir ting interessant. Robert De Niro vant sin første Oscar for å ha spilt den yngre versjonen av Corleone i The Godfather Part 2 to år senere - og sin andre for å fremstille LaMotta i Raging Bull fire år etter det. Så selv om De Niro fikk prøve på filmen og ble kuttet løs, må hans to største roller som deler skjermen gjøre opp for tapet.
Raising Arizona & The Hudsucker Proxy
Lenge før Nicolas Cage og Coen Brothers var husnavn, slo de seg sammen for å levere Raising Arizona, en alvorlig undervurdert, skruball-komedie som fulgte etter Cages karakter fra en karriere som stakk opp til en kjærlig mann og håpefull far. En del av hans gå rett betyr å finne en jobb i Hudsucker Industries, i henhold til navnet stensil i uniformen hans. Tilhengere av Coen Brothers vil gjenkjenne navnet fra regissørenes andre film, The Hudsucker Proxy, satt til samme selskap. Men Raising Arizona kom først på hele syv år. Brødrene hadde utviklet Hudsucker-manuset med regissør Sam Raimi år før de laget en av filmene, og bestemte seg for å plante et påskeegg i forkant - et som vil fortsette å forvirre nye fans i årene fremover.
Glemme Sarah Marshall & The Muppets
Jason Segel beviste sin ledende mann-komediehakk i Glemme Sarah Marshall ved å vise at musikere ikke engang blir dumpet som resten av oss, og vendte seg til et piano for å rope hjertet hans da jenta filmen er oppkalt etter, bryter hjertet hans. Men dette er en komedie, som betyr at en sang han bruker for å helle ut sorgen er temaet til The Muppets. Han trengte ikke å gråte lenge - bare tre år etter at han gråt gjennom temasangen til The Muppets, ville Segel være med og skrive i hovedrollen i gruppens retur til storskjerm i filmen The Muppets. Sarah visste aldri hva hun manglet.
