Walt Disney Studios har truffet mange hjemmeløp de siste årene, spesielt i deres Animerte divisjon. Dette var imidlertid ikke alltid tilfelle. Hvis man skulle se på Disneys historie på slutten av 2000-tallet, ville de se at de traff et kreativt hjul. Mange forandringer skjedde internt og etter hvert kom studioet ut på toppen. I løpet av denne perioden bestemte de seg for å se på en klassisk fortellemetode som bidro til å definere selskapet.
Princess and the Frog kom med i 2010 og sikret sin plass sammen med de andre Disney prinsessefilmene. Filmen fikk hovedsakelig positive anmeldelser, og prinsesse Tiana har siden blitt en elsket karakter, til og med dukket opp sammen med de andre Disney-klassiske figurene i Ralph Breaks the Internet. Men det er mange interessante fakta og skjulte detaljer i filmen og rundt produksjonen som Disney-fans kanskje ikke engang vet! Så her er 10 fakta om Princess and the Frog.
10 MENNESKE LOUIS
Hver klassiske Disney-animasjonsfilm har vanligvis en heroisk sidekick i form av et dyr. Princess and the Frog er åpenbart drevet av dyr, med hovedpersonene som frosker for majoriteten av filmen. De har noen andre kompiser inkludert en ildflue og en alligator ved navn Louis. Men Louis hadde ikke alltid tenkt å være en alligator for hele filmen, med manuset endret til de slo seg ned på versjonen vi så på skjermen.
En av de tidligere versjonene av manus hadde faktisk Louis startet som menneske. Mens filmen nå har en alligator som ønsker å være i et jazzband, var den opprinnelige versjonen av karakteren et menneske som ikke var i stand til å spille instrumenter. Voodoo-magien til Dr. Facilier ga ham muligheten til å spille musikk, men kostnadene for dette var å gjøre Louis til en alligator. Dette ble til slutt skrotet fordi det tydeligvis er ganske likt historien hovedpersonene gjennomgikk.
9 JACK SKELLINGTON
Disney elsker å kaste inn komos fra de andre filmene sine, som vanligvis gnister hundrevis av fanteorier om filmene som er koblet på noen måte. Gjør deg klar til å begynne å spekulere igjen ettersom New Orleans-klassikeren har en annen berømt comeo, selv om den ikke er helt i den måten du forventer. Utseendet til denne karakteren skjer under skurksangen til filmen, om Faciliers venner på den andre siden.
Når du ser på skyggene til spøkelsene og ghoulene som danser over veggene, under musikalnummeret, kan en av omrissene være ganske overraskende for deg. Den kjente lange kroppen og hodeskallen på Pumpkin King, Jack Skellington, er helt til høyre i skuddet. Det er et blink og du vil savne det øyeblikket, men den silhuetten kunne ikke være noen andre! Det ser ut til at Dr. Facilier virkelig har fått noen plagsomme venner.
8 DISNEYLAND PITCH
Oprah legger berømt stemmen sin til filmen, i rollen som Tianas mor. Det er en ganske stor får for studioet og lånte ut noen stjernekrefter til filmen; samt gi dem en god mulighet til å hjelpe promoteringen. Rollen ble ikke spesifikt lagt for henne selv om de ikke hadde noen i tankene i det hele tatt. Måten hun fikk delen var faktisk ganske overraskende og oppsto på grunn av en uventet hendelsesevending.
Regissørene, Ron Clements og John Musker, som vi vil komme tilbake til senere, dro på tur med Oprah til Disneyland. I løpet av denne turen begynte de å snakke med henne om den neste filmen de jobbet med, som tilfeldigvis var Princess and the Frog. Oprah elsket ideen om filmen så mye at hun sørget for at hun var en del av den! Og resten er historie. Hvis det ikke var for den morsomme dagsturen de hadde, hadde hun kanskje ikke engang blitt prøvet på rollen.
7 TILBAKE TIL DE TIDLIGE 2000-årene
Vi har allerede snakket om de mørkere årene med Disney-animasjon, og en del av dette hadde med animasjonsstilen å gjøre. Suksessen til PIXAR tvang Disney til å begynne å se på flere CGI-animasjonsfilmer, og la deres klassiske medium til side for tiden. Dette førte til både flotte og forferdelige filmer og Disney trengte å rette seg litt. De bestemte seg for at den beste måten å gjenerobre noe av magien på, var å dra tilbake til den klassiske tegningstilen.
Filmen var helt håndtegnet, selv om de tok i bruk den moderne teknologien som sto til deres disposisjon. Det bidro til å bringe tilbake litt kaos til musikalske tall og litt frenetisk energi til karakterene. Det gjentok en tid som har gått, selv om det kanskje ikke har vært en økonomisk hit i forhold til promotering av film- og billettnummer. Den siste filmen som ble animert som denne var i 2004 med fiaskoen Home on the Range.
6 ALADDIN
De tidligere nevnte regissørene har hatt en produktiv karriere med Disney. En av deres beste filmer er den absolutte klassikeren, Aladdin. For å gi et nikk til det vellykkede regisseringsprosjektet deres, hadde de noen forskjellige rekvisitter fra filmen trukket inn i Princess and the Frog. En av de mest bemerkelsesverdige opptredenene er det magiske teppet. I en scene kan en dame sees som rister av støvet fra vinduet hennes, ned på gatene i New Orleans.
