Ikonisk øyeblikk i kino: Downey & Rourke i "Iron Man 2"

Det er visse øyeblikk på kino som skiller seg ut som virkelig ikoniske. Noen ganger er det en dialoglinje som fortsetter å bli et aktet sitat - andre ganger er det en scene, eller en sang eller til og med åpningskreditt (se: Star Wars).

Noen ganger oppnås imidlertid et ikonisk øyeblikk på kino med intet annet enn tilstedeværelsen av skuespillerne på skjermen - et øyeblikk der konteksten, historien og personligheten skuespillerne bringer til bordet overskrider selve filmen. Øyeblikk der livet erstatter kunsten, men fremdeles beveger oss på den måten som stor kunst gjør.

Sommerens tilbakeblikk av actionfilmen, The Expendables, prøver å skaffe penger på spenningen ved å se noen av actionens største badasses - Stallone, Willis, Schwarzenegger, Statham, Li, Lundgren - handlemål, kniver og kuler. For meg har ingen scener på kino sisset hetere enn å se Al Pacino og Robert De Niro snakke politiet og ranerne i den nå berømte kafeen fra Heat. Noen ganger, når de høyre skjermikonene kommer ansikt til ansikt i en scene, blir øyeblikket elektrisk.

Til tross for hva du til syvende og sist tenkte på Iron Man 2, hadde filmen et slikt "elektrisk øyeblikk", delt mellom skuespillerkraftverk og nyere comeback-barn, Mickey Rourke og Robert Downey Jr.

-

DE SVINDENDE VEIENE TIL DOWNEY OG ROURKE

80 tallet

På 80-tallet traff både Mickey Rourke og Robert Downey Jr skuespillerscenen og ble raskt kalt to av de beste unge skuespillerne i deres generasjon. Rourke kom først, og fikk beskjed med en liten rolle i Steven Spielbergs film fra 1979 fra 1941; deretter blåste han (bokstavelig talt) ut i den store tiden etter å ha fremstilt en brannstiftelse i den erotiske thrilleren Body Heat fra 1981, sammen med William Hurt og Kathleen Turner.

Rourke markerte seg med roller i Diner (1982), Rumble Fish (Francis Ford Coppolas oppfølging fra 1983 til The Outsiders) og The Pope of Greenwich Village (1984), blant andre filmer. Imidlertid var det Rourkes dampende forførelse på skjermen av Kim Basinger i 9 1/2 Weeks (1986) som katapulterte ham fra å være et stigende talent til et fullverdig 80-talls ledende menneskehjerterobbe. Og slik begynte hans nedadgående spiral.

Robert Downey Jr ble født i New York som sønn av to utøvere. Han fikk sin begynnelse på 70-tallet med å spille i farens filmer, mens han mottok den prestisjetunge NYC skuespill du nesten kunne forvente av noen med hans bakgrunn. Da han slo tjueårene brøt Downey Jr ut på egen hånd, og tilbrakte et kort år som medlem av SNL (1985-86), og fikk applaus under "Brat Pack" -tiden med hovedrollen som mobberen i John Hughes 'Weird Science (1985)), og deretter sammen med 80-tallet ungdomsikonet Molly Ringwald i The Pick-up Artist (1987).

Da Rourke spilte hovedrollen i Alan Parkers voodoo-mysterium-thriller Angel Heart (1987) sammen med Robert De Niro, var han allerede på outs med skuespillerkarrieren. I strid med sitt hjerterobbebilde begynte Rourke å ta på seg grellere roller i filmer som Barfly (1987) og Homeboy (1988), en film han skrev og spilte hovedrollen i, som sentrerte seg om hans andre lidenskap … boksing.

Kritikere begynte å ta ordentlig merke til Robert Downey Jr. Da han ga en rørende forestilling som et narkoman-rik barn i tilpasningen til forfatteren Brent Easton Ellis 'Less Than Zero (1987). Ironisk nok ville Downeys karakter i Zero legemliggjøre den veldig nedadgående spiralen som skuespilleren til slutt ville bli sugd inn i. Han fikk snart roller i større filmer, som Air America med Mel Gibson (1990) og ensembelfilmen Soapdish (1990) sammen med Sally Field, Whoopi Goldberg og andre store navn i bransjen.

90-tallet

Da 80-tallet gikk over til 90-tallet, gikk Mickey Rourke tilbake fra skuespill og gjenopptok karrieren som amatørbokser. Mens han hadde en ganske god rekord (ubeseiret i åtte kamper, seks seire, to KO-er og to uavgjort), satte den fysiske bompengene til sporten en alvorlig belastning på Rourkes helse. I løpet av den samme omstendelige tiden hadde Rourke innkjørt loven for alt fra hjemmemishandling til DUI-er, og handlet sitt ledende mannsbilde for en uvøren og ustabil dårlig gutt.

Det var i 1992 at Downey offisielt ble en sensasjon i skuespillerverdenen, takket være hans Oscar-nominerte turn som Charlie Chaplin i det biopiske Chaplin. Etter den høye høyden ble mange roller kastet med Downeys vei, inkludert Natural Born Killers (1994), Richard III (1995) og Restoration (1995). Det var under dette høydepunktet i hans blomstrende karriere at Downey falt i rusproblemene som har plaget så mange skuespillere hevet i rampelyset.

I 1996 ble Downey gjenstand for stor kontrovers etter å ha blitt arrestert for besittelse av heroin, kokain og en losset Magnum.357 mens han satte fart på Sunset Boulevard. Fra 1996-1999 ble skuespilleren arrestert flere ganger for narkotikarelaterte krenkelser, mens han fremdeles klarte å legge imponerende arbeid opp på skjermen - The Gingerbread Man (1998), US Marshals (1998) og In Dreams (1999). Downey avsluttet 90-tallet med en høyprofilt rettssak, som endte med at han ble dømt til en fengsel på tre år i et fengsel / rehabiliteringsklinikk.

Da Downey avsluttet fengslet mot tusenårsriket, gikk Mickey Rourke sakte tilbake til skuespill. Noen av rollene hans ble verdsatt (1996-filmen Bullet som Rourke skrev og spilte hovedrollen i sammen med Tupac Shakur); andre roller var flopper (Another 9 1/2 Weeks, Double Team, Point Blank) og andre viste glimt fra Mickey Rourke som hadde vist så mye løfte på 80-tallet (John Grishams The Rainmaker, Vincent Gallos Buffalo '66).

1 2