Mama Odie, filmens mystiske kloke kvinne, kan også sees sortering gjennom rotet hennes for å finne noe som kan hjelpe Tiana. Når hun går gjennom de magiske gjenstandene som står til disposisjon, viser hun liten interesse for en av de mest kraftfulle gjenstandene i hennes besittelse. Uten et blikk kaster hun frem den magiske lampen som holder på genien! Kanskje er den tom nå etter at sjelen var blitt frigjort og derfor ikke var til nytte i situasjonen.
5 3 OG ET HALVT ÅR
Animerte filmer tar mye tid å utvikle seg. Skriptet til dette prosjektet var sannsynligvis i ferd med å bli mye lenger enn dette. Det tar mange år å produsere en hvilken som helst film som involverer animasjon på grunn av smerten ved å være oppmerksom på detaljer som kreves for at filmen virkelig skal føle seg levende. Hvert sett, karakter og rekvisitt er bygget helt fra bunnen av, med gjengivelse som ofte tar mye tid i prosessen. Princess and the Frog kan ha tatt enda lenger tid enn det burde hatt.
På grunn av at hele filmen ble håndtegnet, med noen digitale effekter for å hjelpe prosessen, tok det over tre og et halvt år å fullføre. Dette er en enorm mengde tid og viser dedikasjonen til mannskapet bak stykket. Prosessen ville tatt så lang tid på grunn av kjærligheten som lå bak alle tegningene. Det måtte gjøres riktig for å gjenerobre magien fra noen av Disneys tidligere dager, selv om det hadde vært mye enklere nå som så mange nye teknikker har blitt introdusert.
4 A113
At ett bokstav og fire tall betyr mye for så mange animatører på Disney. A113-koden har blitt utrolig berømt på grunn av bruken i PIXAR-filmer. Hver eneste PIXAR-film uten fiasko har A113 gjemt i en scene. Noen er lettere å oppdage enn andre, og andre er ennå ikke funnet! Det er sjeldnere at vi ser den magiske koden i en Disney-film. Det refererer til klasserommet som mange kjente fagfolk i filmindustrien studerte ved, inkludert Brad Bird og Tim Burton, ved Californian Institute of the Arts.
Princess and the Frog fremhever en sjelden anledning der den kan sees i en Disney-film. Når Tiana sykler på vogna gjennom New Orleans, er A113 tydelig å se i midten av trikken. Det er en morsom nikk til alle de som jobber med filmen og gikk på høgskolen. Som et bonusfakta er mannen som kjører vogna faktisk et annet medlem av teamet. Karakteren er basert på skjermen forfatteren for filmen, Rob Edwards.
3 ARBEIDER Hennes vei mot toppen
Tiana er ganske forskjellig fra noen av de andre Disney-prinsessene. Bakgrunnen hennes er ganske annerledes og hennes kamper er unike. Mens andre har behandlet negativ behandling fra foreldrefigurer, tap av familie eller til og med de enorme forventningene om å være medlem av en kongelig arvelinje, må Tiana takle noen enda mer relatable problemer: hun har en drøm, men kan ikke har råd til det, og ikke har familien råd til mye annet.
Hun gjør det noen andre i den virkelige verden ville gjort i hennes situasjoner. Hun får jobb, og hun jobber hardt. Dette høres kanskje ikke så banebrytende ut, men hun er faktisk den første og eneste Disney-prinsessen som jobber en skikkelig jobb! Mens det er sett at resten driver med arbeid eller kanskje har bidratt til samfunnet deres, har ingen av dem vært i lønn for å klare seg. Det er faktisk ganske nøyaktig fremstilling av det virkelige liv.
2 VENUS
Ray the firefly er en stor del av den emosjonelle kjernen i filmen. Tapet av livet hans er en av de mest bevegelige delene, og alle scenene hans bærer virkelig mye hjerte. Det er hans forbindelse til stjernen på himmelen som er den mest verdifulle kvaliteten ved ham. Han kaller det Evangeline, han er besatt og til og med forelsket i det som til og med kan forveksles med en annen ildflu. På slutten av filmen er det underforstått at han nå har blitt med sin kjærlighet på himmelen.
Du kan bli overrasket over å vite at det han har stirret på hele denne tiden, ikke er noen stjerne i det hele tatt. Lyset på himmelen er faktisk planeten Venus på lang avstand. Dette er passende ettersom Venus er kjærlighetens gudinne i romersk mytologi, selv om det er uklart om Ray blir en stjerne eller en slags planet ved siden av henne; ikke at det virkelig betyr noe. Det er en passende konklusjon for karakteren som faktisk er uttalt av Jim Cummings!
1 MAMA ODIE
Mama Odie er den mystiske kloke kvinnen som hjelper heltene våre på jakt etter å snu skjebnen deres som frosker. Karakteren er utrolig finurlig og minner om spåkoner i New Orleans. Karakteren hadde en rekke skikkelser fra den virkelige verden som inspirerte henne, i tillegg til en overraskende fiktiv. Den første var Coleen Salley som var en kjent og talentfull forfatter. Hun jobbet faktisk litt med filmen før hennes død.
Den neste var Moms Mabley som var en utrolig komiker fra 60- og 70-tallet, som hadde en strålende personlighet og en komplisert historie. Hun ble en gang sagt å være den morsomste kvinnen i verden og ble fakturert som sådan i årevis. Den endelige inspirasjonen til Mama Odie kom i form av en annen Disney-karakter, Yoda fra Star Wars-filmene! Hans følelse av hensikt og særegne tendenser inspirerte noen av hennes underlige øyeblikk.
